Farandulero
Una de las mejores cosas de Veneno (2018) es que a menudo pasó por encima de las personas que se diseñan de manera inteligente. La película tenía un objetivo admirable, y un objetivo aún mejor. Aquí hay una historia sobre un periodista fracasado y su ser interior simbionte alienígena alarmantemente codependiente emocionalmente, protagonizada por Tom Hardy haciendo una cautivadora impresión de Bobcat Goldthwaite indeciso para toda una película; con una trama desvencijada que involucra a un chico malo de la gran tecnología (Riz Ahmed) cuyo perfil de personaje completo es una lista de estereotipos de Short Guy Energy; CGI, ritmo y escritura que parecían desesperadamente sin pulir, a veces hasta el punto de hacer que te preguntes si el estudio realmente Visto la película; y un antihéroe-alienígena bicho raro cuyo descarado chasquido de lengua probablemente debería haber atraído más escrutinio de la MPAA. La película fue y sigue siendo gloriosamente tonta y descarada, y la cantidad justa de mala calidad, sin que ninguna de las energías extrañas rebotando de una escena a otra se suavizara a favor del producto demasiado profesional, demasiado construido en el mundo y sellado al vacío. -Perfección probada por muchos de sus pares.
El resultado: una auténtica delicia. Una película B real, apenas tan estúpida como parecía, pero muy dispuesta y capaz de parecer para ser, una pieza de diversión desechable que me niego a tirar. Veneno no es menos producto que cualquier otra película de superhéroes. Tampoco la nueva secuela, Veneno: Que haya matanza. Pero el hecho de que alguien permitió que esa cadena de palabras después de los dos puntos hiciera el corte final, y lo colocó en cada póster, lo envió a todos los teatros del país, y simplemente dejó que fuera cursi, sin necesidad de realizar esas manos. el distanciamiento de la autoparodia: es al menos una señal de que esta secuela, dirigida por Andy Serkis, está tomando una página de la hoja de su predecesor, inclinándose hacia todo lo malo que era realmente bueno y haciéndolo bien.
No es tan bueno como la última vez. Los placeres espontáneos de la primera película son un poco menos frescos la segunda vez. Algunas de sus incursiones en la extrañeza superan su bienvenida; puedes sentir que la película se esfuerza más de lo que tenía que hacer la original para demostrar su autenticidad artística. Pero este sigue siendo el universo acogedor y tonto que Hardy y la pandilla crearon para nosotros la última vez, con el beneficio de Serkis haciéndolo más sencillo: la configuración principal ya se ha tenido en cuenta; no ha cambiado mucho, y duplicando la teatralidad hombre-bebé que hizo Veneno tan increíblemente divertido.
Una vez más, tenemos una excusa para pasar el rato con Eddie Brock (Hardy), quien está de vuelta en la silla de montar, posicionado para reparar su reputación como periodista estrella, esta vez gracias a un policía llamado Mulligan (Stephen Graham, tan memorable como un gángster advenedizo en El irlandés). Mulligan le da a Brock acceso a la historia del siglo: una entrevista final con el asesino en serie Cletus Kasady (Woody Harrelson). Mulligan no es desinteresado; él ve esto como una oportunidad para obtener algunos detalles finales de Cletus, algunas últimas ideas sobre dónde podrían estar enterrados los cuerpos. Cletus también tiene sus motivaciones, muchas de ellas relacionadas con el destino de una joven que conoció en un internado para criminales depravados, Frances Barrison (Naomie Harris), también conocida como Shriek, un sobrenombre que habla por sí mismo.
Obviamente, es una mala idea dejar que Brock y, por extensión, Venom, estén cerca de Cletus Kasady. Por un lado, Venom es – Venom. Inquieto, hambriento, unido a un completo perdedor cuya ex prometida Anne (Michelle Williams) es profundamente extrañada por Brock y Venom, ambos. Además, está todo el trato de comer cabezas de Venom: necesita hacerlo para sobrevivir. Se ha ahorrado los complejos de la filosofía moral de si está bien comerse las cabezas de los malos solo porque son malos; solo quiere comer cabezas; necesita que Eddie lo suelte. Las cosas suceden, los ánimos se pierden y un toque simbiótico más tarde, un villano llamado Carnage, el contrapunto de Venom para coincidir con el yo psicotrópico de Cletus, nace accidentalmente.
Carnicería
Sony Pictures
Eso explica el conflicto central, pero no el placer central, que sigue siendo el humor de Venom (expresado por Hardy) duplicando la voz interior odiosa de Brock, esa parte de sí mismo que sabe que es un perdedor, lo llama perdedor y socava su confianza en sí mismo, al mismo tiempo que es el aspecto de su personalidad en el que puede estar más seguro. ¿Cómo funciona? No sé. Solo estoy aquí por la bondad afable de todo esto. Vierta uno para el apartamento de Eddie Brock, que en el momento de esta película ha sido a prueba de veneno, como en, reducido al estado apropiado de desorden. Hay un neumático colgando del techo para que Venom, supongo, mordisquear (es propenso a la fiebre de la cabina) y envoltorios de chocolate por todas partes, y agujeros en el techo, y los desechos de trabajo de Brock por todas partes. La televisión no se ha roto, todavía. ¡Y tienen mascotas! Sonny y Cher, un par de pollos que Venom considera sus amigos. Técnicamente, al igual que el chocolate, se supone que son comida: alternativas a la comida que realmente hace que Venom funcione (nuevamente, cabezas humanas), lo suficientemente buenas como para mantenerlo satisfecho hasta que no lo esté.
Cuando el primer tráiler de Carnicería caído, un amigo se quejó de que Harrelson parecía demasiado mayor para el papel, no era lo que habían imaginado. Pero en la visión negativa de estas películas de Venom, sería inapropiado, ¡inepto! – para algún villano joven y plausible, una verdadera amenaza de película de superhéroes con planes y estilo bien trazados y toda la vergüenza eliminada con aerógrafo, para interpretar el papel de Eddie y Venom sentimentalmente estúpido Tonto y retonto rutina. No, es mejor que obtengamos el peligro extraño manifestado por Harrelson: un asesino en serie antes de que Carnage entrara en escena, recuerda. Mejor las abundantes porciones de creep de mediana edad con un lado de horribles frases y un mal corte de pelo digno de un disfraz de Slim Shady Halloween. Quizás la forma más fácil de resumir a Cletus es que está a la altura del nombre «Cletus».
Porque ese es el hombre que es la chispa de una de las dinámicas más interesantes de Carnicería, una película cuyo conflicto central no es tanto Brock contra Kasady o Venom contra Carnage, sino el problema más intrigante de la verdadera simbiosis, esa dependencia de no poder vivir sin ti como la que tienen Brock y Venom. Es una conexión rara. Brock y Venom son una pareja hecha en el cielo de mierda. Si el primero Veneno usó un sentido del humor inverosímil sobre sí mismo para vendernos a Brock y Venom como una pareja de pantalla digna de nuestro tiempo, Carnicería es la película que lleva al límite su bromance involuntario. Es un arco clásico de comedia de amigos: dos inadaptados se unieron de mala gana, obligados a vivir juntos, luego sin el otro, solo para reforzar cuánto se necesitan el uno al otro. Una de las decisiones más inteligentes en estas películas delirantemente tontas fue eliminar al Spider-Man de todo, solo, finge lo de Topher Grace en El hombre araña 3 nunca sucedió, y concéntrese en esta extraña pareja, este perdedor y su segundo yo simbionte perdedor, dos cosas desechables unidas al tronco cerebral, inseparables, compatibles, increíbles. Almas gemelas.
Carnicería es en su mayor parte, en formas que cuentan, otra delicia de mierda. Es una pelicula menor que Veneno, pero uno que rasca muchos de los mismos picor y algo más. Cletus, a través de Carnage, se revela a su amada y ella responde “Eso es tan caliente”Mientras sus tentáculos simbiontes la alcanzan. Se desarrolla una ceremonia de boda llamativamente espeluznante y es como si un joven Tim Burton hubiera tomado el timón durante unos minutos. Venom tiene una noche en la ciudad, sin Brock, y la película se vale de una broma obvia sobre el armario.
Venom, el personaje de los cómics, es una co-creación de Todd McFarlane. Tal vez sea apropiado que estos Veneno las películas a menudo recuerdan es el no-buena, pero curiosamente vergonzosa película de 1997 Aparecer, basado en otra de las creaciones más populares de McFarlane. Específicamente, recuerdan al maldito payaso asesino de un villano John-Wayne-Gacy-be-maldito de John Leguizamo, Violator, el tipo de asombro mórbidamente rotundo de un desastre que desearía que nuestra tarifa de género actual tuviera más. No porque el maquillaje de caca de unicornio del personaje sea un ejemplo brillante de la basura de los noventa que reconsideraremos en muchos años, ni por el simbionte alienígena de una actuación que Leguizamo adivinó para que coincidiera con ese atuendo. Es simplemente basura única, desacertada y de bajo riesgo. El destino de un estudio no dependía de ello, los rendimientos no tenían por qué ser tan altos y, en retrospectiva, la película parece liberadora de mal gusto, sin sentido de una manera que hizo que al menos un par de personas fluyeran de manera incómoda. direcciones, como si no creyeran que nadie estuviera mirando.
los Veneno las películas no son buenas porque son basura descarada. Son buenos porque son buenos; son basura porque tienen el buen sentido de ser basura. No son las únicas películas que fluyen en esta longitud de onda, no es que haya tantas. Simplemente están entre los pocos que hacen que valga la pena.
