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Verskotzi

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Music News recientemente tuvo la oportunidad de sentarse con Verskotzi para hablar sobre su nuevo, relajado, súper dope lo-fi EP “ARC 002”, una continuación de su anterior EP, “ARC 001”.

Háblenos de Verskotzi. ¿Dónde creciste? ¿Cuándo empezaste a tocar y grabar música? ¿Quiénes y cuáles son tus influencias musicales?
Nací y crecí en Minnesota. Más específicamente, soy de una pequeña ciudad llamada New Ulm, pero me mudé a Minneapolis después de la secundaria. Ser de una pequeña ciudad que soportaba un invierno loco durante como 6 meses al año, todos los años, definitivamente me hizo ser un poco hibernadora. Poder pasar mucho tiempo adentro es algo que ser músico requiere de ti y me encanta mi crianza por esa razón. Esperaba con ansias el invierno desde que tengo memoria porque significaba que estaba escondido haciendo música. Ahora vivo en Los Ángeles, así que definitivamente extraño ese aspecto del tiempo definido por las estaciones.

Siempre me gustó la música cuando era niño, pero realmente me enamoré de ella cuando obtuve mi primera guitarra a los 13 años. Había tocado el piano y la batería antes de eso, pero comencé a escribir canciones cuando obtuve mi guitarra y me enganché mucho. ese momento en adelante. Las primeras influencias son Green Day, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Beatles, etc. Nunca olvidaré escuchar “The Chronic 2001” por primera vez, también, y enamorarme del rap / hip hop. después de que el Dr. Dre me abriera esas compuertas. Es difícil enumerar todas mis influencias a medida que pasa el tiempo, pero Jay Z, Ye, Rick Rubin, Jack White, Radiohead, NIN y los gustos son fundamentales en todo lo que hago.

¿Cómo definirías tu sonido y tu música?
Esta es la pregunta más difícil que puedes hacerle a un músico jaja. Un amigo mío me recordó recientemente la línea de Frank Zappa, “hablar de música es como bailar sobre arquitectura”. Sin embargo, haré todo lo posible para resumirlo como experimental / pop alternativo. Pop, porque tiendo a seguir una estructura de escritura en verso / coro, pero experimental / alt porque trato de infundir tantos elementos y géneros improbables en la producción real como puedo. Los acordes de R&B son los mejores, así que también trato de bailar en torno a esa teoría tanto como sea posible.

Cuéntenos sobre la serie ARC en general.
Como artista, creo desde la mentalidad de álbumes y trabajos completos. Así es como siempre he escrito. Pero en la vertiginosa industria de la música moderna en la que los singles son el centro de atención, esta serie ARC es mi forma de mantener la integridad artística sin dejar de ser consciente de los parámetros y, más literalmente, de los algoritmos con los que trabajan los músicos hoy en día. Cada ARC es un EP de 3 canciones que encarna una experiencia auditiva completa y un tema cohesivo (¡ese es el objetivo, al menos)! Las tres canciones se ejecutarán como intro, single y outro; por lo general, todos en el mismo tono y actuando como una instantánea de un álbum en menos de 10 minutos. Todo tiene un principio, un desarrollo y un final. Por lo general, me he centrado en letras de nostalgia (nuestros comienzos) en mi trabajo anterior, pero en estos proyectos, estoy más enfocado en cómo mi pasado me transformó en mi yo presente (mi medio) y cómo me estoy moviendo hacia mi forma futura (mi fin).

¿En qué se diferencia tu EP ARC 002 de tu EP ARC 001 lanzado anteriormente?
Yo diría que ARC 002 tiene más actitud y energía en general. 001 sorta permaneció en un modo durante todo el EP, pero 002 tiene más rango dinámico de principio a fin. Líricamente, 002 es mucho más personal y vulnerable. En lugar de esconderme detrás de metáforas, lo que hago es decir las cosas con total naturalidad.

Eres productor y cantante / compositor. No todos los artistas tienen la capacidad de hacer ambas cosas. ¿Cómo te ha ayudado eso a ti y a tu proceso creativo?
Definitivamente es algo que no tomo a la ligera ni por sentado. Encontrar tu sonido es el mayor desafío para ser un artista y puede ser un proceso muy frustrante, a veces desalentador. Es mucho ensayo y error lo que pone a prueba toda la teoría de las 10.000 horas. Ser capaz de pasar por tantas madrigueras creativas como lo he hecho a lo largo de mi carrera por mí mismo ha sido muy importante para el crecimiento general. Definitivamente, no tener que depender de nadie ha tenido sus ventajas. Encontrar un productor, si eres un artista que no es productor, puede ser realmente complicado debido al nivel de confianza que debe existir. Es un proceso tan vulnerable y delicado, por decir lo menos. Sin embargo, quiero dejar en claro que he tenido mucha ayuda de otros productores, gerentes, A & R, mi esposa, etc. al poder rebotar cosas de personas en las que confío. Nunca podría atribuirme el mérito exclusivo de todo lo que hago.

¿Qué sigue para Verskotzi?
Escribo / produzco para muchos otros artistas y tengo muchos proyectos en proceso que me entusiasman mucho. No puedo decir mucho sobre ellos en este momento, pero siempre publico en mis redes sociales sobre cualquier cosa de la que pueda ser parte. También hay más material para mi proyecto artístico en este momento. ¡No faltan cosas para terminar!

¿Cómo pueden nuestros lectores seguir el ritmo de su carrera?
¡Síganme en Instagram, Twitter y Tik Tok! @VERSKOTZI para todos esos. Soy muy activo en los tres y siempre respondo a DM / comentarios. Amo a mis fans y me siento honrado de poder seguir haciendo esto para ganarme la vida. ¡Muchas gracias por la entrevista y por tomarse el tiempo!

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