Farandulero
Los títulos de las canciones por sí solos evocan una sensación de alegría, entusiasmo y comunidad: “Dance to the Music”, “Stand!”, “Everyday People”, “Sing a Simple Song”, “I Want to Take You Higher”, “Hot Fun”. en verano”, “Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, “Todo el mundo es una estrella”. (Ese último también fue el titular del artículo de su creador). Piedra rodante artículo de portada.) Conoces cada una de estas pistas. Confía en nosotros. Si no estás cantando automáticamente sus estribillos: “¡Diff-rent/Strokes!/For diff-rent/Folks!” o “IIII/Amo todos los días/Gente!” – o tararear sus melodías mientras lees la lista anterior, entonces reconocerás los ritmos y ritmos de la banda. muestreado por varios generaciones de R&B e innovadores del hip-hop. Sly and the Family Stone eran un grupo multiétnico, multigénero y multigénero cuando tales conceptos todavía parecían increíblemente utópicos tanto en las listas como en las calles, liderados por un compositor que merecía ser mencionado al mismo nivel que Mozart. Miles y McCartney. Nació Sylvester Stewart, adoptó el nombre de Sly Stone, revolucionó la música varias veces y, finalmente, llegó a definirse más por sus ausencias que por su presencia en el escenario.
¡Vidas astutas!, El documental de Ahmir “Questlove” Thompson sobre la buena vida y los tiempos difíciles de un líder y hombre de familia que inauguró el Festival de Cine de Sundance, quiere conectar algunos puntos para usted. Sí, este perfil de Stone cubre todo, desde su paso como personalidad de radio a principios de los años 60 en San Francisco (KSOL, 1450 en el dial AM) hasta liderar un colectivo que casi arrebataría Woodstock a sus pares del rock & roll para, bueno, , todo lo que sucedió después de 1974. Y como el invaluable trabajo de Thompson Verano del alma (2021), que presenta la candente actuación de Family Stone en la Feria Cultural de Harlem de 1969, está lleno de clips de la banda en su apogeo que funcionan como testimonios impulsados por el funk. Si de alguna manera todavía dudas de que fueran innovadores, una docena de cabezas parlantes pueden dar fe en detalle de los acres exactos de terreno que abrieron. Es un documental musical que se toma en serio sus responsabilidades como documentalista musical.
Pero preste atención al título de la película, así como al «aka» que le sigue. ¡Vidas astutas! —Ese signo de exclamación se gana—sabe que no necesita convencerte de bailar con la música. Sin embargo, Questlove & co. Me gustaría poner en contexto la historia completa del hombre detrás de esto, así como rescatarlo de una narrativa que pone énfasis en las últimas décadas erráticas. La parte de «vidas» no se usa a la ligera aquí y habla menos del hecho de que todavía tiene 80 años y más de la vitalidad continua de un legado eclipsado. Sly the Slippery Recluse, conocido por fracasar en conciertos y apariciones públicas, recibe más tinta que los seis años entre 1967 y 1973. Sly, el artista único en una generación, con demasiada frecuencia recibe poca atención. (Incluso las memorias, publicadas el año pasado bajo el sello literario de Thompson, parecen un poco desequilibradas). Este documento endereza la balanza. Favorece los álbumes mismos sobre los antecedentes penales.
No es que no mire directamente al Hay un disturbio en marcha-era de oscuridad: “Family Affair” puede tener ese estribillo alegre, pero escucha otra vez esa letra, y el subtítulo “The Burden of Black Genius” te permite saber que Questlove busca un juego más importante aquí. Habiendo alcanzado el tipo de popularidad que va más allá del estatus de crossover y entra en el ámbito de lo icónico, Stone está alcanzando su punto máximo cuando decide trasladar sus operaciones del Área de la Bahía a Los Ángeles. También está empezando a ceder ante la presión, algunas de las cuales provienen de su propio comportamiento de autosabotaje y otras de tener que representar en un escenario completamente nuevo. “No hay un plan para lo que vendrá después”, señala el autor y académico Mark Anthony Neal sobre el momento de Stone posterior a Woodstock. «No existe un Elvis negro».
Lo que le da a Questlove la oportunidad de plantear una pregunta. Stone fue el primer artista, en su opinión, en sufrir la carga de tener que hacer lo que hacía cargando con un gran equipaje, a un nivel prácticamente sin precedentes en comparación con otros músicos negros de la época. Usando eso como punto de partida, ¿cómo se define el genio negro? Pide una versión de esto a D’Angelo, Q-Tip, Jimmy Jam y Terry Lewis, Nile Rogers, Chaka Khan, George Clinton, Vernon Reid y varias otras personas que están más que equipadas para opinar sobre el asunto. pero el doctor se detiene antes de responder. La única persona que tiene la oportunidad de responder en este momento es André 3000, quien responde «¿Crees en el concepto del genio negro?» con «Me encanta cuando sucede».
Es una excelente manera de enmarcar los logros de Sly y, lo que es más importante, replantear todo lo que pasó y, en todo caso, desearías que Questlove se inclinara más hacia este concepto desde los puntos de vista de otros que han sido bendecidos y agobiados con la etiqueta. Semejante material para el molino de acariciarse la barbilla podría haberse servido mejor fuera de un documento de perfil de un solo tema, incluso cuando mejora ese mismo documento; veríamos una serie completa de seis partes sobre las conversaciones que tuvieron lugar con el canon de otros genios musicales que son interrogados aquí. Las lecciones musicales que ellos y muchos otros tomaron de Sly son evidentes: más de una persona se hace eco del sentimiento de que sin Sly y la Piedra de la Familia, no hay Príncipe ni la Revolución. ¿Qué les enseñó el apagado de Sly? ¿Cómo fue que él, al convertirse en Elvis Negro, abrió el camino para que otros recorrieran su propio camino lleno de obstáculos?
¡Vidas astutas! no está diseñado para responder esas consultas, solo para ofrecerlas. Es mejor configurarlo para ofrecer un tesoro de ideas y la oportunidad de escuchar a «Everyday People» evolucionar toma tras toma. Las cotizaciones que te golpean el trasero se compran al por mayor: cómo «¡Stand!» conduce a un “orgasmo musical” (Jimmy Jam); cómo era ese álbum La crónica para la generación de mis padres” (Dream Hampton); cómo Sly pudo haber sido «más alto que el pino de Georgia» en su Espectáculo de Dick Cavett apariencia, pero aun así venció al anfitrión en su juego de sabelotodo; y cómo Stone estaba “uniendo a la gente en un momento en que este país se estaba desgarrando” (Vernon Reid). Sin embargo, el que posiblemente se quede contigo más es el del saxofonista de Family Stone, Jerry Martini. «Yo era un hombre blanco que intentaba ser negro», dice. “[Sly] era un hombre negro tratando de ser todo.” Este último tuvo éxito. Casi lo mata. Pero también produjo música que perdura hasta el día de hoy. La película de Questlove te ofrece ambas cosas. Por eso, le hacemos eco del título de nuestro favorito de Sly: «Gracias».
