David Cronenberg se llena de Cronenberg en Crímenes del futuro, a un grado que en gran medida ha estado ausente de sus dramas psicológicos más reales de los últimos 20 años. Esa será una buena noticia para los admiradores de toda la vida del espectro de ciencia ficción más extraño del maestro canadiense del terror corporal, incluso si la premisa provocativa aquí, sobre la evolución humana frente a la tecnología invasiva y un entorno inhóspito, se ve opacada por un final que se siente abrupto. y no concluyente. La película ofrece más misterios de los que resuelve. Aún así, el fascinante trabajo de Viggo Mortensen y Léa Seydoux como artistas de performance cuyo lienzo son las mutaciones de los órganos internos atraerá a los curiosos a este lanzamiento de Neon luego de su estreno en la competencia de Cannes.
Si bien los retrocesos al clásico Cronenberg son extensos, la película que parece más adyacente a esta nueva entrada es la de 1998. Choqueque erotizaba las lesiones por colisión de automóviles y los cuerpos humanos que se sometían a casi fatalidades por emociones sexuales, anticipando titán por más de dos décadas. Dado que el original Crímenes del futuro escrito en 1999, las dos películas de Cronenberg tienen sentido como piezas complementarias.
Crímenes del futuro
La línea de fondo
Una repartición mareantemente erótica pero insatisfactoria.
La psicopatología pornográfica esta vez es la penetración del cuerpo por un tipo diferente de bisturí quirúrgico de metal, manejado por camas controladas por computadora con extremidades operativas, fabricadas por una corporación sombría llamada Lifeform Ware; o por las muchas personas que ahora practican la «cirugía de escritorio», para audiencias voyeristas o para sus propias patadas perversas.
Mortensen interpreta a Saul Tenser, una celebridad del inframundo debido a su caso avanzado de Síndrome de Evolución Acelerada. Esto hace que su cuerpo forme nuevos órganos anormales con una frecuencia creciente; esos tumores son luego observados, tatuados o extirpados por su amante Caprice (Seydoux) en performances vanguardistas. Ella lleva a cabo estas operaciones rituales en una mesa de autopsias modificada de Lifeform Ware llamada Sark, una gran excitación para los técnicos de LW Router (Nadia Litz) y Berst (Tanaya Beatty), quienes nunca antes habían visto uno de los modelos obsoletos.
Saul en realidad tiene una casa llena de equipo LW, que incluye una cama Orchid y una silla Breakfaster, electrodomésticos tecnológicos que gorgotean y reflejan formas orgánicas para anticipar el dolor y ajustar el cuerpo en consecuencia. (Recuerdan las creaciones insectoides surrealistas de la versión divisiva de Cronenberg de William S. Burroughs). almuerzo desnudoasí como tecnología extraña conjurada para películas como Videodromo y ExistenZ.) Saul es una fuente tan productiva de neo-órganos únicos que ha donado la Organografía Tenser meticulosamente esbozada al Registro Nacional de Órganos.
Ese departamento gubernamental que suena orwelliano opera desde una lúgubre oficina encabezada por los burócratas de carrera Wippet (Don McKellar) y Timlin (Kristen Stewart), este último cada vez menos tímido acerca de su obsesión por Saul. “La cirugía es el nuevo sexo”, le susurra con un deseo apenas reprimido de pasar por el quirófano. El NOR está vinculado a la Unidad New Vice, un departamento de justicia representado por el Detective Cope (Welket Bungué). Saul actúa como informante en la investigación de Cope sobre la morfología descontrolada del cuerpo humano a medida que desaparecen los umbrales del dolor.
Esa investigación se centra en un grupo en la sombra cuyo capítulo local está encabezado por Lang Dotrice (Scott Speedman); subsiste con lo que parecen barras de chocolate pero resulta tóxico para los no iniciados. Su ex esposa Djuna (Lihi Kornowski) está en prisión por el asesinato de su hijo de 8 años, quien abre la película demostrando con satisfacción el tipo de adaptación genética que la NVU teme que se está convirtiendo en una espiral de anarquía.
La fascinación de Cronenberg con la intersección entre la vida humana y la tecnología ha influido en muchas de sus películas, y hay una cualidad visual oscuramente seductora en su exploración de esa inquietante zona gris aquí, con contribuciones invaluables de su diseñadora de producción de toda la vida, Carol Spier, y su debutante. DP, Douglas Koch. Aún más significativo es el efecto envolvente de la turbulenta partitura de Howard Shore, un paisaje onírico noir con mucho cuerpo que agrega sustancia a una historia quizás un poco cruda en la página.
Ese es particularmente el caso en la acción posterior, en la que los diversos hilos se unen con una lucidez insuficiente, y algo del humor macabro (un «concurso de belleza interior») corta la atmósfera melancólica. Como ha sido a menudo el caso con el trabajo de segundo nivel del director, el enfoque es demasiado frío y cerebral para, ejem, meterse debajo de la piel.
Las actuaciones a veces están limitadas por la naturaleza críptica de la escritura, en particular la de Stewart, cuya primera colaboración con Cronenberg prometía chispas más emocionantes. Adoptando una voz aguda y febril que la hace parecer como si todavía estuviera en el personaje de spencerTimlin de Stewart se mueve nerviosamente por los bordes de la historia sin llegar a ser crucial para su desarrollo, a pesar de la creciente evidencia de su agenda oculta.
Litz y Beatty aportan tanto el erotismo como la amenaza siniestra, McKellar aporta una grata excentricidad y Speedman descifra el misterio sobre «esa criatura a la que llama su hijo», como Djuna describe al niño.
Pero la película es más convincente como un espectáculo de dos personas sobre una pareja que obtiene placer de actos que no son para los aprensivos. Mortensen, quien posiblemente hizo el mejor trabajo de su carrera en los dramas consecutivos de Cronenberg Una historia de violencia y Promesas del Esteacecha en las sombras con una capa con capucha, un hombre enigmático cuyo carisma es una parte tan importante de la atracción del espectáculo secundario de culto como su apetito por ser rebanado y sellado nuevamente.
Seydoux es sensacional, una presencia intensamente sensual que ha convertido su profesión anterior como cirujana de trauma en una forma de arte apasionante. “Es mi pincel”, dice sobre la cama Sark y sus espeluznantes brazos con puntas de bisturí. A Caprice le parece bien que le inserten objetos extraños en la frente, pero tiene escrúpulos por la solicitud poco ortodoxa de Lang a la pareja, dada su creencia de que el consentimiento es un requisito. Estos fervientes proveedores de torceduras radicales han tomado la rebelión del cuerpo de Saúl y la han convertido en teatro, aun cuando continúa tratando de matarlo.