Farandulero
El drama de Walter Salles Todavía estoy aquí disfrutó de un emocionante estreno mundial en competición en Venecia, con la actuación principal de Fernanda Torres colocándola entre las principales candidatas al premio a la mejor actriz, y ahora llega a Toronto para su debut en Norteamérica antes de dirigirse a San Sebastián.
Torres interpreta la figura real de Eunice Paiva, cuyo marido, Rubens Paiva, desapareció en los primeros años de la dictadura militar brasileña de 1964 a 1985.
El ingeniero civil y ex congresista de izquierdas se había exiliado inicialmente después del golpe, pero regresó a Brasil para reunirse con su esposa e hijos y se instaló en una casa frente al mar en Río de Janeiro. Fue secuestrado de su casa en 1971 por fuerzas militares y su familia nunca más lo volvió a ver.
Eunice Paiva persiguió sin descanso la verdad sobre lo que le había sucedido a su marido, al mismo tiempo que procuraba un techo para sus cinco hijos. Se convertiría en un símbolo de la resistencia contra la dictadura y reinventaría su vida de una manera inesperada.
Salles adaptó el guión con Murilo Hauser y Heitor Lorega del libro ‘Ainda Estou Aqui’ de 2015, en el que el hijo de Eunice Paiva, Marcelo Rubens Paiva, revisita el viaje de su madre, al mismo tiempo que relata lo que él y sus hermanos vivieron.
La historia también tiene resonancia personal para el director, quien era amigo de la infancia de la hija del medio, Nalu, y un visitante habitual de la casa bohemia de la familia.
Salles y Torres trabajaron previamente juntos en Tierra extraña (1995) y El primer día (1998), mientras que la madre de la actriz, Fernanda Montenegro, considerada una de las mejores actrices brasileñas de todos los tiempos, también comparte brevemente el papel de Eunice Paiva, apareciendo como protagonista en sus últimos años. A ellos se les une en el reparto Selton Mello como Rubens Paiva. El proyecto también reúne a Salles con su colaboradora habitual, la directora Daniela Thomas, quien asume el crédito de producción artística.
Programada para estrenarse en cines de Brasil en noviembre, la película probablemente generará debate en el país y también es una fuerte candidata para ser seleccionada como la propuesta del país para la categoría de Mejor Película Internacional en los 97º Premios de la Academia.
Deadline se reunió con Salles el día después del animado estreno de la película en Venecia.
FECHA LÍMITE: ¿Puedes hablarnos de la génesis de la película, que también está relacionada con tu conexión personal con la familia Paiva y con el libro?
WALTER SALLES: El origen del proyecto se basa realmente en esa superposición entre lo personal, los recuerdos que tengo de la adolescencia en la casa que es el corazón de la película, y el hecho de que en 2015, Marcelo Rubens Paiva escribió un libro muy singular, recorriendo la historia de su familia, pero también entendiendo el extraordinario viaje de su madre en el centro de esa familia.
Fue entonces cuando, a los 50 años, se dio cuenta de que ella había sido la verdadera heroína de esa familia. La humanidad de ese libro, la profundidad existencial de lo que estaba compartiendo con nosotros, el público, realmente me conmovió, me conmovió profundamente… Me enamoré de la idea de adaptarlo y me sentí un poco tímido al mismo tiempo, porque me preguntaba si sería posible que la traducción cinematográfica estuviera al mismo nivel del libro. Los libros son generalmente mejores que las películas.
FECHA LÍMITE: Dado que conocías a los niños que estaban en el centro de la historia, ¿eso te generó una presión extra para hacerlo bien?
SALONES: Sí, pero lo que realmente me liberó fue el hecho de que Marcelo no sólo abrazó la posibilidad de la adaptación, sino que como también es guionista –aunque no escribió este guión– estuvo cerca de él y de las distintas vidas del guión, y comentó aquí y allá. Hubo una brújula ahí que nos ayudó mucho, pero no sólo por su aporte, sino por el aporte de la familia en su conjunto.
Los cinco niños, ya adultos, conversaron extensamente con nosotros, con los guionistas, conmigo, y colectivamente llegamos a donde estábamos. Es una película de una familia, hecha por una familia de cine, porque esta es la tercera película que Fernanda Torres y yo hacemos juntas, y la segunda película con Fernanda Montenegro, después de que hicimos Estación central Juntos. Mirando ahora en retrospectiva, creo que la única manera de hacer una película sobre la familia es incorporar tu propia familia cinematográfica.
FECHA LÍMITE: Anoche, en el estreno, usted, Fernanda Torres y Melton Sello bajaron al círculo inferior para abrazar a Marcelo Rubens Paiva, quien no pudo acompañarlos en la tribuna superior porque está en silla de ruedas. ¿Quién era la mujer rubia que lo acompañaba?
SALLAS: Esa era Nalu, la hija del medio. Necesitaba ir con ella porque ella era la fuente de todo eso. Quiero decir, ella me trajo a esa casa. Ella era mi querida amiga y sigue siendo una querida amiga.
FECHA LÍMITE: Una sensación de pérdida y nostalgia impregna la película. ¿Era ese su objetivo?
SALONES: Los primeros 30 minutos de la película están muy influenciados por el libro, pero también por algunos recuerdos que tengo de ese espacio, de esa familia, de los amigos que entraban y salían de la casa todo el tiempo, incluso del olor que tengo de esa casa. Esto se traduce en una cámara muy fluida que pasa de un grupo a otro y da una sensación de movilidad y evolución constante. Había un mundo de posibilidades en esa casa, en cierto sentido, y quería que eso estuviera presente desde el principio.
Pero una vez que se produce la pérdida, cuando la policía militar invade esa casa, tuve que imaginar cómo era ese espacio sin luz, con sonidos apagados, ya sabes, era completamente antónimo de lo que conocía. Lo que nos informó fue la forma de estar en el mundo de Eunice. En el centro de la historia, tienes a una mujer que nunca se dejó victimizar, que nunca se inclinó ante el gobierno. Cuando tomó fotos públicas, sonrió. No combatió al régimen militar que había asesinado a su marido de manera frontal, pero lo corroyó. La moderación que tiene es parte de su fuerza… El hecho de que no comparta inmediatamente que el marido está muerto te da la sensación de la profundidad de la pérdida.
Todavía estoy aquí
Alile Onawale
FECHA LÍMITE: ¿Eso también podría haber sido para proteger a los niños?
SALONES: Tienes razón, ella definitivamente está pensando que está haciendo lo correcto al no compartir la pérdida con los niños, pero también está procesándola con seguridad. La narración a partir de la pérdida se vuelve mucho más subjetiva. Es una familia a partir de la pérdida, que se comunica de manera no verbal, más que verbal, a través de la mirada. Las hijas entienden, mirándose, que algo ha sucedido en ese restaurante. [scene] Por ejemplo, Eunice observa la vida que le rodea, pero la suya no. Por eso quería que la vida floreciera al principio de la película, para que pudieras tener una idea de lo que podría haber sido esa familia. Esa familia que ves en Super 8 al final es lo que esa familia debería haber sido.
Estábamos a punto de convertirnos en un país muy inventivo. Culturalmente, todo estaba sucediendo correctamente en Brasil. Estábamos desarrollando nuevas formas de educación pública, nuevas maneras de desarrollar la reforma agraria. Había movimientos culturales increíbles en la música, en el cine, en la literatura, y todo esto fue completamente destruido por un régimen autoritario. Uno tiene la sensación de pérdida personal, la sensación de pérdida de la familia, pero también la sensación de pérdida por la que pasó un país… Pero eso no significa que uno no pueda reinventarse y que no deba reinventarse. Esa es la belleza del libro. Eso es lo que realmente quería transmitir sobre ese personaje, porque eso es lo que ella nos enseñó, en cierto modo.
FECHA LÍMITE: Tenías 14 años cuando ocurrió todo esto. ¿Volviste a la casa después de que se fue la familia Paiva?
SALLAS: Sí, y vi la casa cerrada. Había una oposición entre una casa abierta al mundo y una casa completamente cerrada. Y luego hubo algo también traumático en que se convirtió en un restaurante. Y luego, un día, la casa fue demolida y también vi eso. Vivo en Río y cada vez que camino por esa parte de la ciudad, no puedo evitar volver a esa realidad. Ahora, donde antes estaba la casa hay un inmenso rascacielos con apartamentos de lujo llamado Juan-les-Pins.
FECHA LÍMITE: Este es tu primer largometraje de ficción desde En la carretera Hace 12 años. ¿Qué has estado haciendo desde entonces?
SALONES: Bueno, en primer lugar, después de un largometraje, siempre vuelvo a los documentales. De hecho, ahora estoy editando un documental de cinco horas, que se encuentra en el punto de convergencia entre el fútbol y la política. Se trata de un futbolista brasileño de los años setenta llamado Sócrates (Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira), como el filósofo griego. Fue uno de los jugadores que lanzó un movimiento por la democracia en un equipo de fútbol. Eso era algo inaudito. Era un personaje extraordinario. Era el resultado de la migración interna en Brasil. Sus padres eran funcionarios públicos autodidactas. Estudió para ser médico y fue futbolista al mismo tiempo, lo cual es muy raro. Era las dos cosas. Tuvo una vida extraordinaria como futbolista y fue muy trágico al final de su vida. Se estrenará a principios del año que viene.
Hice un documental sobre Jia Zhangke (Jia Zhangke, un chico de Fenyang), un director cuyo trabajo me encanta, y también trabajé en otros dos guiones, uno de ellos está listo para salir. Soy un escritor lento o un desarrollador lento de proyectos. Me gusta dar tiempo para decantar las cosas para estar seguro de que el proyecto es el Proyecto a realizar.
FECHA LÍMITE: ¿Puedes decirnos algo sobre el nuevo proyecto? ¿que mas avanzado?
SALONES: También está ambientada en los años setenta, esta vez en Argentina, y está escrita por una periodista realmente increíble. Ella me trajo el proyecto y es algo que acepté y espero que sea el próximo proyecto. Es la historia de un secuestro realmente grande que ocurrió en Argentina, pero con ramificaciones políticas. Pero también, repito, es una historia humana. Fernando Montenegro me enseñó muchas cosas, pero hay una frase que nunca olvidaré. Ella dijo: «La única forma de salvarnos es a través de lo humano y lo existencial». Me atraen las historias que tienen una especie de posibilidad de expresar algo de una historia personal específica, mucho más que algo impulsado por la trama. Me interesa mucho más la experiencia humana que luego informa una trama, en lugar de comenzar con la trama y luego crear los personajes.
FECHA LÍMITE: Volviendo a Todavía estoy aquí, La película se estrenará en Brasil en noviembre, ¿qué tipo de respuesta crees que tendrá allí y cómo encaja la historia de la familia Paiva con lo que ha estado sucediendo en el país en los últimos años?, ¿con la presidencia del político de extrema derecha y exmilitar Jair Bolsonari de 2019 a 2023?
SALLAS:Cuando comenzamos el proyecto en 2015, lo imaginé como una historia extraordinaria de una mujer y un retrato vívido de un período que no se filmó lo suficiente en Brasil. Nunca pensé que también podría tratar sobre nuestro presente. Pero luego, en tres años, la extrema derecha ganó tanta presencia y visibilidad en Brasil, que me di cuenta de que la película también trataba sobre el espíritu de la época que, francamente, no anticipé. Va a salir en medio de este momento en el que la sociedad brasileña está realmente dividida en dos. El hecho de que más películas vengan a arrojar luz y tal vez ofrecer reflexiones sobre ese período para que la gente reflexione es algo, es algo.
