Farandulero
UN versión La historia de la tribu Oglala Lakota comienza como muchos cuentos de origen: con espíritus en disputa y la Tierra aún en construcción. Es una narración apasionante en la que dichos espíritus atraen a los humanos desde sus alojamientos subterráneos hasta la superficie de la Tierra antes de que el Creador termine. Termina con los humanos convertidos en la primera manada de bisontes, criaturas instituidas para guiar a las personas mientras pueblan la obra maestra del Creador.
El bisonte, que representa el sustento, la supervivencia y la comunidad en la tradición Oglala Lakota, ocupa un lugar preponderante en Poni de guerrauna ópera prima íntima dirigida por Riley Keough (Zola) y su colaboradora Gina Gammell. Es una película lenta, que te atrapa con sus constantes observaciones de los triunfos menores y las mayores trampas de Bill (Jojo Bapteise Whiting), un tonto hombre oglala lakota de 23 años que intenta llegar a fin de mes, y Matho ( Ladainian Crazy Thunder), un niño de 12 años desesperado por la aprobación de su padre. Fruto de una colaboración de un año, Poni de guerra es también un experimento conmovedor en el cine narrativo colectivo, un ejemplo de cómo las historias pueden honrar en lugar de explotar.
Poni de guerra
La línea de fondo
Íntimo y cautivador.
Gammell y Keough, con la ayuda de Franklin Sioux Bob y Bill Reddy, han escrito una película sobre la mayoría de edad que brilla con historias de adoración de la comunidad. Similar a la serie de televisión de Hulu. Perros de reserva, Poni de guerra utiliza tramas entrelazadas como portales a un relato más amplio y conmovedor de la gente de la reserva india de Pine Ridge en Dakota del Sur.
La película sin pretensiones comienza con una lluvia de ideas de Bill sobre cómo ganar algo de dinero. Después de conocer el valor del caniche abandonado que devolvió, Bill decide convertirse en criador. Le compra el perro a su dueño por $900. Bill está emocionado. Para él (y realmente solo para él), el plan es prometedor. Es padre de dos niños pequeños; la madre de su primer hijo está en la cárcel y la madre del segundo está enfadada con él. El dinero no resolverá todos los problemas de Bill, pero los hará más fáciles de superar. Mientras sueña despierto, aparece un bisonte. Antes de que Bill pueda dar sentido a la aparición, la majestuosa criatura sale de la pantalla.
Matho también necesita dinero, pero por diferentes motivos. El niño está obsesionado con crear una identidad hipermasculina, realizando una especie de arrogancia incómoda. Lo encontramos paseando por el vecindario con sus amigos, apresurándose y cometiendo pequeños hurtos. Su plan para hacer dinero consiste en robar el alijo de metanfetamina de su padre y revenderlo a los adictos del vecindario.
Poni de guerra salta con confianza entre las historias de Bill y Matho. Las transiciones son fluidas: la cámara sigue a Matho y sus amigos a la tienda de una gasolinera solo para abandonar la escena con Bill. Estas secuencias, filmadas por el DP David Gallego y editadas por Affonso Gonçalves y Eduardo Serrano, revelan las reglas que rigen Pine Ridge. Lo que inicialmente parece ser una cultura de ajetreo o ajetreo es una de ayuda mutua. Esta es una comunidad donde todos se conocen, incluso si todos no conocernos. Cuando un miembro mayor de la comunidad ve a Matho y sus amigos robando en las tiendas, paga por su caché de dulces antes de que el dueño tenga tiempo de enojarse.
En la gasolinera, Bill se encuentra con Echo (Jesse Schmockel), su actual novia y madre de su segundo hijo. Él coquetea y trata de contarle sobre el negocio del caniche. Ella pone los ojos en blanco y quiere saber por qué él no está cerca. Whiting interpreta a Bill con una sutileza discreta. Sus ojos buscan el rostro de Echo mientras susurra: «¿Estás enojado conmigo?» y sigue el balanceo de sus caderas mientras sale de la tienda. Hay una cualidad de cachorro en la disposición de Bill, que sugiere una profunda amabilidad y lealtad hacia su gente.
Poni de guerraLa trama comienza cuando Bill se encuentra con Tim (Sprague Hollander), un rico propietario de una granja de pavos que vive fuera de la reserva. Este último tiene un pinchazo y le pide al primero que lo lleve a su casa, donde puede recibir ayuda. Después de darse cuenta de que Tim, un hombre casado, viajaba con un menor de edad de la reserva, Bill aprovecha esa información para un trabajo. A cambio de su discreción, Tim le da trabajo a Bill en su casa y en la fábrica.
De vuelta en la reserva, Matho está en serios problemas. Su padre (Franklin Sioux Bob) sabe que él roba drogas, lo que lleva a un tenso intercambio. En un momento de ira desenfrenada, el padre de Matho lo echa. Ahora sin refugio, el joven debe valerse por sí mismo. Se queda con amigos antes de aterrizar en una casa de reserva con otros niños huérfanos.
La tensión se acumula como Poni de guerra hace su camino hacia un acabado combustible. Bill y Matho se encuentran en situaciones cada vez más complicadas de las que deben maniobrar hábilmente para salir. Se roban objetos, se golpea a la gente, se incendian cosas. Entre estas escenas dramáticas, Gammell y Keough obsequian a los espectadores con tomas nítidas y fascinantes de los paisajes que rodean Pine Ridge. Los avistamientos de bisontes por parte de los dos protagonistas también se vuelven más frecuentes, como si las criaturas estuvieran desesperadas por enviar un mensaje.
Guerra Poni ofrece un retrato optimista de la vida en la reserva, pero trata de evitar sentimentalizarla en exceso. La historia de los pueblos indígenas en América es brutal, marcada por la violencia, el genocidio y el robo de tierras. La tribu Oglala Lakota, al igual que otros pueblos afectados por la colonización, enfrenta el desafío de recuperarse de los daños mientras vive dentro de sistemas que los perpetúan. Poni de guerra pliega esa realidad en su tierna historia, examinando asuntos como la adicción a las drogas, el apartheid alimentario, la codicia corporativa y el tipo de invisibilidad y explotación que enfrentan las niñas indígenas.
Hay momentos en que Poni de guerra sags: el resultado de demasiadas escenas de relleno y algunas secuencias que refuerzan las observaciones fáciles sobre cómo la gente blanca trata la cultura nativa. Pero estos casos no restan valor a la historia central de Bill, Matho y su comunidad. Son pequeños baches en un viaje que refleja verdadero esfuerzo y colaboración.
