Farandulero
Xavier Dolan ha abordado su pausa cinematográfica de seis años diciendo que ya no está interesado en el ritmo frenético de los inicios de su carrera y que una película recientemente anunciada marcará un segundo capítulo en su trabajo.
El director y actor canadiense realizó ocho películas entre los 19 y los 29 años, incluida la ganadora del Premio del Jurado de Cannes 2014. Mamipero no ha aparecido en un largometraje desde el drama de 2019. Matías y Maximetrabajando en cambio en video musical Adele: Tranquilo conmigoy miniserie La noche en que Logan se despertó.
Dolan, de 35 años, dijo en una clase magistral en el Festival Lumière de Francia, centrado en el cine clásico, durante el fin de semana que múltiples factores habían influido en su alejamiento de los largometrajes.
“A medida que cambio, envejezco, crezco, evoluciono, me gusta tener tiempo para pensar, reflexionar”, dijo. “No me interesa una fórmula en la que sigo añadiendo películas, que deben ser todas un poco mejores que las anteriores. No puedo seguir empezando desde cero cada vez. Necesito construir algo y tener la sensación de que estoy avanzando”.
“No puedo hacer una película porque alguien me lo pide. Necesito sentir visceralmente y verdaderamente el deseo, luego tener la idea y luego poder seguirla hasta el final”.
Dolan reveló durante el verano que había completado un guión para una película de época ambientada en la Francia de 1880. Sin embargo, después de haber sugerido originalmente que era una película de terror en una entrevista con el podcast de cine canadiense Sans Filtre, Dolan minimizó el ángulo del terror en la clase magistral.
“Va a ser una película de género, eso es seguro. ¿Será una película de terror? Puede que haya hablado demasiado pronto. Hay muchos elementos cómicos en la escritura. Ciertamente habrá momentos de terror, pero es más bien una amalgama de muchos géneros”, dijo.
Dolan dijo que esperaba rodar la película el próximo año, diciendo que marcaría el comienzo de una nueva etapa en su carrera.
“Será el segundo capítulo, la segunda mitad de una carrera en la que bajé el ritmo hasta casi detenerme”, dijo. “Sé que nunca podría mantener el mismo ritmo que tenía antes. Yo era más joven y era diferente”.
Más allá de la falta de energía e inspiración, Dolan dijo que los acontecimientos mundiales actuales también habían impactado su impulso para hacer películas.
“Durante mis primeros años en Cannes, la gente me decía: ‘¿No eres un poco alarmista?’ Siempre me pareció una estupidez, porque me levanto por la mañana y leo. Quiero entender en qué mundo estamos”, dijo.
“A veces el cine se vuelve un poco secundario. Es difícil, de hecho imposible, para mí ignorar lo que está sucediendo en Gaza y lo que está sucediendo en el Líbano, o negar que vivimos en un entorno debilitado y debilitado. Estas cosas me distraen de mis pequeños esfuerzos artísticos”.
Otro obstáculo ha sido el desafío de financiar películas en medio de costos de producción crecientes y recursos cada vez menores. Dolan sugirió que la existencia de Quebec dentro de la cultura predominantemente angloamericana de América del Norte también contribuyó a esto.
“Québec es una isla, una nación. Es un lugar que sobrevive culturalmente junto con un mundo, un país que realmente no se parece a él”, dijo Dolan.
“Culturalmente, es muy complicado para mí hacer una película que agrade a los norteamericanos”, dijo Dolan.
Sugirió su drama de 2016. Es sólo el fin del mundo sobre la dinámica tóxica de una familia en la que dos hermanos, que se aman profundamente, se han distanciado, no había trabajado con audiencias anglosajonas.
“Es una película de violencia inconcebible. Lo perciben como negativo. Lo percibo como algo esencial acerca de que las personas son incapaces de comunicarse. La gente grita, se expresa mal, es violenta, pero es gente herida, que necesita ser escuchada”.
Además de la masterclass, Dolan acude al Lumière Film Festival para asistir a una proyección especial de Mami. La invitación ha surgido con la publicación de un libro de fotografías. Una amistad a través del cineque reúne imágenes del rodaje de la película, así como del viaje premiado a Cannes en 2014, tomadas por la fotógrafa y amiga de toda la vida Shayne Laverdière.
El director reconoció que las amistades fuertes eran intrínsecas a su narración y a su vida privada.
“No es algo de lo que me resulte natural hablar porque lo estoy viviendo. La amistad es toda mi existencia. Todas las grandes historias de amor que he vivido han sido grandes amistades amorosas”, afirmó.
“El amor siempre ha sido complicado para mí. Estuve perdidamente enamorado, pero no fue correspondido y desde entonces, las grandes historias de amor de mi vida son historias de amistad”.
Esto, a su vez, alimentó su proceso creativo, añadió, citando el ejemplo de Matías y Maximeen el que interpreta a un hombre frágil con fuertes sentimientos por una amiga de la infancia.
“Puedo parecer egoísta, pero había experimentado algunos fracasos, o al menos situaciones menos felices, o historias triunfantes… Matías y Maxime Fue una película de reconstrucción, de curación”, dijo. “Me rodeé de mis mejores amigos. Había una sensación de protección al estar en ese grupo de amigos, con este personaje que es frágil, pero nunca derrotado”.
El festival Lumière, encabezado por el jefe de Cannes, Thierry Frémaux, que también es director del Institut Lumière de Lyon, se celebrará del 12 al 20 de septiembre.
