Cómo la estrella de ‘The Fabelmans’ Gabriel LaBelle perfeccionó la sonrisa de Spielberg

Gabriel LaBelle no es la típica estrella de la temporada de premios. Muchos actores jóvenes han sido la pieza central de los vehículos de los Oscar, incluidos los dirigidos por Steven Spielberg, pero ¿quién más puede decir que en realidad jugó ¿Spielberg?

El nativo de Vancouver de 20 años superó a unos 2.000 aspirantes para el papel del adolescente Sammy Fabelman en Los Fabelman, las memorias cinematográficas apenas veladas de Spielberg. “Nunca habrías esperado ser parte de algo así en un millón de años”, dice LaBelle. En el transcurso de la joya de la mayoría de edad, Sammy, al igual que un Spielberg adolescente, se convierte en un cineasta en ciernes que se preocupa más por hacer películas que por hacer las tareas escolares. En las imágenes que captura, Sammy descubre accidentalmente que su madre (Michelle Williams) está teniendo una aventura con el mejor amigo de su padre (Paul Dano) (Seth Rogen), alterando para siempre la percepción sana que tiene de sus padres.

Los Fabelman no es el primer rodeo de LaBelle. Además de una infancia pasada en escenarios de teatro musical local, ha aparecido en El depredador, Nuevo sabor a cereza. y Showtime’s gigoló americano. Pero nada de eso se compara con retratar vivo al director más famoso. También compartió escena con otro director súper famoso, David Lynch, quien interpreta a John Ford en un cameo inolvidable al final de la película.

LaBelle habló con THR sobre trabajar con Spielberg y Lynch, reflejando el físico del primero y lo que está haciendo para prepararse para un nuevo nivel de fama.

Comencemos al final de la película con la escena que reproduce la interacción de un joven Steven Spielberg con John Ford en un estudio. ¿En qué momento supiste que estarías haciendo esa escena junto a David Lynch?

Me enteré, creo, un día antes del rodaje. Tuvimos que firmar NDA, y luego, como dos semanas después de que terminamos de filmar, hay un artículo que dice que él está en la película. Estaba en Toronto y la gente me preguntaba al respecto. Es raro que la gente lo supiera de inmediato. Fue muy reservado todo el tiempo.

¿Cómo fue tu primera interacción con Lynch?

Estoy caminando en una esquina, él entra al set y comienza a hablar con Steven. Estoy como, «Oye, sí, encantado de conocerte», y eso fue todo. Realmente no interactuamos como personas hasta que terminamos el día. Luego se levanta del escritorio y me da un abrazo, y él y Steven hablan de almorzar. Honestamente, creo que esa es la mejor manera de hacerlo porque se supone que es una figura piadosa que es mucho mejor y más significativa que mi personaje. Se supone que debo tenerle miedo, así que funcionó de manera brillante.

YNo querrías que un nivel de comodidad se filtrara en la energía entre esos dos. Lynch toma decisiones muy específicas en su entrega. Habla en voz alta, tiene una intensidad sobre él y pasa mucho tiempo encendiendo ese cigarro. Mientras pasabas el día filmando esa escena, ¿alteró él lo que estaba haciendo?

Él [remained the] mismo todo el tiempo. Steven tenía una nota para él, y recuerdo que miró a Steven, como, «¿Qué?» Y Steven dijo: “¡Pruébalo, pruébalo!”. Luego ajustó lo que estaba haciendo ligeramente, pero lo suficiente para que tuviera un gran impacto y funcionara perfectamente. Pero estaba firme, como si estuviera haciendo un baile coreografiado en Broadway. Lo tenía dominado, y solo mejoraba cada vez que lo hacía.

¿Cuál era la única nota que tenía Spielberg?

Era la línea, «Buena suerte para ti». Steven quería que fuera un poco más considerado y empático con ese. Él dijo: “Hazlo un poco más como si te importara”. Lo hizo, y fue muy leve, como una punta del sombrero. Ese fue uno de los aspectos más destacados del rodaje, sinceramente. Es algo tan especial de lo que ser parte.

En la toma final, la cámara se inclina hacia arriba. por lo que el horizonte ya no está en el centro, como recomendaba Ford. ¿Viste a Spielberg inventar eso?

No, eso estaba en el guión. En realidad, estaba escrito al final que escucharías una voz fuera de la pantalla decir: «Oye, ¿cuánto tiempo lo vas a dejar caminar?» Y luego escucharías a Steven decir: «¡Corten!» Eso estaba escrito, pero decidieron no hacerlo y solo hicieron la cámara. [adjustment]. Estoy de acuerdo con él en que es mejor para la película. Pero leer eso por primera vez fue como, «Dios mío, ¿en qué me estoy metiendo?»

Es uno de los mejores tiros finales de su carrera. Ese golpe extra podría haber roto demasiado la cuarta pared.

Sí. Está hecho tan brillantemente. Es tan bueno.

Aprendiste a usar una cámara de 8 mm para las escenas en las que Sammy está haciendo películas caseras y filmando a sus compañeros de clase. Al aprender y sostener esa cámara usted mismo, ¿cuánto se relacionó con el encanto, y tal vez el poder, de dirigir como lo estaba experimentando a través de Sammy?

Aquí, lo tengo por aquí. Lo conseguiré. (LaBelle cruza la habitación para recuperar la cámara.)

¡Ay, un recuerdo!

Sí, lo robé. La cámara estaba en mi habitación de hotel porque había aprendido a usarla y nunca me la pidieron.

Ves la versión infantil de Sammy usar esto, es una de las primeras cámaras que le dan, y me ves cuando tengo 14 años haciendo una película, Niebla con armas. Tienes estos rollos de película dentro, y la película es muy delicada. es brutal Al aprender a cargarlo en la cámara, sacarlo y organizarlo, aprende que realmente puede destruirlo, por lo que debe tener mucho cuidado. Tus dedos tienen que ser ágiles. Tienes que estar muy concentrado. Pero aprecias lo finito que es todo. Cuando editas una película en una película de 8 mm, es un trabajo realmente largo y físico. No estás cavando tumbas ni nada, pero lleva mucho tiempo. Están elaborando físicamente algo juntos. La película es costosa y lleva mucho tiempo revelarla. Entiendes un sentido de orgullo que Steven debe haber tenido, para ser bueno en algo que nadie más sabe cómo hacer.

Hay una Comediantes en autos tomando café episodio en el que Seinfeld dice: «¿Sabes lo que ya nadie dice? Nunca escuchas, ‘Oh, desearía tener una cámara’”, porque todos tienen una. Hice películas en iMovie con mis amigos usando iPads y iPhones, pero en ese entonces era más difícil. Te da esta perspectiva.

Dijiste que Spielberg te dejó solo durante la producción para descubrir cómo debería sonar y comportarse Sammy, pero ¿tenía notas específicas sobre cómo interactuaría con la cámara?

Realmente no. Creo que visualmente decía: «Gíralo un poco más así», o si estaba bloqueando su tiro, decía: «Está bien, Sammy, corre hacia allí y toma una buena foto de la familia». Pero Steven y yo pasamos suficiente tiempo antes de filmar hablando sobre el personaje y la película que en el set él estaba haciendo su trabajo y tú estás haciendo tu trabajo.

¿Usted y el resto de la familia Fabelman pasaron tiempo juntos antes del rodaje?

Solo con Pablo. Michelle estaba en otro set y no tenía forma de contactar a nadie más. Pero Paul y yo sentimos que era importante que nos conociéramos, solo porque hay muchas escenas de desarrollo entre los dos. Tan pronto como me eligieron, le pedí su número. Hablamos durante aproximadamente una hora y media, y luego, cuando fui a Los Ángeles, salíamos a almorzar. Y nos enviábamos mensajes de texto al respecto, entrando realmente en estas discusiones clásicas de clase de inglés sobre la literatura. Y antes de nuestra primera escena juntos, hicimos FaceTime y lo ensayamos un poco. Michelle estaba tan ocupada que no la conocí ni hablé con ella hasta nuestro primer día.

Lo cual es increíble porque hay tal magnetismo entre ustedes dos. ¿Cómo fue trabajar con el mono Sammy?s mamá trae a casa, y ¿cómo fue ver a Michelle trabajar con el mono?

Fue muy parecido a, «Está bien, el mono va a entrar y va a tener un adiestrador». Tendríamos estos protocolos de seguridad, y todos en el set tendrían que tener 10 minutos para encontrarse con el mono para que el mono se sintiera cómodo contigo o no se sorprendiera. “No le digas qué hacer, eso es lo mío, porque ella no te escuchará”.

T¿De él es el manejador hablando?

Los manejadores, gente muy encantadora. Es divertido tener un mono gateando sobre ti. Michelle, lo mismo.

Tu cabello fue cortado y alisado para la película, y siempre me pregunto cómo es para los actores verse por primera vez después de cambiar su apariencia física para un papel. ¿Qué hay, en todo caso, acerca de los cambios en su rendimiento?

Con esta película, cambié mi forma de pararme: mi postura, mis hombros, mi forma de caminar. Imité la sonrisa de Steven. En el momento en que me estoy peinando y maquillando, con los lentes de contacto, y me miro en el espejo con esos disfraces de los años 60, sería como jugar a fingir cuando era niño y estás usando un palo y luego, de repente, alguien te da una espada de juguete. Ayuda a que todo se sienta real, lo cual es realmente genial.

H¿Cómo vuelves a entrenar los músculos de tu cara para sonreír de manera diferente para que esa sonrisa permanezca constante cuando estás en medio de una escena?

Sólo todo el día, lo estás haciendo. Pasas horas frente al espejo tratando de bajarlo. Quieres no ser consciente de ello, así que tratas de prepararte lo más posible para que sea lo último en lo que pienses.

Supongo que hay oportunidades emocionantes en camino ahora, o al menos las habrá una vez que esta película termine su premio.viaje de la temporada s. He notado que no tienes presencia en las redes sociales, así que tengo curiosidad por saber si estás haciendo cosas para prepararte activamente para un nuevo nivel de fama. ¿Hay cosas que está buscando, o tratando de evitar, a medida que avanza hacia un nuevo escalón en la industria?

Este negocio y lo que hago, te das cuenta de que es increíblemente egoísta. Es decir, has pasado todo el día pensando en ti mismo, y hay personas a tu alrededor cuyo trabajo es pensar en ti. Cosas como esta, y la atención que se le da a los actores, especialmente en esta época del año o en este sector de la industria, es mucha. Soy muy consciente de ello, y trato de mantenerme a un brazo de distancia. Hago terapia y hablo mucho con mi mamá al respecto. Escuchas tantas historias de terror y solo quieres estar lo más lejos posible de eso. Trato de no creerlo o dejar que me penetre. Es difícil de explicar, pero solo tratas de disociarte un poco.

En cierto modo, tienes que hacerlo. Pero es interesante que no parezcas estar haciendo cosas promocionales autodidactas. Como dije, no veo un Instagram para ti.

Me deshice de las redes sociales como dos meses después de COVID, en 2020. Pensé: “Hombre, si voy a estar aislado, no puedo estar en mi teléfono todo el tiempo porque perderé la cabeza. ” Además, creo que me ayuda a ser un mejor actor porque quieres estar concentrado, ser creativo y tener confianza, pero si tienes esta cosa que destruye tu capacidad de atención y te quita tiempo del pensamiento original y satisface aún más tu necesidad de validación, eso es todo mi trabajo No puedo tener eso en mi bolsillo delantero. Intento disociarme de ese deseo. Nunca he visto nada de eso tan bueno, incluso antes de audicionar para cosas.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.