Los editores de las películas ‘The Woman King’, ‘All Quiet On The Western Front’ y ‘Emancipation’ hablan sobre cómo reconstruir epopeyas históricas

No faltan las historias épicas que se encuentran en la historia, nacidas del conflicto y la resiliencia humana. Esta temporada de los Oscar ha visto más que su parte justa de epopeyas históricas, que tienen lugar en todo el mundo.

la mujer rey echa un vistazo a las guerreras Agojie del Reino de Dahomey en el siglo XVIII en África. Basado en la novela de 1929 del mismo nombre, Todo calmado en el frente oeste muestra un lado mucho menos heroico de la guerra y el trauma que enfrentan los jóvenes engañados para unirse al frente alemán. Emancipación se basa libremente en la historia de ‘Whipped Peter’, un esclavo fugitivo de Luisiana cuya imagen llena de cicatrices se hizo mundial a principios de la década de 1860.

la mujer rey

La editora Terilyn A. Shropshire se emocionó cuando la directora Gina Prince-Bythewood se refirió a la mujer rey como «nuestra» próxima película. “Eso fue música para los oídos de un editor, cuando escuchas ‘nuestro’ en lugar de ‘mi’”, dice Shropshire. Después de escuchar la historia, estaba emocionada por la oportunidad de mostrar una epopeya enfocada en un personaje femenino fuerte. “Con Nanisca, hubo niveles de quién era ella cuando pudimos quitar esas capas y mostrar esa vulnerabilidad”, dice ella. “A menudo, me encontré queriendo llevar a la audiencia a esos momentos privados con ella. Trato de estar al servicio de los momentos, porque como editor, siempre tienes que ser esa audiencia para tu película”. Mostrar esa vulnerabilidad es importante cuando se trabaja en una película “íntimamente épica”, como la llama Shropshire, en la que se comienza construyendo los personajes ante el mundo. “Si puedes comenzar con eso y luego construir hacia afuera, realmente ayuda a la narración”.

Una de las escenas que realmente marca la pauta es al comienzo de la película, cuando los guerreros Agojie emergen de la hierba alta. Shropshire dice que esa escena no estaba escrita originalmente de esa manera. “Cuando comenzamos a entrar y realmente mirar a los personajes en la sala de edición, decidimos que la mejor manera de atraer a la audiencia era a través de una sensación de misterio y descubrimiento”. Antes de que se presente a cualquiera de los personajes, las mujeres se levantan de la hierba y atacan, lo que establece un tono para los guerreros que permite a la audiencia iniciar un viaje de descubrimiento.

Lo más importante para Shropshire era asegurarse de que la película fuera más épica que de acción. “Algunas de las mejores películas épicas históricas están realmente impulsadas por los personajes”, dice ella. Ella sostiene que la mejor manera de lograrlo es construyendo el mundo para que sea lo más históricamente preciso posible. “Incluso las sutilezas de poder honrar el trabajo de cada persona, el diseñador de producción, el diseñador de vestuario… pasaron mucho tiempo investigando este momento en particular y es mi responsabilidad, como parte de la narración, asegurarme de que yo También estoy trayendo a la audiencia no solo visualmente, sino visceralmente a un mundo que nunca antes habían visto”.

Todo calmado en el frente oeste

Mientras que la mujer rey contó una historia de triunfo, Todo calmado en el frente oeste cuenta una historia muy diferente con su descripción brutal de las jóvenes tropas alemanas en la Primera Guerra Mundial. El editor Sven Budelmann se emocionó cuando el director Edward Berger se acercó a él para la película, pero también sintió una gran responsabilidad de hacer bien la historia. “Todo alemán entra en contacto con la novela o la adaptación cinematográfica de la década de 1930 durante sus años escolares”, dice. “Sin embargo, pensé que sería importante hacer una versión nueva y moderna… El hecho de que la película esté narrada desde el punto de vista alemán, desde el punto de vista de los perdedores, también significa que no tiene nada de heroico. eso. Todo el asunto es insoportable y sin sentido. Creo que es importante seguir mostrando lo terrible que es la guerra y lo que significa luchar en una guerra, especialmente a la luz de la situación mundial actual”.

Después de algunas conversaciones con Berger, Budelmann decidió adoptar un enfoque casi documental para la edición, manteniendo el estilo de observación mientras creaba una visión íntima de la guerra a través de los ojos del protagonista, Paul Bäumer (Felix Kammerer). Durante ese tiempo, jóvenes como Bäumer se unieron a la guerra voluntariamente y se encontraron con la terrible realidad de la batalla. “Queríamos que la audiencia experimentara la realidad de manera tan impactante como lo hizo Paul Bäumer”, dice. “Queríamos mostrar la brutalidad de la guerra de la manera más auténtica y brutal posible. No para hacerlo sensacional, sino para hacerlo real y tangible. Lo más importante era no hacer que la película fuera heroica. Queríamos mostrar la guerra tal como es: demente, brutal, al azar”.

El mayor desafío para Budelmann fue encontrar el equilibrio adecuado entre “la violencia y los momentos de silencio”, dice. «De lo contrario, habría sido demasiado difícil de soportar». Las escenas de batalla se contrastan con tomas de la naturaleza para crear momentos de descanso para la audiencia. Eso hace que el impacto de la violencia sea aún mayor. Una de las escenas más impactantes de la película fue un plano general en el que Bäumer apuñala a un soldado francés con un cuchillo y luego es testigo de su agonizante muerte. “Como audiencia, lo seguimos con entusiasmo a la guerra, pero rápidamente nos damos cuenta de lo que significa estar en las trincheras y luchar en el campo de batalla”, dice. “Para mí esta es la escena más intensa de la película. Cuando vi la primera toma del metraje en bruto, me sentí realmente afectado y me sentí incómodo durante horas después de verlo. Tampoco queríamos prescindir de la audiencia, tenían que experimentar el mismo desarrollo emocional por el que pasa Paul. Por eso reproducimos la escena en tiempo real, sin acortar nada”.

Emancipación

Para Emancipación, el director Antoine Fuqua confió en su antiguo colaborador Conrad Buff para editar la epopeya histórica. Mientras se filmaba la película en Luisiana, Buff trabajaba desde su casa en California, lo que cree que le permitió ver el material de manera más objetiva. “Tradicionalmente, el primer pase para la mayoría de los editores depende de nosotros para tomar las decisiones”, dice. Fuqua le dio algunas notas antes de la primera edición, lo que le dio a Buff mucha libertad, especialmente en el segundo acto. «Hay una cierta ausencia de diálogo, particularmente en el área del segundo acto donde Peter (Will Smith) y la pandilla escapan de Jim Fassel (Ben Foster) y el campamento ferroviario, lo que se convierte en esta persecución». Dado que hay poco diálogo durante la persecución, Buff se inclinó por elegir qué momentos visuales tendrían el mayor impacto y en qué orden. “No hay una hoja de ruta, editorialmente. Era más como un documental en ese sentido, depende de mí contar una historia”.

La persecución a través del pantano también se filmó sin sonido, dejando a Buff y al equipo de sonido para crear el trabajo de Foley para el escenario. “Normalmente, en cualquier secuencia de acción, el sonido suele ser inútil y debe recrearse”, dice. «Debido a las condiciones de estar físicamente en los pantanos, los micrófonos de radio no necesariamente funcionan mientras las personas se sumergen en el agua». Si bien el trabajo de Foley para este tipo de películas es normal, Buff dice que necesitaban llevarlo a un nivel superior para crear los sonidos sutiles del entorno. “Lo bueno de esto es que no es un trabajo obvio. No es como arma superior donde en realidad estás viendo aviones volando. Este es un tipo de desafío más tranquilo y diferente para Foley… cada rama, cada paso, cada trozo de tela que se frota contra un cuerpo, todo tiene que construirse. Nuestro equipo de sonido fue fenomenal en ese sentido”.

Aunque la historia podría incluir escenas de violencia espantosas, Fuqua optó por que la cámara se alejara de esos momentos y, en su lugar, se centrara en cómo reacciona Peter ante la escena. “Hay tal intensidad y tristeza en esos momentos, y no creo que Antoine estuviera interesado en ser más gráfico de lo que ves en la película terminada”, dice. “Es una película tan intensa y estoy muy feliz de que no haya sido más gráfica de lo que fue. Ya es tan potente”.