Farandulero
Esta historia fue creada en sociedad pagada con la Escuela de Cine de Toronto.
“No puedo explicar exactamente cuál fue la decisión, solo sabía que escribir era lo único que no había intentado, y daba mucho miedo porque es muy vulnerable compartir tu historia”, compartió la escritora y productora Jen Bendle, recordando cómo se metió por primera vez en el cine. “Quería ensuciarme las manos, entrar en la industria y encontrar la escuela que me diera la mejor oportunidad. Entonces fue cuando solicité, y fue lo más aterrador que he hecho en mi vida”.
Bendle llegó tarde al cine, en 2020: después de obtener su título universitario en ciencias biológicas, enseñó escalada en roca y pasó una década construyendo una carrera de larga data en Recursos Humanos. En ese momento, Bendle estaba feliz con sus actividades profesionales, hasta que la pandemia de COVID-19 y su aislamiento introspectivo le hicieron darse cuenta de que se tomaba en serio convertir su pasión por escribir en una carrera.
“Tenía 30 años y pensé, no me estoy volviendo más joven. Siempre estaba constantemente llenando cuadernos y diarios, escribiendo historias. Nunca los compartiría, pero era algo innato dentro de mí. Veía un programa o una temporada completa y escribía guiones específicos con diálogo y acción, simplemente sin conocer los términos, hasta que fui a la Escuela de Cine de Toronto en 2020”, dijo.
A pesar del enorme impacto de la pandemia en todas las industrias, la multimillonaria industria televisiva y cinematográfica de Canadá ha
Este año especialmente, la realización de películas como carrera ha estado en el centro de atención más que nunca, ya que las conversaciones sobre el papel de la tecnología generativa (IA) en la actuación y la escritura de guiones y las huelgas de Hollywood continúan dominando las noticias. Pero como han demostrado las concesiones recientes de los ejecutivos de los estudios, explorar una carrera en cine y televisión sigue siendo una opción estable, especialmente porque las recientes huelgas de WGA y SAG-AFTRA han demostrado cuán críticos son los escritores y actores para dar vida a una historia en la pantalla grande. Más allá de la escritura de guiones, también quedan carreras artesanales y mano de obra calificada. muy demandado: Los productores de línea, contadores, operadores de cámara y mezcladores de sonido continúan siendo profesiones vitales que se requieren en cada plató, con mano de obra calificada escasa en estos niveles de producción.
Pero si bien la formación de grandes talentos sigue siendo una prioridad en la industria, la diversidad, tanto frente a y detrás de la cámara, es más importante que nunca. Para Bendle, crear un espacio para las mujeres en su trabajo fue un principio clave en su cortometraje. CORREDORES, un proyecto especialmente seleccionado que la Escuela de Cine de Toronto ayudó a producir usando el estudio y los recursos de la escuela. “Aprendiendo y creciendo en la industria, he visto mucho dominado por los hombres”, explicó Bendle. “Para mi primera película, era importante para mí tener un set que identificara exclusivamente a mujeres”.
Caleigh Bacchus, ex alumno de guión de TFS, también valora la creciente diversidad en la industria. Para el 2018 valedictorian del Diploma de Escritura para Cine y Televisiónlas ideas que se discuten en las salas de escritores provienen del mundo que nos rodea: «el cine y la televisión reflejan problemas sociales que están sucediendo e historias sobre el futuro que quieres ver», explicó Bacchus, por lo que es extremadamente importante para los cineastas representar un mundo tan reflexivo y diverso como esperan que sea el futuro.
Si bien la escritura inclusiva es vital para garantizar que se sigan contando historias reflexivas de todos los orígenes, promover la diversidad tanto en y fuera de la cámara es necesario para crear un cambio verdaderamente impactante: “Siento que podemos ser más intencionales acerca de tener personas de color, personas en la comunidad LGBTQ y personas de todos los géneros en cada departamentopara que esas voces estén representadas en todos los aspectos de la producción”, dijo Bacchus.
Sin embargo, en los últimos años, la directora de fotografía y alumna de TFS, Laura Loaiza, definitivamente ha visto una diferencia notable en el campo desde que comenzó su carrera en 2017. “Cuando comenzaba como aprendiz, era la única mujer en los departamentos de cámara en los que trabajaba, y siento que eso ha cambiado al 100 %”, recordó Loaiza. Ahora, a menudo trabajará con mujeres talentosas en todos los departamentos, incluida la cámara. “Hay muchas más mujeres que antes, y espero que siga creciendo”.
Cineasta indígena y TFS’ Valedictorian de producción de video de 2022 Shelby Adams en realidad comenzó su carrera en el cine con el sueño de ser actriz. “Siempre me encantó todo lo que veía en la televisión y estaba tratando de encontrar formas de pasar por la puerta”, relató. Pero la discriminación en lo que respecta al casting siempre ha sido una batalla, y Adams descubrió que podía marcar una diferencia aún más impactante detrás de la cámara.
Al crecer en la reserva Akwesasne Mohawk en la frontera de Ontario, Quebec y el estado de Nueva York, las raíces culturales de Adams dieron forma dramática a su educación. “Donde crecí en mi distrito, mi patio trasero era básicamente un río. Mi padre, que era pescador, cazador y trabajador del hierro, y yo, prácticamente vivíamos de la tierra”, compartió. Pero un momento profundo en su adolescencia la ayudó a comprender temprano en la vida la gran diferencia que puede hacer su trabajo. “Recuerdo haber visto una película de vaqueros e indios en blanco y negro, y cuando casi había terminado, cambió de canal”.
“Yo estaba como, ‘¿Por qué hiciste eso? Quería ver quién gana. Él dijo: ‘Los Cowboys siempre ganan’. Y, ya sabes, según mi padre, los Indios nunca ganarían en la televisión. Así que puedo cambiar la narrativa ahora, y estoy muy emocionado y orgulloso de poder presenciar eso”.
Para todas y cada una de estas mujeres, su tiempo en la Escuela de Cine de Toronto fue vital para llevarlas a donde están hoy: los principios fundamentales de la escuela de diversidad, equidad e iniciativas de desarrollo de capacidades se enfocan fuertemente en eliminar las barreras que impiden que las comunidades históricamente marginadas ingresen a la industria. Profesores experimentados y galardonados, con una amplia red de conexiones en la industria, ayudan a preparar a las mujeres para tener éxito en la industria y las apoyan como colegas después de graduarse.
Bendle, que trabaja como ejecutivo creativo en andres gunnla productora de (conocida por éxitos como Extraño Viernes y cruella) atribuye gran parte de su destreza a la valiosa experiencia que obtuvo aprendiendo a hacer lecturas de tablas en TFS. “Realmente te enseñan cómo leer cada guión, encontrar los elementos estructurales de la historia (la voz, el personaje, las motivaciones, el diálogo) de manera rápida y eficiente. Y creo que si no tuviera toda esa experiencia, me tomaría un día leer cada guión cuando ahora me toma de 1 a 2 horas”, explicó. Adams se hizo eco de ese sentimiento: “Recibí una variedad de habilidades técnicas que me ayudaron a subir de nivel; TFS me ayudó a desarrollar este portafolio muy bueno y sólido, y a construir conexiones con estudiantes y profesores de ideas afines”.
Ahora un escritor permanente en Misterios de Murdochuna de las series dramáticas más exitosas y de mayor duración de Canadá, Bacchus también le da crédito a TFS por ayudarla a entrar en una «industria misteriosa» al brindarle oportunidades directas de establecer contactos: «Esta clase básicamente te enseñó la base completa de esta industria, que es la creación de redes, y aproveché un proyecto escolar específico para llegar a cuatro personas, dos de las cuales se convirtieron en pequeños trabajos para mí cuando me gradué», compartió Bacchus.
Loaiza, quien ahora ha trabajado en películas importantes como El hombre de toronto, ponlo mejor. “Una de las cosas que aprendí en TFS es cómo funciona cada departamento y cómo se unen todas las diferentes partes del proceso, como la preproducción, la producción y la posproducción. Entonces, si estás en una situación como la mía, en la que no tienes idea de adónde quieres ir exactamente, o cómo funciona, entonces la escuela de cine es esencial”.
