Farandulero
Después de colaborar en la banda sonora de Planeta prehistóricoHans Zimmer y Kara Talve fueron los encargados de componer la música, ahora nominada a dos premios Emmy, para El tatuador de Auschwitzla adaptación televisiva de la novela homónima de Heather Morris. La historia sigue a un judío eslovaco que estuvo preso en Auschwitz y se enamoró de una chica a la que tatuaba en el campo de concentración.
Aquí, los compositores hablan sobre la conexión personal de Talve con la historia, los desafíos de abordar un tema tan difícil y trabajar con Barbra Streisand en la canción final.
Kara, cuéntame sobre tu conexión con esta historia.
Kara Talve La historia de mi abuela es lo que realmente me llevó a este proyecto. Cuando tenía 9 años, los nazis invadieron París, llamaron a su puerta y los nazis estaban allí con una lista en la que figuraban todos los miembros de la familia excepto ella, así que su madre la apartó de un empujón y le dijo: «Ella no está en tu lista, así que no tienes nada que ver con ella». Se llevaron a toda la familia a Auschwitz y ella se quedó allí sola. Escapó por la escalera de incendios y corrió al apartamento de su profesora de piano. Su profesora trabajaba con la resistencia francesa en ese momento, así que escondía a mi abuela y a varios judíos más y los hacía pasar por sus hijos. Gracias a eso, sobrevivió a la guerra y tomó clases de piano con esa profesora, y ese mismo piano que tenía durante esa época (cuando regresó a los Estados Unidos, se lo trajo consigo) ahora está en mi estudio. Este es el piano que se escucha a lo largo de la partitura.
Hans Zimmer Es auténtico… Al tener Kara acceso a ese piano que vio todo lo que pasó, hubo una pieza que sentí que era muy importante y que podía incorporarse a la historia con gran autenticidad.
¿Cómo llegaron a tener la mentalidad de componer una historia tan emotiva?
ZIMMER Puedo decir lo que te dije a ti: “Kara, no seas sentimental”. Creo que ese fue el único comentario que hice, porque una de las cosas que me encanta de lo que hace Kara es que tiene un coraje extraordinario para tocar las cosas de manera directa y no hacérselo tan fácil al oyente, y comprometerse a ser atrevida. Y ahora estoy sobrepasando los límites, pero de una manera peculiar, esa agresividad, ese coraje, creo que es una manera de honrar a su abuela.
Talve Tienes razón. El espectáculo en sí tiene un mensaje muy importante de desafío. La relación entre Lali y Gita es un acto de desafío. Por eso la música tenía que resaltarlo. Y lo que dijo Hans al principio del proyecto se me quedó grabado profundamente. Al principio, no sabía de qué estaba hablando, pero pronto empecé a entender la diferencia entre ser sentimental y emocional. Hay una gran diferencia, y ser ilustrativo en este espectáculo o exagerado o épico inmediatamente me pareció incorrecto e irrespetuoso.
¿Cómo colaboraron los dos en esto? ¿Cuál fue el proceso?
ZIMMER Mientras hacemos esta entrevista, me doy cuenta de que una de las grandes ventajas que tenemos Kara y yo es que podemos comunicarnos en un lenguaje que va más allá de las palabras. Porque cuando empiezas a intentar hablar de un proyecto que tiene que ver con el Holocausto, las palabras de repente parecen vulgares. No puedes describir la profundidad a la que necesitas llegar. Tengo un gran respeto por el libro y la historia, y tengo un gran respeto por el cineasta. Kara, tienes que decirme si crees que estoy completamente loco, pero creo que algunas de las cosas que son tan innombrables e indecibles y que están más allá de nuestra imaginación a veces solo se pueden expresar en ese lenguaje que tenemos Kara y yo, aunque Theodor Adorno dijo que después de Auschwitz, ya no hay lugar para la música o la poesía. Creo que, como seres humanos, es simplemente nuestro deber seguir luchando contra la oscuridad.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste con esta producción?
Talve Solo pensar en empezar esta partitura fue un desafío. Creo que cuando Tali [Shalom-Ezer, the director] «La idea vino a nosotros inmediatamente y mi respuesta fue: ‘No siento que pueda hacer eso'». Escribir música sobre este tema desgarrador que también significa tanto para ambos es mucha presión y existe este miedo de que vayamos a contar la historia de manera incorrecta. Creo que toda la producción tuvo este miedo todo el tiempo y eso fue lo que nos hizo dudar de cada decisión que tomamos.
ZIMMER Es muy fácil hacer música que toque todos esos puntos sensibles; es mucho más difícil escribir música que pueda sostenerse por sí sola y que abra una puerta de manera auténtica y simplemente diga: “Siente, te estoy dando la oportunidad de tener una experiencia y de tener la autonomía para tenerla”. Tienes el deber de abordar el tema y no dejar que se olvide, y por otro lado, todo el mundo debe arrodillarse ante la tarea. Tienes que hacerlo con la más increíble humildad y simplemente saber que tienes que hacer la tarea, porque nadie más la va a hacer.
¿Hubo alguna duda en ser parte de esto cuando te contactaron por primera vez?
ZIMMER No importa lo que sea, siempre pienso que no soy digno. He hecho tantas películas, y cada película es lo mismo. Es solo el resplandor de la página en blanco mirándome, pensando: «No hay manera
Puedes hacerlo. Deberías ir y darle al director el número de teléfono de alguien que pueda hacerlo”.
Por supuesto, la cosa se pone aún más seria cuando tienes algo así.
Talve En realidad, resulta reconfortante escuchar esto de boca de Hans Zimmer, ¿no? Cada vez que escribo música, siento un gran dolor. No sé cómo a la gente le gusta tanto escribir música. Para mí, es absolutamente doloroso, pero creo que eso ayuda a crear un producto.
ZIMMER La cuestión es la siguiente: espero que nos haya ido bien. Al fin y al cabo, eso es todo lo que se puede hacer. Espero que seamos capaces de ofrecer a la gente una experiencia autónoma, pero que la invitemos a entrar en este mundo extraordinario, que es horroroso y, al mismo tiempo, una gloriosa e increíble historia de amor.
¿En qué momento se unió Barbra Streisand al programa?
Talve Estábamos en un Zoom que [music producer] Russell [Emanuel] No lo pude hacer. Este es un hombre que es [usually] En cada llamada que tuvimos. Estábamos hablando de lo que íbamos a hacer para los créditos finales del episodio seis, y hablamos de alguien que cantara el tema de amor con letra, y los showrunners dijeron: «Tiene que ser una persona judía icónica que pueda representar este tipo de final del programa». Todos supimos de inmediato: «Entonces, estamos hablando de Barbra Streisand en este momento». Entonces tuve que decirle a Russell que tenía que llamar a Barbra Streisand. Me miró como si quisiera matarme. Pero él es increíble y es el pastor de todo el asunto.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, Haga clic aquí para suscribirse.
