Cómo ‘The Last Showgirl’s Spotlight reveló a la verdadera Pamela Anderson: «Me ha llevado todo este tiempo ser simplemente yo mismo»

Hacia el final de La última coristaPamela Anderson está sola y expuesta en un escenario, mientras, quizás por millonésima vez en su vida, un hombre la valora y evalúa. El personaje de Anderson, Shelly, está audicionando para un espectáculo en Las Vegas, tratando de conservar un trabajo que ha amado toda su vida. Pero mientras parpadea bajo los focos brillantes, el director, interpretado por Jason Schwartzman, le dice: “Lo que vendiste era joven y sexy. Tú ya no lo eres.

Puede que esto sea ficción, pero, dice Anderson, «podía sentirlo en mi cuerpo». El guión le decía que le gritara a ese director: «¡Tengo 50 años!» Pero en ese momento, Anderson decidió insertar su edad real en la línea: “Soy 57 ¡Y soy hermosa, hijo de puta! Mientras se reproducía esa escena en el estreno del Festival de Cine de Toronto, desde la oscuridad del teatro surgieron gritos de «¡Sí, niña!». y «¡Te amo, Pamela!»

El negocio de Anderson últimamente ha sido uno de verdad. Dejó Hollywood y regresó a Canadá. Ella hizo un documental, Pamela, una historia de amor. Comenzó a aparecer en eventos sin maquillaje. “Regresé a casa para descubrir por qué había estado tomando algunas de estas decisiones y con relaciones destructivas”, dice. “Quería descubrir, ¿quién soy yo? Quería ser yo mismo”. Siempre había sido actriz, pero su capacidad creativa a menudo había sido eclipsada por esa vieja noción: una mujer primero debe ser lo que se considera «joven y sexy» para ser valorada en la industria. El mundo la encerró en una caja que comenzó con su exitosa sesión fotográfica para Playboy en 1990, pero por dentro, Anderson sabía que era una artista, un alma creativa.

Esas viejas y limitadas suposiciones de Anderson eran profundas. Su agente falleció La última corista sin siquiera decírselo. “Él pensó que no era lo correcto para mí. Él pensó que no podía hacerlo”, dice. “En ese momento, no me ofrecían nada. Pero también, en cierto modo, también me había rendido”.

Pero detrás de escena había una mujer que había visto el documental de Anderson y realmente visto ella: la directora Gia Coppola. “Como me rechazaron al cabo de una hora, supe que ella ni siquiera había visto [the script]. Y sólo necesitaba encontrar una manera de llegar hasta ella”, dice Coppola. “Vi a una mujer que estaba a punto de querer expresarse creativamente”. En el documental de Anderson, Coppola se quedó «muy impresionada con su conocimiento del cine artístico, el arte y la filosofía». Simplemente sabía que Anderson podía interpretar a Shelly.

En el guión de Kate Gersten La última corista, Shelly se vio obligada a ofrecerse para esa audición porque su programa de larga duración, Le Razzle Deslumbraha cerrado. Se consideró obsoleto; de hecho, ella se consideró obsoleto. Pero a Shelly le encanta bailar en Las Vegas. Para ella, Le Razzle Deslumbra fue un guiño al parisino Les Folies Bergèrey una evocación elegante y atemporal de la libertad femenina. Había sido una especie de agencia y visibilidad en medio de la paternidad monoparental. Hasta que se lo quitan y se encuentra perdida.

«Obviamente, había similitudes con los rasgos de carácter de Pamela y Shelly», dice Coppola. “Parece una mujer que pone su ceño al revés y hace limonada con limones, y eso es gran parte de lo que hace ese personaje. A veces era ese espíritu burbujeante y brillante, en cierto modo, para protegerse. Lo vi con Pamela, y aunque había similitudes porque quería expresarse como actriz, creo que había suficiente diferencia como para que le resultara emocionante como papel y no solo como este enfoque documental. «

Afortunadamente, el hijo de Anderson, Brandon Thomas Lee, quien fue productor ejecutivo de su documental, pasó por la oficina de su agente. Notó el guión en una pila marcada como «aprobado» y lo agarró. Cuando Anderson lo leyó, «lo sentí», dice. “Tuve que hacerlo. Sentí a Shelly de inmediato. Sabía que estaba bien. Hay algo kármico ahí porque si Brandon no hubiera hecho ese documental y Gia no lo hubiera visto, yo no estaría haciendo esto”.

Finalmente, Coppola y Anderson conectaron. Anderson recuerda su primera “reunión de Zoom realmente divertida”. Le estaba diciendo: ‘¿Estás segura de que quieres que haga esto? Sé que puedo hacer esto.’ Y ella dice: ‘No, no. I desear que hagas esto.’ Pasamos mucho tiempo conmigo vendiéndola a ella y ella vendiéndome a mí. Y luego, al final, ambos nos dimos cuenta: Está bien, estamos haciendo esto. Pero simplemente no podía creerlo”.

Ahora, Anderson describe la película como “una historia sobre una mujer que ha sido ignorada y desestimada. Ella está luchando a su manera, reconsiderando sus elecciones en la vida. Creo que es simplemente representativo de muchos de nosotros que trabajamos contra viento y marea para hacer lo que amamos”. Dave Bautista interpreta a Eddie, Le Razzle Deslumbraes el director de escena, y Shelly se siente animada por la amistad de Annette, la sardónica y sin remordimientos camarera de Jamie Lee Curtis, y por su compañera Deslumbramiento bailarinas, Mary-Ann (Brenda Song) y Jodie (Kiernan Shipka). Cuando comenzó el rodaje, con Coppola al mando, Anderson dice: “Había una hermandad tan hermosa en el set. Fue maravilloso tener a todas estas mujeres apoyando a las mujeres”.

Se ha hablado mucho de la vida personal de Anderson y del fenómeno de la fama sensacionalista que experimentó durante sus cinco años en los años 90 en vigilantes de la bahía y particularmente durante su tumultuoso matrimonio con el rockero Tommy Lee, el padre de sus dos hijos. En 2022, Hulu lanzará series limitadas Pam y Tommyque representaba esa época de su vida, protagonizada por Lily James como Anderson. Le pregunto sobre el impacto que ese programa tuvo en ella y ella simplemente dice: “No puedo ser mi pasado. Soy mucho más. No puedes arrepentirte o no serías la persona que eres”.

En los días siguientes a nuestra entrevista, justo antes de las elecciones, aparecería una visión empoderada del trabajo anterior de Anderson. En un vídeo titulado beywatchambientado con la música de “Bodyguard”, un tema suyo vaquero carter álbum, Beyoncé disfrazada de los personajes de Anderson de vigilantes de la bahía y su película de 1996 alambre de púas, en un intento por animar a los estadounidenses a votar. En respuesta, Anderson bromeó en su Instagram: «No me llames Bey», seguido de un emoji de beso.

Cuando mira hacia atrás, Anderson se ve a sí misma como una mujer que ha actuado toda su vida. «Nunca había subido a un avión antes de llegar a Los Ángeles», dice. “Todo este tiempo he estado actuando. Estaba jugando, ¿qué es un modelo? ¿Qué es una esposa? Estuve actuando todo el tiempo”.

Está agradecida de haber tomado la decisión de alejarse del estrecho espacio que la industria le había permitido en aquel entonces. “Me tomé mucho tiempo libre para estar con mi familia. Era mejor estar con mis hijos el mayor tiempo posible que seguir el camino de esta carrera que no quería”. Y el momento de esta nueva era profesional parece adecuado, en muchos sentidos. “Es incluso más dulce que pueda hacer esta película cuando mis hijos crezcan y no tenga una relación destructiva que esté consumiendo toda mi energía. Estaba 1000% concentrado en la película. Realmente me emocionó y me dio energía el hecho de estar inspirado para trabajar y que la gente me mire de una manera diferente”.

Mientras hablamos, acaba de salir de la Gala del Museo de la Academia, una velada repleta de estrellas en Los Ángeles. «Siempre da miedo entrar en una habitación como esa con tantos compañeros y personas a las que admiras», dice, «pero mucha gente se me acercó y se emocionó por verme en la película, y siento que es Es un momento diferente y realmente lo acepto”.

En esa gala, una vez más, evitó el maquillaje, un hábito que comenzó casi inconscientemente. “Fui a la semana de la moda de París y llevaba esta ropa de Vivienne Westwood y era solo mi cabeza. [left unadorned]. Pensé: no quiero sentarme en la silla de maquillaje durante tres horas y media. Pensé que nadie se daría cuenta. Es solo esta cabecita, no importa. Y de esa manera podría ir al Louvre y ver todas las cosas que quería ver. Luego fui al show y nunca esperé esa reacción. Se convirtió en todo esto. Pero lo estaba haciendo por mí. Quería ser yo mismo, para mí. Algunas personas se me acercaron con sus hijas para darme las gracias, pero yo solo quería ser yo mismo por mí mismo”.

En el estreno TIFF de La última coristaFrancis Ford Coppola estaba entre el público. Felicitó a Anderson. “Que Francis Ford Coppola te haga un cumplido”, se maravilla. «Y es un hombre honesto».

Esa fue la primera vez que el elenco vio la película y durante la ovación que siguió, el director y los actores se reunieron en el escenario. «Me he estado preparando toda mi vida para esta película», dijo Anderson al público. A su lado, Curtis dijo entre lágrimas: «Los sueños se convierten en una maldita realidad realmente dura, especialmente para las mujeres… Soy producto de esa misma realidad». Lourd también lloró mientras explicaba cómo la película le había dado una nueva perspectiva de la experiencia de su difunta madre Carrie Fisher y de su abuela Debbie Reynolds. “Pude entender a mi madre a un nivel más profundo que nunca y fue una experiencia hermosa. Y hacer eso con Pamela fue un regalo absoluto. Ella es una madre maravillosa y también lo fue para mí en esta película”.

Ahora, mientras concluimos esta entrevista, Anderson se dirige al aeropuerto rumbo a España, donde rodará la película de Karim Aïnouz, Poda de rosaljunto a Riley Keough, Elle Fanning y Callum Turner. «Es un artista y un narrador maravilloso», dice de Aïnouz. “Es una película hermosa. Yo hago de madre. Estoy muy emocionado”. ella ya ha disparado El arma desnuda reinicio protagonizado por Liam Neeson, una experiencia que ella llama “diversión histérica”.

Este giro inesperado de las cosas todavía es difícil de asimilar. “Simplemente no puedo creerlo”, dice. «Recién estoy comenzando mi carrera a los 57 años. Me ha llevado todo este tiempo ser simplemente yo mismo».