El compositor de Moana 2 de Disney: Mark Mancina revela los desafíos del cambio de Disney+ al estreno en cines | Entrevista Exclusiva

Uno de los mayores éxitos de taquilla de este año es “Moana 2” de Disney, que reúne a Moana y Maui tres años después para un nuevo y expansivo viaje junto a una tripulación de marineros improbables. Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado.

La película presenta una impresionante música del compositor ganador del Grammy Mark Mancina. Conocido por su trabajo en la Moana original, así como en El Rey León, Speed ​​y Tarzán, las composiciones dinámicas y emocionales de Mancina están en el corazón del amplio panorama musical de la película. Moana 2 marca el regreso de Mancina al mundo de Oceanía, junto con los compositores ganadores del Grammy Barlow & Bear, y la compositora y compositora ganadora del Billboard Music Award y American Music Award Opetaia Foa’i, quien también regresó para la secuela.

Recientemente, hablé con Mark sobre su trabajo en “Moana 2”, donde reveló algunos de los desafíos al trabajar en la banda sonora y el impacto del cambio del proyecto de una serie original de Disney+ a un estreno en cines.

¿Cómo te involucraste en la creación de música para películas y programas?

Hace mucho, mucho tiempo, siempre he sido compositor. Siempre he estado muy, muy interesado en la música pop, pero también tenía una especie de formación clásica. Entonces, cuando intentas abrirte camino en el negocio de la música, buscando diferentes caminos, uno de los trabajos que conseguí cuando tocaba en clubes por la noche fue escribir documentales para cazadores sobre cómo destripar ciervos. Y entonces, por supuesto, acepté esos trabajos cada vez que pude conseguirlos y aprendí a escribir música. En aquel entonces, sumergirse en la película era muy difícil. Es un tipo diferente de concepto, una forma de hacerlo. Pero a medida que superé eso, era bastante hábil para hacer ese tipo de cosas.

Con el tiempo, parte de mi trabajo llegó a bandas de rock y trabajé con ellas, pero parte de mi trabajo también llegó a Han Zimmer, y él me pidió que viniera y trabajara en una película con él. Y ya tenía las habilidades necesarias para afrontar ese tipo de situación. Así que estaba haciendo ambas cosas. Estaba trabajando en discos y produciendo bandas, pero también trabajaba con Hans y hacía una especie de música para películas. Así que de alguna manera me llevó a todo este mundo en el que estoy ahora donde tengo mis manos grasientas en todo cuando hago una película como “Moana”.

¿De dónde vino tu inspiración para el sonido de “Moana 2”?

Realmente desarrollamos la idea en la primera película, no sabíamos realmente qué era Moana. Nadie lo hizo. Y nos pusieron a Lynn, Miranda, Aya y a mí en Nueva Zelanda. Nos reunimos, fuimos a un festival de música polinesia y ese fue el comienzo de nuestra educación. Y de alguna manera comenzamos allí. Tenías un compositor con mi origen europeo, y luego tenías un compositor como Lynn, que es compositor y más bien un narrador teatral. Y luego tienes a Aya de Australia que conoce la cultura polinesia.

Entonces, esta combinación formó un grupo interesante de personas diversas, y comenzamos a formular y desarrollar lo que era “Moana”. Y entonces, cuando empezamos con “Moana 2”, mi objetivo era realmente hacer que la música creciera un poco. Al igual que Moana, la tengo un poco más refinada, ahora conozco mi caja de herramientas. Trabajo en todo en estas películas, así que trabajo en las canciones, trabajo en la partitura. Entonces, como dije, tengo todo en mis manos. Quiero asegurarme de que todo parezca provenir de un tipo de sentido general.

Nuevas canciones como “Beyond” juegan un papel importante en “Moana 2”. ¿Cómo los incorporaste al resto de la partitura?

Sí, esa es una buena pregunta. Quiero decir, eso es exactamente lo que hago. Además de escribir la partitura, una de las cosas que siempre me ha preocupado mucho de estos musicales de Disney es que me gusta que la partitura y las canciones parezcan como si vinieran todas del mismo cerebro, aunque no lo sea. Y entonces no me gusta esa sensación cuando sé que la canción comienza o cuando siento que un productor diferente se hizo cargo del lugar donde comienza la canción. Y luego, cuando volvemos a la partitura, es un sentimiento diferente o un escritor diferente o un sonido diferente. Me gusta que todo sea una sola cosa. Entonces, en esta película trabajamos en ambos al mismo tiempo. La mayoría de las veces trabajamos en las canciones con anticipación. Este fue realmente trabajar en la partitura y las canciones al mismo tiempo y desarrollarlas a medida que avanzábamos. Entonces, el sonido y las grabaciones de las canciones y la partitura tuvieron lugar aproximadamente al mismo tiempo.

¿Cómo lograste el equilibrio para que “Moana 2” fuera similar a la primera película, pero también nueva?

Bueno, por un lado, tiene temas nuevos y, como dije, Moana ahora tiene 22 o 23 años en la película. Tenía 16 años, así que es más adulta y la historia es un poco más adulta. Así que pude tomar la música, refinarla y crear algunos temas nuevos que son un poco más, no quiero decir sofisticados, que no suenan bien, pero sí un poco más adultos. Y ahora conozco mi caja de herramientas. Realmente entiendo cuál es el sonido de la partitura de “Moana”. Es un tipo de sonido complejo con muchas capas, pero sé lo que es, así que es un poco más fácil imaginar lo que voy a hacer con la partitura.

Originalmente, “Moana 2” iba a ser una serie para Disney+. ¿Tuviste que ajustar mucho tu puntuación para convertirla en una película?

Muchísimo. Sí. De hecho, creo que mucho de lo que estábamos haciendo no se acostumbró. Y algunas cosas que hicimos desde el principio se convirtieron en algo más. Los momentos interesantes que tuvimos en los que estábamos trabajando se evaporaron, pero la idea musical era tan fuerte que terminó moviéndose hacia esta historia.

¿Cuál fue lo más destacado de tu trabajo en “Moana 2”?

Debo decir que fue un éxito, porque creo que cuando empezamos a trabajar en Moana 2, no creo que nos diésemos cuenta del impacto que tuvo la primera película. Para nosotros fue difícil hacer la primera película. Realmente no sabíamos qué era, pero luego lo publicamos y funcionó bien. Pero luego pasas a otra cosa y pierdes la noción o lo que sea. Y no fue hasta que volvimos a eso que nos dimos cuenta de cuánto impactó a tantas personas y cuán hambrientas estaban por esta próxima entrega, por así decirlo, de Moana. Eso fue algo emocionante.

¿Sentiste más presión al crear “Moana 2” tras el gran éxito de la primera en Disney+?

Sí, eso creo. Y creo que lo mío era que las secuelas en general pueden ser realmente malas. Y entonces realmente quería asegurarme de que no estábamos publicando algo que todos pensáramos que era un refrito o una toma de dinero o ese tipo de sentimiento, porque soy realmente valioso para Moana y no quería ese sentimiento. Y sé que Disney tampoco lo hizo. Así que siempre estuvo en nuestras mentes: asegurarnos de que lo que estábamos haciendo fuera realmente creativo, realmente fuerte e innovador, y todas esas cosas buenas.

¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar en “Moana 2”?

Bueno, el período de tiempo fue realmente difícil debido al hecho de que estaba en un período de tiempo como algo de televisión, y luego no se trasladó simplemente a una película. Fue completamente reescrito, lo que significa que tuvimos que quedarnos quietos y esperar hasta que supiéramos hacia dónde íbamos. Y en ese momento, no teníamos tanto tiempo como nos hubiera gustado para hacerlo. Y estas son películas grandes, gigantescas, con partituras gigantescas con capas de voces y percusión. Por eso fue difícil terminarlo todo a tiempo.

Puedes ver “Moana 2” en los cines ahora y llegará a Disney+ en 2025.

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