Recientemente, hablé con el editor Eric Litman, quien recientemente trabajó en la serie de Marvel nominada al Emmy «Agents of SHIELD» y en el programa de National Geographic «Hot Zone: Anthrax».
Con Agentes de SHIELD, Eric honró la historia de los personajes mientras mantenía el programa enraizado en la realidad a través de la selección de actuaciones, el ritmo y la música. Los latidos emocionales eran cruciales y era necesario reducir el ritmo para que los momentos aterrizaran. Las escenas de pelea fuertemente coreografiadas fueron un componente principal del espectáculo, y los héroes y villanos siempre necesitaban verse «súper». Su filosofía de edición es dejar que las imágenes le digan cómo cortar y, cuando se trata de editar para una serie poderosa como esta, el proceso fue emocionante y desafiante.
El trabajo de Eric en Hot Zone: Anthrax fue un tono muy diferente para emprender. Se logró con un estilo de corte lento y deliberado, que incluía prolongar más las tomas para sentir un impacto emocional. Eric editó el piloto y está especialmente orgulloso de su trabajo en el episodio cinco, «Stentor Roeselli», el episodio en el que el agente Ryker se enfrenta a Bruce Ivins en una escena de interrogatorio de 9 minutos.
Además de esos programas, Eric tuvo la oportunidad de trabajar como editor en muchos programas conocidos, incluidos Black Sails, Magnum PI, Charmed y el próximo Star Trek: Picard, que se transmitirá en 2022.
Eric Litman, ¿te gustaría presentarte y en qué programas has trabajado?
Así que trabajé en Agents of SHIELD, la primera incursión de Marvel en la televisión en siete temporadas. Corté varios de sus estrenos y finales, incluido el final de la serie; experiencia asombrosa. Antes de todo eso, crecí en Filadelfia, fui a la escuela de cine, me mudé aquí hace unos 20 años en Los Ángeles, fui a AFI para editar y he estado trabajando de manera bastante constante desde entonces.
¿Cuál es el trabajo principal como editor? Quiero decir, tiendo a hacerlo obviamente para YouTube, pero ¿cuál es la diferencia entre hacerlo para la televisión y lo que podríamos hacer en casa?
Entonces, el objetivo principal del editor es servir a la historia. Obtienes un guión, lees el guión, te reúnes con los directores y productores y entiendes cuál es la intención de lo que nos proponemos lograr aquí, y es tu responsabilidad como editor hacer que el protagonista se vea bien, obviamente. y haz lo que tengas que hacer para servir a la historia y hacer que las cosas avancen. Entonces, cuando haces eso, cuando estás montando escenas, estás eligiendo las mejores actuaciones, te estás asegurando de que el arco del personaje fluya, y quieres asegurarte de que estás contando la historia que quieres. quiero decir de una manera clara y concisa.
Con YouTube, donde estás tratando de mantener la atención de la audiencia, ¿es un poco diferente en términos de hacer televisión también? ¿Tienes que seguir cambiando cada 10 segundos para mantener la atención de la gente, o puedes seguir un poco más porque es televisión?
Así que la capacidad de atención de las personas es… Están cambiando ahora. A la gente le gusta que las cosas se muevan bastante rápido, pero dicho esto, cada historia o cada programa es diferente. Dejo que el material me hable, me diga lo que tiene que suceder. Agentes de SHIELD fue un programa de televisión en red. Fue muy rápido, por lo que definitivamente movimos las cosas a un ritmo muy rápido. Así que hicimos eso para que cuando tuviéramos momentos emocionales, pudiéramos dejar que las cosas respiraran. Podemos abrirlo y simplemente dejar que nos sentemos en ese momento allí para que resuene con la audiencia. Otros espectáculos son diferentes. Trabajé en Hot Zone: Anthrax. Eso fue más una pieza de carácter, más un estudio de lo que sucedió. Entonces, en momentos en que había acción, sí, hacíamos las cosas rápido, pero muchas veces era un poco más lento.
¿Cuál es la diferencia en la edición de diferentes géneros?
Sabes, de nuevo, solo dejo que las imágenes me hablen. Si estamos teniendo… Agents of SHIELD fue mucha acción y muchas persecuciones de autos, muchas peleas. Entonces esas cosas fueron rápidas. Querías mantener el impulso. Querías mantener la atención de la gente ahí, y cortarías las cosas muy, muy rápido, y sí, tenías que hacerlo… no quieres correr el riesgo de hacer que las cosas parezcan cortadas. Esa no es una buena edición. Eso no sería una buena edición. Entonces, para hacer eso, debe cambiar el ángulo, cambiar los tamaños, usar una cobertura diferente de tiempo para mantener constantemente la atención de las personas comprometidas.
Hot Zone: Anthrax, género diferente, forma diferente de editar. Estamos con los personajes; estamos dejando que nos digan, o mejor dicho, que me digan cuándo cortar, o más importante, cuándo no cortar. Como editor, eso es algo difícil de entender.
¿Cuánto dura aproximadamente un episodio?
Bueno, de nuevo, cada show es diferente. Cuando Agentes de SHIELD, fue rápido. Fue un espectáculo de ritmo rápido, y fue un entorno de trabajo de ritmo rápido. Estábamos enfrentando fechas de emisión, por lo que tendríamos una cantidad de tiempo muy limitada para armar las cosas. Desafortunadamente, había mucho metraje por revisar, lo cual fue bueno porque nos dio muchas opciones, pero fue mucho trabajo en poco tiempo. Entonces, en general, tendrías Agentes de SHIELD, fue un rodaje de entre ocho y nueve días, y filmamos en Culver Studio, que fue una experiencia increíble; gran estudio de la vieja escuela.
Así que tendría alrededor de ocho o nueve días de producción y luego, dependiendo del cronograma, entre dos y cuatro días para el corte del editor. Y luego, nuevamente, dependiendo del cronograma, de dos a cuatro días para la versión del director, dependiendo de si vamos en contra de la fecha de emisión o si teníamos grandes efectos visuales en los que tuvimos que comenzar a avanzar, y luego la versión del productor, la red de estudio. cortar y bloquear. Una vez más, se trataba, según el cronograma, de dos a cuatro días.
En Agents of the SHIELD, corté 40 episodios. Así que trabajé con muchos directores diferentes, muchos de los mismos directores varias veces. Entonces, los directores con los que trabajé varias veces, desarrollan una taquigrafía rápida y pueden anticipar lo que están buscando. Saben lo que traes a la mesa, y es una especie de colaboración realmente fácil. En diferentes episodios, es posible que un director se involucre mucho antes. Decimos: “Oye, deberíamos ver algo aquí. Es posible que queramos obtener más imágenes para algo”.
En Hot Zone: Athrax, porque estábamos… Era un momento diferente al de Agents of SHIELD Estábamos en plena pandemia. Todo el mundo estaba en casa. Usábamos mucho Zoom para comunicarnos, FaceTime. Y al revisar los cortes, usamos este programa llamado Evercast, que es similar a lo que estamos hablando ahora, pero pudimos transmitir el corte al mismo tiempo. Entonces, el director con el que estaba trabajando, Daniel Percival, excelente director, dirigió el piloto que corté, y pude entrar a una sesión de Evercast con él en cualquier momento y decir: «Oye, deberíamos mirar algo». aquí”, o “Veamos esto”, o “Hablemos de algo”, y pudimos revisar las escenas casi de inmediato y discutirlas, lo cual fue realmente beneficioso porque cuando regresó y tuvo que hacer algunas retoques adicionales , Pude mostrarle escenas, y pudimos discutir y colaborar sobre qué imágenes adicionales podríamos querer. Así que fue una gran herramienta para utilizar.
¿Qué diferencia hace la tecnología en la edición?
Es fantástico. Quiero decir, tiene sus limitaciones, ¿sabes? La camaradería de estar en persona, que a veces no siempre está ahí, pero poder comunicarse muy rápidamente para mostrar las cosas en tiempo real, y filmaron en Canadá en Hot Zone; Yo estaba en Los Ángeles. Entonces, salvo las zonas horarias, pudimos concentrarnos realmente en el material y discutir en tiempo real cuáles son los problemas potenciales o las cosas que podemos querer.
¿Hay algún consejo que le gustaría dar a los editores inspiradores por ahí?
Bueno, yo diría paciencia y perseverancia. Esas son herramientas realmente buenas para utilizar; buena ética de trabajo, trabajo duro, y las personas adecuadas tomarán nota de eso y lo ayudarán a seguir adelante.
¿Llegas al punto en que ves ese clip tantas veces que estás harto de él?
Bueno, definitivamente hay, tienes que… y esto entró en juego con… Acabo de hacer un piloto, y estuvimos revisando las cosas una y otra y otra vez. La objetividad de lo que estás viendo es que es fácil que desaparezca. Así que muchas veces lo que le digo a la gente, a los directores, a los productores, incluso a mí mismo, es: «Bueno, qué, cuando viste esa escena por primera vez o viste esa toma por primera vez o lo que sea que estés viendo, ¿qué fue tu reaccin? Porque esa es la verdadera respuesta.
¿Trabajas en diferentes proyectos al mismo tiempo, o solo te enfocas en uno a la vez?
Bueno, generalmente me enfoco en solo uno a la vez. Dicho esto, debido a que el mundo tiene un ritmo tan rápido ahora, a veces estoy trabajando en varios episodios a la vez, que se pueden cortar, lo que puede ser complicado pero divertido.
¿Cuál sería el proyecto de tus sueños para trabajar?
Oh, vaya. Hay un número. Quiero decir, ahora estoy mirando tus antecedentes. Hay mucho de Star Wars allí. Quiero decir, cualquier cosa de Star Wars, eso sería bastante dulce. El nuevo Obi-Wan es simplemente fenomenal y sus espectáculos son simplemente… Están muy bien elaborados, con una buena narración. Los dos programas que estoy viendo en este momento y que me encantan son Under the Banner of Heaven y The Staircase. Esos son simplemente grandes espectáculos y están magistralmente organizados.
¿Cuál ha sido tu Disney Plus Original favorito hasta ahora?
Bueno, tienes que ir con The Mandalorian. Está muy, muy bien organizado. Capturamos el sabor de Star Wars desde nuestra juventud. Es simplemente una muy buena narración. John Favreau, Dave Filoni, son simplemente… En términos de mover la aguja hacia adelante en Star Wars, lo están aplastando. Es realmente bueno.
Puedes ver «Agents Of Shield» ahora en Disney+.