Farandulero
El reconocido director de ópera Yuval Sharon regresa a The Industry, compañía donde inició su carrera, para El cometa/Poppea. La nueva pieza es toda una mezcla y entrelaza la ópera de Monteverdi de 1643. La coronación de Popea y el cuento de WEB Du Bois El cometa. La obra, compuesta por Grant Lewis con libreto de Douglas Kearney, se estrena el viernes y se extenderá hasta el 23 de junio en Los Ángeles. Geffen Contemporáneo en MOCA.
«La yuxtaposición de estas dos piezas nos permite crear una especie de campo relacional en constante cambio entre esta ópera barroca y una estética contemporánea», dice Sharon sobre su última colaboración. «Hemos creado un espacio para que estos mundos se fusionen entre sí, para que de alguna manera se contradigan y contrasten entre sí, a veces resuenan entre sí, para que rimen entre sí».
Monteverdi’s poppea se centra en los esfuerzos del personaje principal por convertirse en reina convenciendo al emperador Nerón de que se divorcie de su esposa, Octavia. Mientras tanto, El cometa, una historia apocalíptica escrita en 1920, trata sobre un hombre negro y una mujer blanca en la ciudad de Nueva York que emergen como los únicos supervivientes después de que el impacto de un cometa acabara con la humanidad. Su intención de repoblar el planeta queda en suspenso cuando descubren que sólo la población de la ciudad se ha visto comprometida, pero el resto de la humanidad sigue viviendo.
“Si se eliminan todas las estructuras sociales que rodean a los humanos, ¿podría la raza humana ser más justa? ¿Se podría eliminar la línea de color? Creo que Du Bois estaba especulando sobre un futuro que podría conducir a una mayor igualdad. La destrucción puede ser un paso hacia una mayor justicia social, una limpieza”, dice Sharon.
“El cometa trata sobre el poder de la blancura y lo que sucede cuando se elimina de la sociedad la base del poder de la blancura”, añade Lewis, profesor de la Universidad de Columbia y genio MacArthur y ganador de la Beca Guggenheim, quien fue pionero en la música por computadora con la Voyager, una herramienta de improvisación. software que interfiere con los humanos. Ha grabado o actuado con notables como Gil Evans, John Zorn y Laurie Anderson.
Nardus Williams, izquierda, y Amanda Lynn Bottoms durante un ensayo de ‘The Comet/Poppea’.
Erin Baiano
“Papea y Julia [a character] en El cometa Son figuras relacionadas, como dobles”, ofrece. “Estamos provocando la rima de la historia. Entonces, lo que sucede es que tienes fuentes de poder, intriga y, en última instancia, una especie de universos paralelos que se cruzan en un punto. Entonces, se relacionan con su idea de doble conciencia en Du Bois”.
La doble conciencia es como Du Bois describe el conflicto entre cómo la mayoría blanca ve a los negros y su propia comprensión de la identidad. “Uno alguna vez siente su dualidad”, escribió Du Bois. “Un americano, un negro; dos almas, dos pensamientos, dos esfuerzos no reconciliados; dos ideales en guerra en un cuerpo oscuro, cuya fuerza tenaz por sí sola evita que se rompa en pedazos”.
“Imaginar cómo una actuación de poppea «Podría interrumpirse, cruzarse y contrastarse con una pieza completamente nueva, podría crear esa experiencia de doble conciencia para la audiencia que intenta mantener estas dos historias y dos ficciones realistas al mismo tiempo», dice Sharon, quien originalmente planeó yuxtaponer La coronación de Popea con uno de los textos teóricos de Du Bois. Pero cuando Lewis le presentó a El cometala pareja reconoció el potencial de unir las dos narrativas.
Con un escenario giratorio, al público se le presentan cambios en el diseño y el sonido, creando un desorden musical entre la música de Lewis y Monteverdi del que nace una nueva ópera que requiere por parte del público lo que Lewis describe como “un constante nado a través de verdades parciales”. »
Sharon es cofundadora de The Industry, la vanguardista compañía de ópera de la ciudad que se convirtió en finalista del Pulitzer en 2014 con el sitio específico Ciudades invisibles organizado en Union Station de Los Ángeles bajo su dirección. Su seguimiento de 2015, Rayuela, una ópera ambientada en varios lugares y automóviles, fue otro caso atípico aclamado en el ascenso de Sharon a los escenarios más importantes de la ópera. Es el primer estadounidense en dirigir el aclamado Festival de Bayreuth en Alemania (Lohengrin en 2018), y es director artístico de la Ópera de Detroit donde trabaja desde 2020 poniendo en escena aclamadas producciones como la de John Cage. Europeas 3 y 4 y Crepúsculo: diosessu versión de Wagner Crepúsculo de los diosesen el estacionamiento de la empresa.
“La ópera es una forma de arte inherentemente colonialista”, observa Sharon, quien ve una gran promesa en el medio elegido. “El único potencial es si hacemos estas intervenciones radicales como las que estamos haciendo. Esta es una oportunidad para decir que vamos a ver lo que esta ópera todavía tiene que decir sobre Estados Unidos, sobre la raza, sobre el poder. No lo vamos a presentar como alejado de todo eso. Vamos a entrar en este espacio desordenado e incómodo donde estas dos retóricas se intercambiarán”.
Sharon es parte de una floreciente tradición moderna en la ópera impulsada por productores como Beth Morrison, cuyo Festival Prototipo anual juega un papel central. Con la venta de entradas rezagada en la realidad post-Covid, incluso instituciones venerables como The Met han comenzado a adoptar lo nuevo. Su temporada 2024-25 contó con seis producciones recientes, incluida Jeanine Tesori. Conectado a tierraOsvaldo Golijov AinadamarJake Heggie Moby Dick y John Adams Antonio y Cleopatra.
“¿Qué pasa con los compositores que están muertos? ¿Por qué hacemos esas piezas?” pregunta Sharon. “No deberíamos hacerlos sólo porque son obras maestras. Deberíamos hacerlo porque queremos explorar lo que tienen que decirnos en este momento. Esa es una actitud diferente a la que piensa al respecto la institución de la ópera. Mientras reconstruíamos este trabajo, meditamos mucho sobre por qué hacemos estos trabajos antiguos. ¿Y tenemos que hacerlo al estilo antiguo o se puede renegociar constantemente la forma misma de las piezas antiguas? Cambiar la experiencia del trabajo fuera de la ópera es una forma de salir de lo institucional. Ninguno de nosotros sabe lo que nos depara el futuro. Pero esto parece un campo de exploración resonante”.
