Farandulero
EXCLUSIVO: Cuando llega a un festival de cine con su última película, Alejandro G. Iñárritu se muestra sumamente seguro. Como estrenó su película Bardo en Venecia, el escritor/director parecía un poco más vulnerable. Esto es comprensible porque la película es una mezcla de sueño y realidad, una inmersión profunda en las tragedias de su propia vida, el conflicto de identidad que enfrenta un inmigrante que tiene un gran éxito en su país adoptivo y la inevitable necesidad de enfrentar la propia mortalidad.
Combínalo con la salvaje imaginación visual del cineasta y obtendrás un tour de force de autor. Espere a ver cómo visualiza Iñárritu la pérdida y el duelo de un infante, por ejemplo. Aquí hay una breve conversación con el cineasta sobre por qué esta película, la primera para Netflix, fue una tarea más difícil que el renacido, que puso a Iñárritu y su estrella Leonardo DiCaprio en largos sabáticos solo para recuperarse de esa agotadora y congelada empresa. Y que le valió a Iñárritu su segundo Oscar consecutivo a Mejor Director, y a DiCaprio el primero a Mejor Actor.
Plazo: Recuerdo que intentaste volver a hacer cine después de The Revenant con un ambicioso proyecto de gran envergadura que trataba sobre el calentamiento global, posiblemente con Leonardo DiCaprio. Recuerdo que el presupuesto para lo que querías hacer se interpuso en el camino. ¿Eso provocó un retroceso a Bardo?
Iñarritu: Es un proyecto muy ambicioso, y económicamente complicado. Era una película que era completamente diferente a esta. Cuando bajó ese, sentí el tictac del reloj, la necesidad de mirar hacia adentro, en lugar de mirar hacia afuera. Tal vez tenga que ver con el hecho de que cumpliré 60 años el próximo año. Cuando estás más cerca de la muerte, empiezas a pensar que tal vez vale la pena explorar el viaje. [you’ve been on]. Es muy elusivo, muy laberíntico, sobre tratar de darle sentido a las cosas de alguna manera. Sin otro interés más allá de si era veraz para mí, emocionalmente. Las cosas que pasaron desde septiembre de 2001 cuando salí de México para mudarme con mi familia a Estados Unidos tiene mucho que ver con esta película. Sin eso, no hubiera hecho esto. Se trata del costo que me costó tomar esa decisión, para mí, mis hijos, mi esposa y mi vida. Y era de mi edad. Esos fueron buenos puntos de partida, los cimientos más significativos que me permitieron esta oportunidad.
Deadline: Cuando haces una película tan personal informada por los eventos de tu vida, ¿cómo te sentiste al final, en comparación con cuando terminaste The Revenant?
Iñarritu: Esta película es mucho más compleja que The Revenant. The Revenant es un género, con una estructura, una trama y un final. Este fue un sueño, y la lógica no tiene cabida en los sueños. Como un sueño, el cine es una mentira, o al menos no es verdad, pero un sueño es muy significativo, como lo es el cine y te puede cambiar la vida. Hay una línea que dice que la película es un sueño, siendo dirigida. Para mí, esta película era yo, construyendo un sueño personal, significativo, súper complicado técnicamente, increíblemente controlado. Necesitaba eso porque cuando tratas de relatar tu sueño, recuerdas los detalles y tienen un significado importante y tienen que ser precisos. Para estar en ese espacio, tenía que controlar realmente todos los aspectos. Esta película fue más complicada que The Revenant en muchos aspectos, incluida la falta de estructura, género o libros a seguir. Esto fue mucho más satisfactorio. Era como tomar aire, no sabía cómo hacerlo, y nunca antes había hecho una película como esta.
Deadline: Después de esto, ¿vuelves a esa otra película que no pudiste hacer?
Iñarritu: No, no sé cuándo voy a volver a tocar una cámara. Estoy un poco agotado, me gustaría tener un tiempo libre. No creo que pueda volver atrás y hacer una película con un principio, un medio y un final, una trama. Después de hacer algo sobre la mente y lo que te dice… fue muy satisfactorio. No había reglas y no se trataba de lo inteligente que eres. Se trata de cuán profundo puedes llegar, cuán honesto puedes ser. Al menos ahora, no sé si estoy interesado en volver solo para contar una historia después de esto. No me importa la historia o la realidad. Me importa la interpretación de la realidad, ese espacio entre el acontecimiento y la imaginación. Hay un territorio donde el cine… los grandes maestros nos enseñaron a usar eso y lo hemos olvidado. Confiamos en la narración narrativa y se siente un poco igual. Creo que hay infinitas posibilidades y no tendría ni idea si no encuentro otra forma de seguir haciendo esto.
Deadline: Cuando ves la película, es fácil imaginar al periodista/cineasta de Daniel Giménez Cachore como tú. Está la pérdida de un hijo, razón para enfrentar la mortalidad, las inseguridades y un conflicto de identidad étnica. ¿Es justo imaginar que gran parte de esto provino directamente de eventos de su vida, incluida la discusión del personaje con un agente de aduanas que le dice que él y su familia no pueden llamar a los Estados Unidos «hogar», que vienen de otro lugar?
Iñarritu: Eso me pasó a mí, exactamente de esa manera. Durante 15 años, tuve una visa O1. Tengo que renovar eso cada seis meses. Una vez tuve una conducción imprudente [thing] en 2003, y eso fue todo. Esa conducción imprudente, cada vez que regreso a los Estados Unidos, que ha sido mi hogar durante mucho tiempo, siempre me ordenaron a la secundaria. [screening]. Lo cual fue muy molesto. Incluso los oficiales en el aeropuerto que me conocían estaban obligados por ley, tenían que ponerme en esta secundaria. [screening], lo que significa que tienes que ir a una habitación con un grupo de personas que tenían otros problemas y esperar 45 minutos o una hora para que alguien revise tus papeles. Dicen, sabemos que esto es malo, pero es nuestro sistema. Diría, ¿por qué tiene un sistema increíblemente complejo para detectar una conducción imprudente hace 15 años en otro estado? ¿Por qué no simplemente decir, está bien, este tipo ha pagado sus deudas? Algunos de los oficiales eran amables, otros no. Muchas veces, cuando fui a Tijuana a renovar mis cosas, y estás en la frontera y mis hijos y yo estuvimos en el auto cuatro horas en el calor. Fui a los oficiales y les dije, tengo dos niños ardiendo aquí, y él ni siquiera te mira a los ojos. Entonces me sentí invisible, no eres nada. A pesar de que tengo un coche, y soy alguien. Pensé, ¿cómo deben ser tratados otros inmigrantes? Tuve experiencias ásperas con algunos oficiales, no todos, algunos fueron muy amables y humanos. Pero te encontraste a ti mismo, donde el hogar es lo que dice en un papelito, y nunca estás seguro de si perteneces a algún lugar. Mi esposa, una vez que regresó, tuvo este mismo evento y llegó a su casa llorando. Lo mismo me pasó a mí; un chico dijo, esta no es tu casa. Hemos compartido tantas historias como esa, pero me encantó esa escena porque es lo que sientes cuando tu identidad se basa en lo que está escrito en un papel, y puede ser interpretado por cualquiera que haya desayunado mal. Y eres invisible, no eres nada.
Deadline: El protagonista mantiene una conversación con las Cortes sobre la sangrienta conquista de México, y hay un encuentro temprano con un emisario del presidente estadounidense que quiere que el periodista respalde una propuesta de venta de terrenos en México y California por parte de Amazon. Hay una visualización increíble de la muerte de Mateo, un hijo de la pareja que murió después de vivir un solo día, que se basó en su propia tragedia personal. ¿Cómo te sientes después de poner cosas tan personales en la pantalla, como tu propio conflicto sobre la identidad personal?
Iñarritu: Fue un proceso largo, para mí escribirlo. Hice esta película no con la mente, sino con el corazón. En un nivel muy consciente y subconsciente. Cosas que han estado en la superficie toda mi vida, y cosas que tal vez han sido bloqueadas, por el tiempo y cosas que no las dejan salir pero que aún tienen una presencia y una consecuencia en tu vida. La percepción de tus sentimientos en tu vida. Esa fue la inmersión que hice, buscando lo que era verdadero, para mí con certeza emocional. La memoria no posee verdad, sólo posee certeza emocional. Esa es la verdad que busqué. Durante la preproducción y el rodaje, fue todo un proceso que en sí mismo reveló cosas que me dieron la oportunidad de sumergirme en recuerdos dolorosos y, al mismo tiempo, revivir recuerdos alegres, divertidos y tontos que vuelven a la vida. Fue ambos.
En otros dramas que hice, siempre sentí que estaba poniendo a la audiencia en un océano muy profundo, con la oscuridad, las olas y los tiburones. Tal vez sea por mi edad y perspectiva, siento que esta película no es una inmersión para el público, sino más bien un esnórquel. Desde la superficie, puedes ver la profundidad, al mismo tiempo puedes ver las luces, los grises, los oscuros, de una manera diferente. Era ese candor y esa luz lo que yo quería. No se puede hablar de cosas de uno mismo sin luz y humor. Todas esas cosas que perdimos como familia, sacaron a relucir otras cosas que son muy orgullosas y significativas. Así que fue una combinación de estas emociones, un proceso en el que se revelaron muchas cosas y se fueron transformando todo el tiempo.
Plazo: Podrías sentir lo interno de la identidad en ti mismo a través de secuencias oníricas de la historia en México. Como artista que creció y pasó la mayor parte de su vida en México, y luego vino a los Estados Unidos, ¿cómo le ayudó la película a sentirse a gusto con su propia identidad?
Iñarritu: Esta película ha sido muy catártica y muy liberadora para mí. Liberado de fantasmas, e ideas y preconceptos. Siento que México no es tanto un país como un estado de ánimo. En los EE. UU. y en todos los países, te han contado historias desde que eras niño, narraciones que construyen tu sentido de pertenencia, te ayudan a identificarte con las personas y te dan poder. Si vas a otro país durante 20 años, digamos que estás viviendo en Irak, esas historias… tendrás algo de distancia y perspectiva para cuestionarlas y resolverlas. Resolviendo tu propia identidad, tus propias historias de tu vida, de la vida de Mike Fleming que has construido para construir tu identidad y tu historia, que es creada por ti. Todos los acontecimientos que han dado forma a tu vida han sido interpretados por tu sistema nervioso, tu sistema de creencias, tu religión, tu idioma. Cuando ves esa narrativa desde la distancia, te das cuenta de que esas narrativas de tu nación y de ti mismo son solo… historias. Tal vez no sean ciertos. Pueden ser verdad emocionalmente, pero si ves a tu hermano en Navidad y le cuentas una historia, te dirá, no, no fue así, fue así. Entonces te das cuenta, para otra persona fue una experiencia y un punto de vista completamente diferente. La vida está hecha de realidades y puntos de vista fragmentados y ese tipo en la película está buscando la verdad. Está en tal crisis. Él sabe que su propia narrativa no es real, que la mierda mitológica de su país no es real, y lo que se ha hecho de ella para que tenga sentido… es como el tiempo, que es importante, pero creemos que el tiempo existe y no, es un invento de la mente humana. . Para mí al repasar todas estas cosas, pude liberarme de ideas que antes eran certezas para mí. Es aterrador porque llegas a cierta edad y las cosas se disuelven, y las cosas se vuelven más escurridizas a medida que el tiempo y el espacio comienzan a derretirse. Esto fue liberador para mí. Me permitió cuestionar y ver las cosas de otra manera. Ese fue el proceso, la liberación. Fue aterrador mostrar esta película, compartir este proceso interno. Soy muy vulnerable. Pero ahora no tengo nada que ocultar. No podría haber hecho esta película ni siquiera hace cinco años. Hay que estar preparado para ver las cosas de otra manera, con un poco de distancia y sin reaccionar sino respondiendo a las cosas.
