Amelia Warner, compositora de “La joven y el mar” | Entrevista exclusiva

Este verano, Disney lanzó una nueva película original llamada “La joven y el mar”, que cuenta la extraordinaria historia real de Trudy Ederle, la primera mujer que logró nadar con éxito en el Canal de la Mancha.

Trudy fue una extraordinaria nadadora nacida de padres inmigrantes en la ciudad de Nueva York en 1905, desafió las normas sociales y superó numerosos desafíos para convertirse en un faro de inspiración. Con el apoyo inquebrantable de su hermana mayor y sus dedicados entrenadores, no solo conquistó las filas del equipo olímpico de natación, sino que también logró lo inimaginable: nadar 21 millas desde Francia hasta Inglaterra, una hazaña que sigue siendo un testimonio de la resistencia y determinación humana. .

Recientemente hablé con Amelia Warner, la compositora de la película, sobre su experiencia trabajando en su primera película para Disney.

¿Cómo te involucraste en la creación de música para películas y programas?

Comencé a trabajar como compositor como un favor a amigos que, tenía un par de amigos que eran directores, y sentía que la gente siempre se quedaba sin dinero para la música, para que supieran que yo tocaría el piano. Entonces, los primeros trabajos que hice fueron solo para un amigo que estaba haciendo cortometrajes y me dijo, no tenemos dinero, por favor, ¿puedes escribir algo en el piano? E hice eso, y luego hice lo mismo con un par de comerciales, y luego todo empezó a partir de ahí. Y realmente disfruté el proceso, lo encontré realmente satisfactorio, y así fue como comencé.

¿De dónde vino tu inspiración para el sonido general de la película?

¿Sabes que el sonido de la película creció y creció a medida que avanzaba? Para ser honesto, creo que inicialmente las conversaciones iniciales giraron en gran medida sobre cómo debería sentirse la película. Deberíamos tener temas temáticos y apropiados y sentirnos bastante anticuados y clásicos en esa forma de tener un tema principal realmente fuerte. Entonces, supongo que lo principal donde comencé fue simplemente tratar de encontrar ese tema. Y luego, una vez que tuve ese tema, recuerdo que todos pensaron, genial, hemos terminado. Pero en realidad, debido al personaje y debido a que tiene tantas facetas diferentes, también era muy importante tener un tema de película deportiva. Así que esa fue una parte realmente clave y probablemente la más difícil, diría yo, encontrar ese tema que simplemente hizo que nadar fuera realmente emocionante e hizo que la película se sintiera propulsora y le dio ese movimiento hacia adelante todo el tiempo. Así que sí, esos fueron los dos, supongo que los aspectos más importantes fueron el aspecto deportivo y luego la emoción de ella. Y luego el sonido que terminó teniendo fue principalmente orquestal, pero definitivamente con algunos elementos más contemporáneos. Y nuevamente, a medida que avanzaba el proceso, siento que me alejé cada vez más de ese período de tiempo y esas restricciones se levantaron porque sentí que todos realmente disfrutaban de los elementos más contemporáneos.

Dices en tus redes sociales que a menudo te encuentran nadando en agua helada. ¿Esa experiencia te ayudó en algo con este proyecto?

Un par de personas me preguntaron esto cuando conseguí el trabajo. Recuerdo haber pensado, Dios mío, esto es genial porque soy nadador y nado en el mar todo el año y esto va a ser genial, pero tengo que ser totalmente honesto y no estoy seguro de que sea así. Realmente informó algo o se tradujo en una elección que hice para la partitura, si soy totalmente honesto. Quiero decir, probablemente me dio un poco de empatía y comprensión de lo que pasó Daisy y su tipo de experiencia. Pero no, en términos prácticos, para ser honesto, no creo que realmente haya tenido ningún impacto.

¿Cuál fue lo más destacado de tu trabajo en la película?

Oh, creo que trabajar con Jerry Bruckheimer, seguro. Lo digo en serio, aprendí mucho y me sentí un privilegiado de poder verlo y oírlo hablar. Y a menudo estaba en las llamadas de edición con todos y simplemente escuchaba la forma en que él piensa y siempre piensa en la audiencia todo el tiempo, ¿qué sienten, qué están experimentando? Y eso fue muy interesante y aprendí mucho de eso. Definitivamente eso y también estar involucrado en una producción de Disney creo que fue un sueño hecho realidad.

Originalmente, la película iba a estrenarse directamente en Disney+. ¿Cómo te sentiste cuando se reveló que llegaría primero a los cines?

Fue genial, y creo que habíamos escuchado rumores o rumores, y creo que una vez que escuchas que eso es posible, supongo que tu mente casi llega a eso. Así que me alegré mucho de que sucediera. Pero Jerry, fue su película de prueba más alta en la que jamás haya estado involucrado. Así que creo que cuando obtuvo esa puntuación en las proyecciones de prueba, sentí que, sí, esto tiene que ser experimentado en el cine y es una película muy cinematográfica. Creo que Jochen es visual; Es tan hermoso y el diseño de sonido es asombroso y, con suerte, las partituras son buenas. Y siento que es una verdadera experiencia cinematográfica, así que estoy muy contento de que algunas personas puedan experimentarlo de esa manera.

¿Cuál fue el mayor desafío al trabajar en “La joven y el mar”?

¿Cuál fue el mayor desafío? Creo que fue, bueno, uno de los desafíos, yo diría, es una cuestión realmente técnica: cuando trabajas con agua y sonido, es bastante difícil porque el agua es como ruido blanco. Es muy, muy ruidoso. Entonces tienes el tipo de olas, luego tienes las patadas y las salpicaduras. Hay tantos tipos diferentes de ruido que puede ser todo un desafío lanzar la música de una manera que no esté en la misma frecuencia y que no interfiera. Entonces eso es difícil. Y luego diría que fue más bien, creo que fue mi primera película de estudio. Y creo que el simple hecho de subir de nivel fue difícil a veces. Y creo que las expectativas y el ritmo de entrega, lo que estás haciendo, el cronograma, la constante adaptación, edición, los cambios, es como un tren que se mueve muy rápido con objetivos en movimiento. Todo es constante todos los días. Es un desafío diferente, que también fue muy divertido y estimulante y me encantó, pero definitivamente fue un paso adelante.

Revisa la entrevista completa abajo:

“Young Woman And The Sea” recientemente tuvo un estreno limitado en cines, antes de su estreno en Disney+ a finales de este verano.

También puedes descargar y transmitir la banda sonora de “Young Woman And The Sea” en plataformas digitales como Amazon, Spotify, Apple y YouTube.

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