Farandulero
Amy Jade Winehouse podría haber sido cualquier mujer joven que creció en el Londres de la década de 1990: andar con sus amigos, tomar cervezas a escondidas, follar con tipos, meterse en problemas, perforarse la nariz y ser expulsada de la escuela de teatro por ello. (Esa y algunas otras razones.) Hasta que abrió la boca, momento en el que aparentemente quedó poseída por una cantante de jazz de la década de 1940 que canalizaba lujuria y tristeza centenarias. Winehouse pasó de ser un niño con un gemido de contralto bluesero que casi parecía un truco de salón, considerando que provenía de un pequeño adolescente blanco de Southgate, a ser un artista discográfico firmado con Island Records, antigua casa de Bob Marley y U2. Luego añadió a su currículum la superestrella ganadora del Grammy, la hierba gatera de los paparazzi, una advertencia y una víctima de 27 clubes. Lo único que siempre esperó, dijo Winehouse, fue ser recordada por su propia interpretación de un sonido clásico: «Sólo quiero que la gente escuche mi voz y olvide sus problemas durante cinco minutos».
Esa petición se escucha en la escena inicial de De vuelta al negro, la película biográfica que intenta Bohemian Rhapsody su regreso a una conversación pública que en realidad nunca abandonó; es parte de una lectura en off del ensayo que la llevó a la escuela de la que la expulsaron. Winehouse está corriendo, y finalmente descubrimos que la mujer con el peinado de colmena parece feliz no por el lugar al que se dirige sino por quién la espera al final del sprint. La película no quiere ser una pira funeraria de cuatro alarmas sino un romance trágico, presentando a Amy a través del prisma de la amor fou eso la puso en picada y impulsó su segundo álbum triple platino. De esta manera, sugiere, entenderás mejor a la persona detrás de esa voz, lo que sin duda te hará olvidar tus problemas porque te invadirán tantos recuerdos de su nubes. Mire esta dramatización y verá a alguien locamente enamorado, con el corazón roto, autodestructivo, deteriorándose públicamente, orgullosamente borracho con vodka y el aroma de su hombre, gritándole al mundo y eventualmente abandonándolo. De vez en cuando, los realizadores son lo suficientemente generosos como para recordarle que ella también hacía música.
No se trata de elogiar ciegamente a quien se negó a ir a rehabilitación, no, no, no (y finalmente lo hizo), pero, Dios mío, ¿alguna vez se trata de enterrarla? Dirigida por Sam Taylor-Johnson, Volver a negro intenta ser a la vez una película biográfica sobre música de regreso a lo básico, completa con un momento eureka temprano (ver: una joven Amy trabajando con cautela en los acordes de “What is It About Men” de su primer álbum, Franco), éxitos, reveses y un ascenso como el fénix antes de la eventual caída, y una mirada más valiente, menos glamorosa y más compleja a una artista que vivió sus canciones no sabiamente sino demasiado bien. Que no tenga éxito en ninguno de los aspectos no es exactamente sorprendente, dado lo en desacuerdo que parece estar la película con su tema y con ella misma. Sin embargo, admiras el hecho de que la película ocasionalmente insinúa algo más audaz y único escondido en sus márgenes. Taylor-Johnson salió del mundo del arte antes de convertirse en directora, y hay una crudeza incómoda en momentos que añaden texturas y dureza a la inmersión de Winehouse en una unión embriagadora con una encantadora cagada.
De hecho, conocemos a Winehouse, interpretado por Industria la actriz Marisa Abela, en lo que parece un juego de suma cero incluso para los estándares de una película biográfica musical: primero como una joven brillante, disfrutando de la atención de su padre Mitch (Eddie Marsan), amante de Sinatra, y su cariñosa abuela Cynthia (Lesley Manville). . Toca en pubs y clubes de jazz, cabrea a un novio con golpes de reojo en sus letras, es fanática de Sarah Vaughn y Lauryn Hill. Winehouse es también lo opuesto a una flor de choza, enfrentándose a su compañía de gestión, a ejecutivos discográficos y presentadores de programas de televisión como Jonathan Ross y a cualquiera que intente reducirla a un sabor del momento fácilmente categorizable y desechable. «¡No soy una maldita Spice Girl!» les dice a sus representantes, antes de firmar con la misma empresa que maneja Ginger, Posh & Co. Si quieres ser su amante, no tienes que estar con sus amigos. Sin embargo, algunos tatuajes, un sombrero de copa y una apreciación de su música estarían bien.
Desde el momento en que ve a su Blake (Jack O’Connell) antes de ser encarcelado, apoyado en la barra y emanando un encanto puro y 100 por ciento pícaro, se puede decir que Winehouse está perdida. Él la seduce con alcohol fuerte, brazos fuertes y sus propias canciones en la máquina de discos; El paso final es presentarle a Amy “Be My Baby” de las Ronettes y toda la noción de los grupos de chicas de los años 60. La película necesita un elenco secundario de héroes y villanos: aunque el documental de 2015 de Asif Kapadia amy, que sugerimos ver como complemento y contrapunto a esta recreación de grandes aciertos y errores, trata a Mitch Winehouse tanto como un facilitador como un cuidador, la película lo trata más o menos como lo único que se interpone entre ella y el olvido. . Blake Fielder-Civil no recibe tal clemencia, a menos que cuente el hecho de que retrata a Winehouse sumergiéndose en drogas duras en solitario para sentir lo que siente, en lugar de sugerir que él le presentó esos vicios de primera mano. No es que les importe a quienes cuentan esta historia, per se. A sus ojos, el verdadero narcótico es el propio Blake.
Nadie sería culpado por pensar Negro está bajo exactamente la misma influencia, sabiendo que es malo para Winehouse y hacia dónde la llevará esta adicción a su presencia. Pero no pueden dejarlo más que ella. La película biográfica habla de labios para afuera sobre sus demonios personales y su deseo de ser madre, su comportamiento irritable cuando se trata de defender sus canciones y su necesidad de habitarlas emocionalmente sin importar el estado de su corazón. Taylor-Johnson ha confesado que quería que su vínculo entre Bonnie y Clyde, con sede en Camden, fuera el lente a través del cual vemos los altibajos de Winehouse, lo que se refleja en la actuación de O’Connell como el idiota más irresistible del mundo. Gracias al actor, prácticamente se puede oler los cigarrillos rancios, el pescado con patatas fritas de ayer y el spray Axe Body que tiene encima. Abela también te da la sensación de que hay algo en él que nubló su juicio y aumentó sus hormonas. Su canto es mejor de lo que has escuchado, incluso si tú y ella saben que tratar de evocar una voz singular nunca replicará la voz real. ¿El sentimiento de borrachera y amor de Amy con su chico? Eso se concreta en un grado asombroso.
Marisa Abela en ‘Volver a Negro’.
Dean Rogers/Características de enfoque
Su necesidad por él retrasó el trabajo de su segundo álbum, lo que tendría que ser un gigante si quería destrozarla en Estados Unidos. Entonces, a regañadientes, Winehouse va a Nueva York y comienza a trabajar en lo que se llamará De vuelta al negro. Y aquí es donde la idea de poner en primer plano la explosión de blues de Amy-Hearts-Blake como principio central de su historia comienza a perder la trama. Buena suerte para cualquiera que espere ver, digamos, a Jason Schwartzman o Adam Brody haciendo su mejor personificación de Mark Ronson; una vez lo nombran, pero por lo demás, el productor es MIA (Taylor-Johnson ha dicho que no fue incluido porque en realidad no es parte de la “historia de amor tóxica” de la pareja, que te cuenta todo lo que necesitas saber.) La grabación de la canción principal se reduce a un montaje intercalado con secuencias del entierro de su abuela. Quieres saber más sobre cómo Winehouse logró esa sesión increíblemente conmovedora de una canción que, incluso más que “Rehab”, definió su sonido magnífico, fatalista y jodido. En cambio, obtienes cuatro fragmentos y un funeral. Algo anda un poco mal aquí.
Desde entonces Bohemian Rhapsody inició una nueva fiebre del oro de las historias de éxito de los artistas discográficos, criticar las secuencias genéricas de conciertos y las epifanías de las cabinas de grabación por ser clichés se ha convertido en la crítica de facto para el género. cuando se trata de De vuelta al negro, Matarías por tener más secuencias de nuestro falso Winehouse en el escenario, interpretando más melodías, para equilibrar los indistinguibles ataques de los paparazzi y el miserablismo común. Sabes que las personas involucradas en hacer esto sienten una gran admiración y posiblemente incluso amor por su breve trabajo, sin embargo, la película parece casi avergonzada de tener que cederle el protagonismo. No hay una sensación de descenso gradual como se ve a través de su sufrimiento a través de las canciones; solo está el sufrimiento, punto.
Sinceras disculpas si esto es un revelación, pero guardan “Rehab” para el penúltimo, utilizando su actuación en los Grammy, su sorpresa por ganar y su sincero discurso como último suspiro para animarse antes del final. Luego compra una casa nueva que está iluminada para parecerse llamativamente al cielo, Amy sube una escalera y todo termina, excepto el trillado y morboso descargo de responsabilidad al final. Volver a negro se desvanece en su trágica historia de agotamiento de una manera que se siente como si simplemente se hubiera dado por vencido. Parafraseando el título de otra canción, casi parece saber que no es bueno y se aleja silenciosamente. La película puede tener tanto miedo de ser una película biográfica autoajustada que se conforma con simplemente estar completamente desafinada.
