Farandulero
Después de gastar casi Tras una década generando expectación con mixtapes y sencillos, Bad Gyal está lista para su próximo gran paso. A principios de año, la estrella barcelonesa lanzó su álbum debut La Joià, que en catalán significa “La Joya”. En el aventurero LP, exploró géneros como el dancehall, el reggaetón, el funk brasileño y la música house, mientras subvertía el espacio urbano dominado por los hombres con una gran energía femenina.
«Me gusta el concepto de que una joya surge de un espacio sucio y duro, pero luego trabajas en ella, la cortas y se convierte en algo hermoso y brillante», dice Bad Gyal. Piedra rodante. «Lo mismo ocurrió con el proceso de creación de este álbum y el intento de hacer las canciones lo más perfectas posible».
El año pasado, Bad Gyal extendió su alcance más allá de España cuando Karol G la presentó en la canción “Kármika” con el ícono jamaicano Sean Paul. También consiguió su primer éxito mundial con el seductor “Chulo”, donde le dio la vuelta a la mirada masculina del urbano. El rapero puertorriqueño Young Miko y el provocador dominicano Tokischa se unieron en un remix de la canción; La superestrella brasileña Anitta también se unió a ella para el himno malo “Bota Niña”. Ahora Bad Gyal recibe la bendición de la pionera del reggaetón Ivy Queen en el remix de “Perdió Este Culo”.
«Siento que cuantas más mujeres haya, mejor», afirma. “Al fin y al cabo cada mujer tiene su propia identidad y su propia manera de decir las cosas. Es genial que tengamos este espacio. Cada año siento que somos más libres para hacer lo que queramos”.
Para darle vida a su fantasía urbana inspirada en la década de 2000, Bad Gyal contó con la ayuda de productores como la pionera del reggaetón Nely “El Arma Secreta”, el elemento básico del hip-hip Scott Storch y el colaborador frecuente de Rosalía, El Guincho. Este mes, llevará el álbum de gira con conciertos en la ciudad de Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y en el Festival de Música Sueños de Chicago. mientras habla con Piedra rodante, Bad Gyal analizó seis canciones de La Joià y explicó cómo armó el audaz proyecto.
“Perdió”
Ivy es una artista súper importante para mí y poder colaborar con una leyenda como ella en “Perdió” ha sido increíble. Esa canción es como una forma de expresar el empoderamiento que sientes cuando eliminas algo de tu vida que no funcionaba, que te estaba quitando mucha energía y que no te daba felicidad. No te estaba dando paz. Siento que su verso le da aún más poder a la canción. Lo lleva a otro nivel. Ella siempre se esfuerza. Ella era la única persona que podía hacer esta canción más grande. Ivy es un ídolo para toda mi generación. Me encanta ver cómo mi trabajo es capaz de inspirar a artistas tan influyentes como ella.
“Chulo pt. 2”
“Chulo” fue una canción que al principio la solté solo. Recuerdo haber visto el Instagram de Tokischa y verla publicar muchas historias con la canción. Más tarde, conocí a la joven Miko en Las Vegas y ella me dijo que estaba obsesionada con la canción, así que pensé que sería perfecto ponerlos a ambos en el remix. La reacción del público fue asombrosa. Los números lo dicen todo. Fue una de mis canciones más importantes el año pasado. Se ubicó en las listas de Estados Unidos, que es la primera vez que sucede algo así en mi carrera. Estoy muy agradecido con Miko y Tokischa porque siento que los tres juntos hicimos esto posible.
“Bota Niña”
Hice esa canción hace como tres años. Recuerdo que estaba en el estudio con El Guincho trabajando en ideas y yo estaba súper obsesionado con el brega funk en ese momento. Escuché el loop melódico y pensé que era perfecto para hacer una canción de brega funk. Grabé toda la canción con ese loop y luego hablamos con Gabriel do Borel, que es uno de los productores de funk más importantes de Brasil. Le pedimos que hiciera la batería porque queríamos el sonido correcto. Gabriel habló con Anitta y le mostró las canciones que hice con él y a ella le encantó “Bota Niña”. Fue una gran sorpresa. Ella me estaba enviando mensajes de texto preguntándome si podía saltar a la canción y yo le dije: “¡Por supuesto! Eres la reina de Brasil y nadie haría esta canción mejor que tú”.
“La Que No Se Mueva”
Tommy Lee Sparta es increíble. Es uno de mis artistas favoritos y estoy súper feliz con la vibra de la canción. Siento que tiene una vibra dancehall y él es 100 por ciento él mismo en la canción. Eso es lo que quería tener en este álbum, su autenticidad. Realmente amo el dancehall. Me inspiro mucho en ese género porque siento que me da una energía que nunca había sentido al escuchar otros tipos de música. Me pone de humor.
«Dame»
Ya había trabajado con Nely “El Arma Secreta” y Scott Storch por separado. Trabajé mucho con Nely durante años y un poco más tarde conocí a Scott. Ya tenía dos canciones con Scott. Fue increíble vivir el hecho de juntar en el estudio a una leyenda del reggaetón y una leyenda del hip-hop. Es una experiencia que a todo compositor le gustaría poder vivir.
«Sexy»
Siempre me siento como un artista de la comunidad gay. Tengo un par de canciones que fueron importantes para la comunidad gay como ésta. Estoy súper agradecido por ellos. Siempre son un gran apoyo. Son mis fans más intensos. Son los que más me celebran. Te lo agradezco. Sé que la energía es intensa porque me aman mucho. Son mis mayores partidarios. No estaría donde estoy ahora sin ellos.
