Farandulero
Baz Luhrmann quiere que te des permiso para hacer arte. No hay excusas.
El creativo y reciente Elvis director se asoció recientemente con ginebra bombay zafiro para lanzar una nueva campaña «Vi esto, hice esto», con el propio Luhrmann emitiendo lo que él llama un «llamado a las armas creativo», invitando a las personas a descubrir la inspiración que existe a su alrededor. “La idea es que no tienes que tener un cartel alrededor del cuello que diga: ‘Soy un artista’”, dice Luhrmann. Piedra rodante.
Eso no quiere decir, por supuesto, que no puedas llamarte artista, si así lo deseas. Más de lo que cualquiera puede crear, y la inspiración se puede encontrar en la vida cotidiana, si te abres a ella. Después de agachar la cabeza y pasar más de cinco años trabajando en elvis, Luhrmann admite que él mismo no puede simplemente acostarse debajo de una palmera. Incluso su descanso tiene que involucrar un tipo diferente de creatividad.
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los Bombay Sapphire campaña debutó con un cortometraje dirigida por Luhrmann, rodada entre las calles de Buenos Aires. Pero incluso sin su tipo de recursos, todos están invitados a capturar y compartir en las redes sociales lo que ven en el mundo que los inspira creativamente, y lo que han hecho posteriormente, usando #SawThisMadeThis. En 2023, en asociación con organizaciones artísticas globales en Londres y Nueva York, incluido el Museo del Diseño en Londres, Reino Unido, los videos e imágenes publicados tendrán la oportunidad de convertirse en parte de una exhibición global en el Museo del Diseño. Hasta entonces, puede ver los envíos en una evolución galería de arte en línea.
Luhrmann se sentó con Piedra rodante hablar haciendo algo de la nada, la música funcionando como traducción en Elvis y El gran Gatsbyy cómo el gusto personal es enemigo del arte.
Fuera de los talones de la Elvis estreno, ¿por qué cambiaste de marcha para trabajar en esto? Bombay Sapphire ¿Campaña?
Cuando hago esas películas, las vivo durante años. Y éste lo viví durante cinco años. Estaba revisando mis archivos, y Dios mío, mi miríada de viajes de prensa y cosas así. Hice un podcast con un periodista que escribió un artículo cuando estaba entre conciertos. Podría haber sido después gatsby o antes, pero fue hace más de 12 años. Ella estaba en mi casa, en mi casa de Manhattan, y yo estaba en el proceso de decidir qué hacer a continuación. Y me recordó que había una lista de cosas que quería hacer en la pared. Había Chicos y muñecas, y de hecho, Elvis también estaba allí. Pero dije, “¿no pondrías eso ahí fuera?”. Porque en el momento en que se apaga, siempre preguntarán: «¿lo estoy haciendo?». Así que lo escribió como «estrella de rock icónica». [laughs]
Pero ha sido mi trabajo de tiempo completo, cinco años de mi vida viviendo y respirando a Elvis. Entonces, cuando salgo, tengo que seguir lo que llamo el “programa de metadona”, que es cuando tienes que salir del nivel de adrenalina. Estás muy adrenalizado durante ese proceso. Así que me gusta mirar algo que pueda ayudarme a asentarme. Pero no puedo simplemente ir y acostarme debajo de una palmera. Eso no funciona.
¿Tiene que ser un tipo creativo de desintoxicación?
Un tipo diferente de creatividad, sí. Así que cuando esta oportunidad con Bombay surgió, uno de mis grandes objetivos para mí, a la edad de 60 años, es comenzar a ayudar a la próxima ola de creatividad. Levántalos, por supuesto. Porque eso me pasó a mí, cuando me crié en un pueblo rural extremadamente pequeño. Cinco, siete casas. Técnicamente había 11, pero la mitad de ellos estaban vacíos. Y tuvimos el cine local en algún momento. Solo recuerdo que hubo un viaje del gobierno de actores hippies que probablemente tenían alrededor de 18 años. Vinieron a nuestra pequeña escuela de tres salones, y solo recuerdo este momento clave en el que dijeron: «Está bien, hagamos un espectáculo. ¿Dónde está la cortina? ¿Los trajes?». [laughs] No teníamos nada de eso. Así que dijeron, «bien entonces, que alguien diga una palabra». Uno de los niños dijo algo así como «cacahuetes». Luego hicieron toda una historia a partir de eso.
En ese momento, simplemente me disparó y me di cuenta de que puedes crear creatividad de la nada. Solo tienes que mirar lo «ordinario» que te rodea, que es nuestro tipo de eslogan. O ves lo que hay de extraordinario en él, o lo reorganizas. Toda la iniciativa es que viste esto, hiciste esto, o viste esto y lo grabaste, ¿sí? La idea es que no tengas que llevar un cartel colgado del cuello que diga “soy un artista”.
Si los artistas emergentes quieren usar esa etiqueta, genial. Pero si hay una madre que está llevando a sus hijos a la escuela, en un continente en el que nunca he estado, que no creo que existan, o en algún lugar lejano, y mira su vida, y dice , “Estoy atascado con este patrón. Estoy atascado con este obstáculo. Esta es una realidad que tengo que aceptar”. Solo considere, mirando a su alrededor, viendo cosas y haciendo algo, si ese hacer se expresa a través de algún tipo de objeto físico, o una pieza o expresión escrita, o incluso moviendo los muebles alrededor de su espacio, ha cambiado algo. Hasta cambiar ese mueble en ese espacio, es usar tu agencia. Es dar a todos permiso para creer que dentro de sí mismos tienen el poder de cambiar sus vidas a través de la creatividad.
Eso me recuerda la tradición del documental narrativo, como el cine cubano Suite Habana, que solo representa el día en la vida de 13 gente en La Habana. ¿Crees que hay algo inspirador que se puede encontrar en la mundanidad de la vida?
No es que sea inspirador. De hecho, nos volvemos insensibles a ella. Tienes que permitir que tus sinapsis se disparen. Puede que simplemente no te suceda a ti. Algunas personas tienen más facilidad que otras, pero en realidad puedes abrirte a la inspiración.
Este es un buen ejemplo, así que tengo unos 29 años o algo así y estoy trabajando en Romeo + Julieta. Así que nos alojábamos en un hotel en Miami, vivíamos detrás de Ocean y Washington. Esto es cuando Gianni Versace todavía estaba vivo, y solíamos verlo ir al Pelican todas las mañanas. Miami fue todo un punto de partida para Romeo + julieta, pero en ese momento estaba tratando de resolver el momento de la suerte en la jugada. Porque en la obra está enamorado del amor y luego se va a la fiesta de la otra familia. Todo el público sabe que va a conocer a Julieta. Y estoy tratando de pensar en una manera que aún pueda ser una sorpresa. Así que salimos, tomamos unas margaritas, supongo que fue en Miami. Había un club icónico que ya no está llamado The Dome. Estoy en el baño, y cuando salgo, hay una pecera frente a mí. Y yo digo, ¿no es eso bonito? Me estoy lavando las manos, miro hacia arriba y hay una niña. Entonces, lo que se hizo inteligentemente fue que la pecera se usó para dividir los baños de hombres y mujeres.
Así que nació de ese momento. Luego tuvimos que rediseñarlo, como ¿por qué estaría en el baño? Luego vino la idea de la Reina Mab, y luego tal vez se enferme por tomar cualquiera que sea la droga del amor. Quiero decir, éramos niños jóvenes y alucinantes. [laughs] Lo digo porque, claro, así soy yo y mi capacidad profesional es de tipo storytelling, o de “ideas”. Pero si no estás abierto a mirar a tu alrededor y decir, “¡mira eso!” ¿entonces, qué estás haciendo? Por ejemplo, no estaba haciendo eso a propósito. Se trata de que las cosas llamen tu atención.
Tus películas sin duda han crecido hasta convertirse en fandoms propios. ¿Alguna vez has sentido que estos fandoms, o los mitos detrás de las películas, eclipsan el trabajo en sí?
La respuesta corta es sí. Eso pasa. Por extraño que parezca, Guerra de las Galaxias era una película de culto, una película independiente. Casi hice una conferencia sobre eso y el Espectáculo de imágenes de Rocky Horror En India. y jorge [Lucas]lo sé muy bien, lo hizo Guerra de las Galaxias mirando, principalmente, a hombres, y lo estaba haciendo para una base de audiencia de chicos de 17 años. Pero todos han crecido, y ahora es casi una religión. Es muy duro.
Mira, lo comparo con los niños. Está el flirteo, y está el acto, entonces sabes que estás embarazada. Luego, mientras el bebé crece, son nueve meses nerviosos, pueden ser cinco años nerviosos. Luego sigues adelante, terminas el trabajo y te aseguras de que no muera a golpes como una cría de foca. Crece. Y ahora mismo, el hijo de Elvis, está empezando a distanciarse de mí, como si fuera a ir a la universidad. Alguien se me acercó en la calle y me dijo que llevaron a su abuelo a verlo. Están teniendo una relación con la película, pero yo no tengo nada que ver. Ahora dentro de 10 años, ¿quién sabe? Las personas tienen relaciones con Moulin Rouge. Algunas personas se casaron con él o les cambió la vida. No quiero exagerar mi voz, por supuesto, pero los mitos y su potencial se vuelven tan grandes que ni siquiera podría comenzar a imaginar. como un padre
Todos siempre preguntan sobre tu estilo de edición. Específicamente con esta campaña, ¿qué has aprendido sobre el poder del caos creativo en tu carrera?
Bueno, si estás hablando del trabajo en sí, sinceramente, y tal vez intrigantemente, mis elecciones no son de gusto personal. Considero el gusto personal el enemigo del arte. Lo único personal es la decisión de incidir en la cultura, y decir: “Creo que el musical puede volver a vivir”. Mi misión es hacer que eso suceda, ¿verdad? “Creo que Shakespeare puede ser verdaderamente relevante”. Tomo la actitud de que si Shakespeare estuviera haciendo una película ahora, ¿cómo lo haría? Porque si investigas y estudias lo suficiente, te das cuenta de que usaba la comedia general, ponía música pop en sus escenas, lo cual hizo.
Si miras el Elvis de eso, no es que lo hice por el fandom de Elvis. Es que pensé que él y el coronel (nunca Colonel, nunca Tom, nunca Parker) son un gran lienzo para explorar el ethos estadounidense de la gran venta y la gran creatividad. Elvis acaba de nacer en una circunstancia, absorbiendo prodigiosamente la vergüenza del padre que va a la cárcel, nacido en una de las casas blancas de la comunidad negra. Es una especie de cifrado de encrucijada de lo que es una gran fortaleza en Estados Unidos: cosas dispares que se unen y crean algo nuevo. Entonces, cuando esas dos cosas están en tensión, es un buen drama, pero se trata de una idea más grande.
Es como las dos escuelas de pensamiento cuando se trata de la traducción de textos históricos, ya sea acercando a la persona al tiempo mismo, o acercando el período de tiempo a la persona.
Mi eslogan para eso es, ¿cómo logras que la audiencia sepa lo que sintió ¿me gusta? Entonces, cuando aparece Elvis, no se puede exagerar lo impactante, aterrador y demoníaco que parecía para la generación anterior. No querían meterlo en la cárcel, querían matarlo. Él era que aterrador, la forma en que estaba Pied Piper-ing a la juventud, y no por diseño. En realidad, era muy educado, de modales muy suaves. Pero lo que estaba haciendo era tener un efecto dominó en los jóvenes, que estaban tan enojados con sus padres y que iban a la guerra. La delincuencia juvenil no era un lindo, Días felices cosa para ellos. Era real.
Así que hago eso todo el tiempo. por eso en gatsbyJay-Z y las cosas que hice con el hip-hop, es porque el jazz es genial, pero todavía se siente encantador. ¿Cómo haces que una audiencia se dé cuenta de que se originó como música callejera negra que tiene vanguardia, que tiene un mensaje?
Lo más destacado de ese tipo específico de anacronismo musical en Elvispara mí, fue la mezcla de «Toxic» con «Viva Las Vegas», por Britney Spears y su relación con su tutela y Vegas.
Así que en realidad nadie ha elegido eso. Pero por eso lo hice. Brit estaba en medio de su propio Coronel Parker, si todos somos honestos.
Me alegro de que hayamos terminado esto con la música. Realmente espero que alguien en esta iniciativa compone algo, porque estoy trabajando con el Sr. [Tim] Marlow, director artístico del Design Museum de Londres. Sé que soy conocido visualmente. Pero también soy conocido musicalmente, así que si alguien realmente escribiera una pieza musical porque miró a su alrededor y se sintió muy inspirado, sería realmente increíble. Lo importante sería si realmente hicieran algo visual con la música. Estamos viviendo en un mundo donde ya no hay una línea entre los dos. Es una especie de sinestesia colectiva, y las herramientas están en manos de todos. Míralo. Hazlo. Simple como eso. No hay excusas, date permiso. No hay excusas.
