Farandulero
Björk la interpretó por primera vez Cuerno de la abundancia gira en Nueva York en mayo de 2019
Björk adelantará la película de su próximo concierto Cuerno de la abundancia este viernes. ella comenzó su caminata en mayo de 2019 en Nueva York, que se detuvo durante dos años debido a la pandemia antes de reiniciarse en 2023. A finales de año, realizó 45 conciertos visuales en cuatro continentes.
La cantante de “Venus as a Boy” dijo que pasó la última década trabajando con software visual y de sonido de 360 grados, animación y herramientas de realidad virtual para crear una experiencia sonora inmersiva para álbumes de realidad virtual. Biofilia y vulnicura. Björk describió su última gira de conciertos Cuerno de la abundancia como una experiencia de realidad virtual para audiencias en persona. Durante el espectáculo, se proyectaron imágenes sobre 27 cortinas en movimiento, creando una experiencia animada digitalmente. La actuación de Björk también incorporó instrumentos como un arpa magnética, un alupón (un instrumento de percusión hecho de campanas de aluminio), una flauta circular y una cámara de reverberación personalizada.
Apple Music lanzará un extracto de una hora de la película el viernes. Björk prometió un estreno en cines para la película del concierto completa, pero aún no ha anunciado una fecha de estreno. El cantante colaboró con el director musical y multiinstrumentista Bergur þórisson, el percusionista Manu Delago, el septeto de flauta Viibra, la arpista Katie Buckley y el Coro Hamrahlid.
«Mi intención era llevar lo que habíamos creado para la realidad virtual del siglo XXI a un teatro del siglo XIX, llevándolo de los auriculares al escenario», escribió Björk en una publicación en las redes sociales el miércoles.
El artista islandés publicó un libro para Cuerno de la abundancia en octubre, documentando su gira del mismo nombre. Björk dijo Papel revista que el programa trata “sobre la curación”, sigue la historia del viaje de un héroe y se apoya en el mensaje ambiental del proyecto. A medida que los oyentes y espectadores interactúan con la obra, les pide que “tallan intencionalmente en el futuro y exigen espacio para la esperanza”.
