Farandulero
Nunca, nunca subestimes el poder de un ceñudo y gruñón Glenn Howerton.
no es como el Siempre está soleado en Filadelfia co-creador no ha interpretado previamente a alguien que actúa de manera horrible y aún así te mantiene de su lado. (Ver: Cada episodio de Siempre está soleado en Filadelfia Howerton está adentro.) Tampoco es fuera de marca que el escritor, actor y productor asuma un papel en el que irradia que es mejor que los idiotas, los tontos y los tontos que lo rodean, como fanáticos de la última gran comedia. Biografía AP puede atestiguar Pero Howerton aporta algo a Mora, el indie canadiense rudimentario sobre una compañía canadiense rudimentaria que cambió el mundo, que va más allá de su adorable acto sociópata habitual. No es rango. Es furia. Ira pura, 100 por ciento sin cortes. Furia hermosa, chisporroteante, que vuela saliva.
No deje que la apariencia calva lo distraiga: es posible que Howerton se haya rapado la cabeza para parecerse más a Jim Balsillie, el ejecutivo de negocios que ayudó a convertir en realidad la idea de un dispositivo móvil todo en uno, y luego el primero. tiro disparado en una revolución. Pero la verdadera diferencia entre este caballero y los otros tipos moralmente dudosos que llenan su página de IMDb es cómo Howerton está aprovechando una volatilidad específica de cuello blanco, ese tipo que impulsa un tipo específico de ego de MBA para hacer las cosas. y quemar cosas. El hombre es explosivo incluso cuando está quieto en silencio. Que el actor proporcione a esta película biográfica de producto tecnológico un centro de gravedad es casi predeterminado, dado que la película se parece mucho a sus otros dos personajes principales: nervioso, sediento, de alguna manera demasiado inseguro y demasiado tempestuoso en todos los lugares equivocados. . Sin embargo, el rendimiento no solo apuntala todo. Está tomando una película que es todo pulgares y proporciona una sacudida muy necesaria a través de un dedo medio bien colocado.
Sobre el dúo menos que dinámico que completa esta trinidad corporativa profana: son Mike Lazaridis (Jay Baruchel) y Douglas Fregin (coguionista y director Matt Johnson), viejos amigos y cofundadores de Research in Motion. Una empresa de software de seguridad cibernética con sede en Waterloo, Ontario: siéntase libre de saborear el nombre de la ciudad, dado cómo termina esta historia; la película ciertamente lo hace: RIM está profundamente endeudado, y la oficina es poco más que una fraternidad masculina beta. Pero Lazaridis ha estado desarrollando esta idea para un teléfono que le permite enviar y recibir correos electrónicos, y así es como terminaron en la oficina de Balsillie, presentando la idea de su innovador dispositivo «PocketLink». No puede tomar a estos tipos en serio, sin embargo, este tiburón corporativo aún puede oler el leve olor a sangre en el agua en términos del concepto. Y una vez que es despedido de su trabajo diario, Balsillie se abre paso a un trabajo de codirector ejecutivo, invade el espacio seguro de los nerds y comienza a gritar a la gente para Conseguir. Este. Cosa. Hecho. Ayer.
Señal La red social-lite, con dos idiotas y un depredador ápice, así como el ascenso y la caída precipitada de una empresa de comunicaciones accidentalmente innovadora, la ruptura de un vínculo BFF, las secuelas de una inevitable venta ideológica y suficiente arrogancia para derretir un millón de pares de alas de cera Se supone que debemos sentir las consecuencias emocionales de la ruptura entre Lazaridis, «el niño genio que abandonó los estudios» que todavía intenta cumplir su promesa, y Fregin, quien se supone que es la conciencia de la empresa contra «la marca de la bestia» (también conocido como un sello «Hecho en China», sinónimo de artesanía de mala calidad y una mentalidad de línea de montaje), pero simplemente vive para las interminables noches de cine de los empleados.
Sin embargo, solo el lado de Lazaridis de la ecuación tiene algo de peso, con Baruchel dejando que cada encuentro social ansioso y cada pequeño paso en la escala corporativa se desarrollen en una sinfonía de respuestas balbuceantes. Una secuencia temprana, en la que su conocimiento tecnológico salva el día durante una de las presentaciones de Balsillie, demuestra que el geek y el vendedor grandilocuente son los real partido hecho en el cielo. El segundo plátano apoplético de Johnson es solo una tercera rueda, en más de un sentido. Rara vez una diadema naranja ha tenido que hacer tanto trabajo pesado en términos de carácter.
Jay Baruchel (extremo izquierdo) y Matt Johnson (centro) en ‘BlackBerry’.
Dibujo del libro de Jacquie McNish y Sean Silcoff Losing the Signal: La historia no contada detrás del extraordinario auge y la espectacular caída de BlackBerry, la película cubre el terreno familiar de la mentalidad de la fiebre del oro de Big Tech de finales de los 90 y principios de los 2000, además de sincronizarse con una serie de otras películas recientes, en particular Aire y tetris — que combinan la nostalgia milenaria, los nichos de mercado que causan trastornos culturales en la corriente principal y la venganza de los nerds. Mora no agrega mucho a la discusión sobre por qué tales historias podrían estar filtrándose en nuestra conciencia colectiva, ni por qué tales narraciones podrían estar adquiriendo una capa adicional de significado en este momento; se siente satisfecho con la creación de esta improbable ascensión del gran teléfono inteligente canadiense que podría ser una historia de origen de superhéroes, pero no sabe qué quiere decir, si es que quiere decir algo, sobre este fenómeno más allá de eso. Es un gran factor distintivo que puede terminar siendo lo que solo puede describirse como la banda sonora más aleatoria en la memoria reciente.
(No quiero obsesionarme demasiado con esto, pero: entendemos por qué alguien lanzaría un puñado de melodías apropiadas para el período sobre las escenas, y agregar «Waterloo Sunset» de los Kinks es quizás una oportunidad demasiado buena para dejarla pasar, con el el nombre de la ciudad y todo. Pero tener a un asesino de cuello blanco que no se toma prisioneros rockeando «Love Will Tear Us Apart» de Joy Division desde los parlantes de su auto se siente un poco fuera de lugar. Y dejando caer «Good Morning Captain» de Slint [!] sobre una escena de conducción a través de Manhattan, luego actuando como si fuera música diegética saliendo de la radio de un taxista de Nueva York [!!!], es sólo un puente demasiado lejos. Estas cosas importan.)
Y aún así: está Howerton, su cabeza brillando como una bala a punto de ser disparada en el corazón de un alma desafortunada, un faro de deseo de poder y prestigio y tal vez la oportunidad de ser dueño de su propio equipo de hockey, quemando cada escena como no solo el sustento de Balsillie. pero su la vida dependía de ello. Hay algo tan convincente en lo que está haciendo que hay momentos en los que casi te convence de que Mora es mejor de lo que es. Y luego recuerdas que sigue siendo una película que trata lo «suficientemente bueno» como el enemigo de la perfección y la creatividad, pero aún siente que es aceptable ser lo suficientemente bueno como una dramatización basada en una historia real. Ironía: es una perra.
