Farandulero
Las películas biográficas, por su propia existencia, pretenden desempaquetar, revelar, hacer transparente.
En otras palabras, todo lo que Bob Dylan ha tratado de evitar en sus más de 60 años en el centro de atención cultural.
Eso hizo que el trabajo de James Mangold en Un completo desconocido – sobre los primeros años de Dylan antes de su explosivo cambio a la música eléctrica en el Newport Folk Festival de 1965 – muy complicado.
Mientras la película de Timothée Chalamet se prepara para estrenarse el día de Navidad, y mientras el propio Dylan opina («Timmy es un actor brillante, así que estoy seguro de que será completamente creíble como yo. O como yo más joven. O como cualquier otro yo». recientemente tuiteó) – THR Nos reunimos con Mangold, quien escribió el guión con Jay Cocks, para conocer sus pensamientos sobre el enigmático músico.
Empecemos con el tuit. ¿Supongo que fue una sorpresa?
Sí. Nadie dijo: «¡Twitter de Dylan entrante!». Fue emocionante, divertido, cálido y encantador, como lo es Bob. Incluso su manera de sumergirse en el mundo de los tweets es muy divertida y te hace reír.
Y muy directo al grano — Terminó la publicación con «Después de haber visto la película, lee el libro». [Elijah Wald’s Dylan Goes Electric!, on which the movie is based].
Bob está muy «yendo al grano». Me encanta porque a mí también. Dime la respuesta. No lo endulces.
Y, sin embargo, también está su ambigüedad y resbaladiza, a la que incluso él alude en el tweet. La pregunta que nos pasa por la cabeza a menudo cada vez que vemos a Dylan representado: “¿Es realmente él? ¿Qué es él y cuál es su desempeño?
La película es una interpretación. No puede ser más que una interpretación. Pero incluso el material documental es sólo una versión de él porque es totalmente consciente de que le están disparando. Entonces él es en realidad el actor en esas situaciones, actuando para la lente.
Eso hace que tu trabajo sea realmente difícil. ¿Cómo se elabora una película sobre alguien tan ansioso por mantenerse fuera de su alcance? — ¿Cómo lidiaste con la opacidad cuando una biografía pretende revelar?
Es un problema muy interesante, pero también se resuelve conociéndolo. No siento que sea opaco. Simplemente siento que queremos más de lo que él puede proporcionar, por eso le hemos asignado esta identidad opaca o enigmática. Y Bob tiene suficiente PT Barnum como para decir: «Me quedo con eso». La realidad es que ha compartido un montón con nosotros. Si piensas en las canciones como parte del texto de la película, Bob es una especie de tercer guionista, o tal vez un primer guionista. Tenemos 26 monólogos suyos. Nadie niega que las canciones sean personales, pero todavía lo llamamos opaco.
Quizás sea porque las canciones son opacas.
Pueden serlo, pero eso es lo que hace que el arte sea grandioso. Creo que está diciendo: «Después de que salga el álbum, ese es mi regalo y ahí es donde termina». No está haciendo videos que lo muestren comprando helado en CVS. No tenemos que entender cómo se relacionan de manera convencional y freudiana con su personalidad. Me identifico profundamente con la vacilación de un artista a la hora de hundirse en la madriguera del conejo porque la sed es interminable.
Hablemos de la gran reinvención. Desafía a su mentor, el artista folk Pete Seeger, a volverse eléctrico en el festival, lo que subraya una de las grandes preguntas de la película: el tema atemporal de ¿cuándo un artista expande maravillosamente quién es y cuándo simplemente está siendo vanidoso?
Lo vemos como una reinvención y, sin embargo, realmente no siento que él alguna vez estuviera pensando en esto en términos de su carrera. Llegó a Nueva York amando a Buddy Holly, Little Richard y Johnny Cash, y ninguno de ellos es artista folk solista.
No estoy seguro de que su deseo de tener una banda tuviera tanto que ver con el legado y la reinvención como lo que él me dijo, que es la soledad. Qué solitario es ser un artista en el escenario con una guitarra, como suele serlo un artista folk. Así que creo que cuanto más éxito tenía, más atractiva se volvía la banda. Trajo camaradería. No era transaccional, como lo habían sido tantas relaciones en su vida. Sólo estaban haciendo música.
Estás diciendo que subestimamos los factores personales aquí.
Sí. Pienso en Newport 1965 como una cena de Acción de Gracias descontrolada. En esencia, era una pelea familiar: un hijo pródigo que rechaza a un padre controlador y un conjunto de límites con los que ya no puede vivir. Una convulsión emocional, no una revolución cultural.
Además, incluso ahora, no estoy seguro de que Bob sepa por qué.
¿En realidad?
Él no lo hace. Él dice: «Todavía no lo entiendo realmente».
¿Qué piensa de cómo retrataste los motivos en la película?
No ha visto la película. Es bienvenido. Todo lo que tendría que hacer es llamar. Pero [Dylan’s manager] Jeff Rosen dice que no cree haber visto nunca ninguno de los documentales sobre él. Esa también es una pista, ¿no? En una especie de autoprotección, una protección de la propia psique que creo que practica con celo durante años.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
