Farandulero
Había uno La artista que casi todo el mundo tiene en su lista de favoritos para el primer día de Lollapalooza 2024: Chappell Roan. Los fans, ansiosos por conseguir un buen lugar, corrieron desde las puertas de entrada en Grant Park hasta el escenario principal de T-Mobile y acamparon desde el mediodía para esperar bajo el sol abrasador su actuación a las 5:00 p. m. El esperado atractivo fue tan grande que los organizadores cambiaron el lugar original de Roan en un escenario más pequeño al otro lado del campo por el de Kesha, quien pareció aprobar el cambio, compartiendo un fragmento en su Historias de Instagram de ella y algunos amigos cantando “La canción de Roan”Club de ponis rosados Después de su propio set. Más allá del mar de fans que colmaron el lado del parque de Roan hasta llegar a ser cabezas de cartel, varios artistas, entre ellos Megan Thee Stallion, Hozier y Kesha — ofreció grandes presentaciones y discursos apasionados este año electoral, con la Convención Nacional Demócrata celebrada en Chicago a la vuelta de la esquina.
La superestrella de la WWE Chappell Roan aparece en los titulares sin ser cabeza de cartel
Chappell Roan no sobrevivió a sus compañeros aspirantes al pop solo para mantenerse a flote una vez que su tan esperado álbum entró en el mercado. Cartelera Top 10. Vestida con un traje de lucha de látex con flecos de cuero de vaquero, se abrió paso a toda velocidad y se balanceó durante un concierto digno de ser cabeza de cartel. Una docena de culturistas levantaron pesas. Su baterista tocó dentro de un cuadrilátero de boxeo elevado. Olvídense de un “Femininomenon”. Olvídense de “Got so close but then you lost it”. Cuando miles y miles de fans gritan las palabras de cada canción, cada balada, incluso la nueva (¡aún inédita!) canción “The Subway”, es irrefutable: Chappell Roan es una auténtica estrella del pop que ha cimentado su lugar en el canon. Si otros artistas planeaban tener la mayor multitud del fin de semana, bueno… ¡buena suerte, nena! CAROLINA DEL NORTE
Megan Thee Stallion defiende los derechos de las bellezas
Megan Thee Stallion, recién salida de su actuación en el mitin de la presunta candidata presidencial demócrata Kamala Harris en Atlanta, dedicó algo de tiempo durante su presentación principal a seguir twerking para conseguir votos. “Estaban fingidos de estar furiosos porque estaba haciendo twerking por Kamala, y no creo que hayan oído lo que dijo. Kamala dijo que quiere un alto el fuego. Kamala dijo que apoya los derechos de las mujeres”, le dijo Megan a la multitud durante su presentación que hizo vibrar el pecho y que se llenó de bajos, que incluyó los éxitos “Hiss”, “Thot Shit” y “WAP”. Agregó que no estaba dando su “último twerking”, sino su “twerking más difícil” para que las chicas guapas hagan lo que quieran hacer “cuando diablos quieran hacerlo”, antes de declarar: “Chicas guapas por Harris” ante las ovaciones de la multitud repleta. Si bien su actuación en Atlanta requirió letras más limpias y que usara un traje de pantalón ajustado, en Lolla, la rapera de Houston se soltó para el público del concierto y dio una vuelta de la victoria para su segundo concierto como cabeza de cartel (el primero fue en 2021) en el festival con un brillante traje de dos piezas de color rosa intenso. También recibió una visita sorpresa en el escenario de Angel Reese de Chicago Sky. – Alabama
Hozier canta a la paz y pide más
Dejando de lado la sencillo destacado que lo impulsó al éxito internacional, Hozier estableció una dinámica en vivo entre sus compañeros de banda y la multitud que se tambaleaba entre lo religioso -no un predicador en toda regla, sino más bien un conducto espiritual de al lado-. Escondidas entre el folk estándar de pisotones y palmas («Angel of Small Death and the Codeine Scene», «Dinner & Diatribes») había canciones eufóricas que dejaban que su voz llamara, como «Francesca» o «Movement». La evolución de Hozier durante la última década es de dulzura y armonía, a pesar del vigor que catapulta su blues rock. Qué apropiado, entonces, que hablara apasionadamente sobre las batallas de los derechos civiles de Irlanda, el poder de la acción directa y la necesidad de «una Palestina libre de la ocupación». Instar a la multitud a contactar a sus representantes sobre un alto el fuego tuvo un peso adicional cuando fue amortiguado por «Nina Cries Power» y, antes, el debut en vivo de «Nobody’s Soldier». Hozier no promovía la religión, pero sí hablaba de sus principios fundamentales de una manera que convertía a sus seguidores en creyentes. – Carolina del Norte
Kesha nos lleva a un viaje de placer
Ya fuera P. Diddy (haciendo que la multitud coreara la letra modificada de “Tik Tok” de “wake up in the morning like fuck P. Diddy” tres veces) o criticando a JD Vance (“¿Alguien puede decirle a JD Vance que es un puto corrupto?”), el ardiente set de Kesha se centró en denunciar las estupideces y abrazar el empoderamiento. Se burló del estereotipo de la mujer gato sin hijos del Partido Republicano, con sus bailarines usando máscaras de gato mientras cantaba “Woman”; antes de “Blow”, introdujo la canción con un sample de “You think you just fall out of a Coconut tree?” de Kamala Harris. También reflexionó sobre su primera aparición en Lolla en 2009 en un escenario pequeño, diciendo que estaba aterrorizada en ese momento, y agregó que los 15 años siguientes se sintió juzgada. “Me destrozó en pedazos”, dijo. Pero ese odio “me convirtió en una puta cabrona poderosa”. Cuando llegó a la penúltima canción de su set, “Joyride”, la libertad que finalmente pudo celebrar era palpable. Alabama
Tyla monta un tigre para sus tigres
Parecía que las cosas no podían ponerse más calientes bajo el sol de la tarde cuando Tyla subió al escenario, pero su candente actuación demostró que esa teoría era errónea. Vestida con un traje futurista y metálico, mientras que por momentos parecía montar un tigre inflable gigante que se encontraba en el medio del escenario, la estrella sudafricana interpretó una potente mezcla de R&B, amapiano y pop. Los tygers de Tyla, como ella llama a sus fans, disfrutaron de varias canciones de su álbum debut homónimo, incluidas «Safer» y «ART», mientras ella y sus bailarines ejecutaban una coreografía sensual. «Tengo algo especial para ustedes», dijo, antes de mezclar «Rock the Boat» de Aaliyah con su propia «On and On». Su actuación culminó con su éxito «Water». Alabama
Fleshwater Lure Rock alternativo gótico de los noventa Hacia el sol
Una mezcla de estribillos de rock alternativo, grunge con tintes de FuseTV y el rango vocal abrasador de la cantante principal Marisa Shirar, el quinteto de Massachusetts Fleshwater encendió el tramo inicial de Lollapalooza con una hora de angustia. Principalmente actuando de su debut de 2022 No estamos aquí para ser amadoscortes ásperos como «The Razor’s Apple» y «Kiss the Ladder» aterrizaron sin esfuerzo en vivo, con la canción más nueva «I’m Not Here» brindando un respiro muy necesario. En vivo, el cantante y guitarrista Anthony DiDio, quien cofundó Fleshwater como un proyecto paralelo de su inquietante banda de metalcore Vein.fm, no pudo deshacerse de sus instintos más pesados, gritando y dirigiendo un foso circular. Shirar multiplicó ese tono durante el punto culminante «Linda Claire» con ganchos fangosos y rupturas que deforman el tempo. «Apuesto a que te gustaría que estuviera fracasando», se burló a través de sus rizos, «pero gracias a ti, recién estoy comenzando». CAROLINA DEL NORTE
Blondshell hace su debut en Lolla
Ver a Sabrina Teitelbaum, que actúa bajo el seudónimo de Blondshell, en pleno mediodía parecía un sacrilegio, cuando sus rabietas de fuego lento sobre el amor problemático, las adicciones problemáticas y la lujuria total son el tipo de temas que podrían mantener a uno despierto toda la noche. Pero su entusiasmo por actuar en su primer Lollapalooza fue contagioso, ya que interpretó las favoritas del público, «Kiss City», «Tarmac» y «Salad». Si bien el set de ella y su banda fue uno de los primeros programados a la 1:50 pm, hizo una observación profética de las multitudes que abarrotarían el campo en la actuación de Chappell Roan un par de horas más tarde, comentando que vio muchos «ponis rosas» entre el público. Alabama
Todas las miradas puestas en Elyanna
Criada en Nazaret antes de emigrar a California a los 15 años, la cantante palestino-chilena Elyanna descifra la diáspora a través de la producción pop, el R&B y la electrónica sin suavizar su realismo o profundidad. Cantando principalmente en árabe mientras sus compañeros de banda tocaban laúd y tabla baladi, descorchó su álbum debut Volar a para cortejar a una multitud que lucía kufiyas y atuendos adornados con sandías. La elegante voz de Elyanna y sus falsetes vaporosos parecían extensiones de sus impecables y blancos atuendos con lentejuelas y los de sus bailarines. Después de que “All eyes on Palestine” apareciera en la pantalla, Elyanna hizo una versión de la canción de Jeanette de 1982 “El muchacho de los ojos tristes”, con los ojos llenos de lágrimas, en honor a su abuela que “siempre cantaba esto para darme la bienvenida a casa”. CAROLINA DEL NORTE
Flo da una lección en los grupos de chicas
La regla número uno para ser un grupo de chicas exitoso es dominar el arte de la armonización. La regla número dos es lograr un éxito vocal sin eclipsarse entre sí. El viernes por la noche, Flo enseñó con el ejemplo. El trío de R&B londinense se enorgulleció de ampliar el linaje de los grupos de chicas con los sencillos más nuevos «Walk Like This» y «Caught Up», al tiempo que destacó a los íconos del pasado con un popurrí de versiones de Destiny’s Child, Spice Girls y Pussycat Dolls. Desde temas subestimados como «Summertime» hasta su colaboración con Missy Elliott «Fly Girl», Flo brilló en el escenario con una alegría compartida, marcando así la regla número tres: divertirse con sus amigos. CAROLINA DEL NORTE
Jungle, entra en ritmo
La banda de baile británica Jungle marcó un ritmo instantáneo al tocar las canciones con influencias funk «Problemz», «I’ve Been in Love» y «Dominoes» del álbum de 2023 VolcánEl grupo, conocido por sus videos musicales meticulosamente coreografiados, redujo el aspecto visual y permitió que los instrumentos y las voces armonizadas llevaran el ritmo, aunque reservaron un número con mucho ritmo para lanzar pelotas de playa a la multitud. El ritmo inicial de batería de «Back on 74» hizo que la multitud se volviera loca, ya que los fanáticos recrearon instintivamente el baile viral inspirado en la canción y cantaron el coro. También hicieron un recorrido por el camino de los recuerdos, con las canciones «Heavy, California», «I’ve Been in Love» y «Casio». CR
San Levante Reps Patria
Nacido de madre francoargelina y padre serbio palestino, Saint Levant hizo gala de su herencia, colocando una bandera palestina sobre sus hombros mientras los fans agitaban sus keffiyehs en el aire. Cantó sobre el activismo y el desplazamiento palestinos, tocando el saxofón en temas como “From Gaza, With Love” y De Deira “En esta tierra”. Mientras interpretaba canciones multiculturales en inglés, francés y árabe, su corazón estaba con su tierra natal. En un momento, detuvo su actuación para hablar directamente a sus compatriotas palestinos en la audiencia: “En el momento en que haya un alto el fuego, te subes a ese avión y regresas a casa”, dijo. CR
Labrinth se pone eufórico
Labrinth, vestido con una capa negra y joyas voluminosas, interpretó varios temas del Euforia partitura que compuso en 2019, incluyendo la canción con mucho sintetizador “Still Don’t Know My Name”, la balada melancólica “Forever” y la canción con bajo reforzado “When I RIP” y “All of Us”. Aturdido por la concurrencia durante su presentación, hizo una pausa para reconocer el amor, diciendo: “Ustedes han alegrado mi maldito día”, antes de continuar con temas de tonos oscuros de amor y soledad como “Beneath You’re Beautiful” y “Mount Everest”. CR
