Farandulero
Christine Vachon y sus producciones de Killer Films son habituales en el circuito de festivales, y 2023 no será diferente. Vachon comenzó el año en Sundance, con la revelación del festival Celine Song’s Vidas pasadasy luego se dirigió a Cannes con su última colaboración con el director Todd Haynes, mayo diciembreque se proyectó en competición en el Palais.
En el 57.° Festival de Cine de Karlovy Vary, no es solo una película, sino la carrera de Vachon y su estatus como una de las productoras independientes preeminentes de la industria cinematográfica lo que será agasajado. El festival rinde homenaje a Vachon con la proyección de Vidas pasadas y Tú cantas fuerte, yo canto más fuerteprotagonizada por Ewan McGregor, quien también será homenajeado por el festival.
Vachon habló con El reportero de Hollywood sobre su relación con Haynes, sus películas criticadas y por qué no es fanática de mirar hacia atrás: «No soy nostálgica».
Tienes películas este año con cineastas primerizos como Celine Song y Todd Haynes, uno de tus colaboradores más antiguos. Los productores han tenido carreras muy exitosas trabajando con la misma rotación de cineastas. ¿Qué te mantiene buscando nuevos talentos?
Una de las cosas que nos da tanto placer con los directores primerizos es que realmente evita que te vuelvas cínico. Este es un negocio en el que el cinismo es muy difícil de evitar porque es muy difícil y ves a mucha gente siendo recompensada por su mal comportamiento y todo tipo de cosas difíciles. Los directores primerizos suelen contar la historia que han esperado toda su vida para contar. La alegría y la euforia que viene con ese tipo de [filmmaker] me recuerda por qué quería ser productor en primer lugar. Aunque trabajar con alguien como Todd, es un regalo extraordinario en sí mismo porque tenemos una gran historia y una taquigrafía, realmente encajamos juntos de esta gran manera. Entiendo lo que necesita y entiendo cómo crear el mejor entorno de trabajo posible, dentro de mi capacidad, para él.
¿Cómo describiría su relación laboral con la de Todd Haynes?
Somos muy buenos amigos. Nos gusta pasar tiempo juntos. Cada película que hace tiene algo nuevo: no hace la misma película una y otra vez. Realmente se desafía a sí mismo y eso es algo que me emociona mucho. Cuando tienes una relación con un director en la que la confianza es tan sólida, no tienes que probar que estás trabajando en el mejor interés de la película. Solo se entiende.
Estás siendo honrado por la totalidad de tu carrera. Sé que trabajaste en otros trabajos en entretenimiento antes de pasar a producir. Cuando se trataba de producir, hubo un momento o proyecto en el que dijiste: “Esto es todo. Esta es mi carrera”.
nadie sabe realmente qué [a producer] lo hace, y yo tampoco. Cuando comencé a trabajar en películas, tenía esta vaga idea de que [the producer] era la persona con el dinero. En algunas de las primeras películas en las que trabajé, comencé a tener la sensación de que había alguien que sostenía toda la película en la palma de su mano hasta cierto punto y realmente pensaba en todo lo que sucedería en el futuro y más allá de la producción real. . Cuando trabajas en una película como asistente de dirección o productor de línea, o algunas de las cosas que hice, la película deja de existir para ti en muchos sentidos una vez que termina su producción. Entonces tal vez te inviten a una proyección del elenco y el equipo de 6 a 12 meses después. La idea de que había alguien cuidando la salud de ese proyecto durante todo el proceso fue realmente emocionante para mí. Todd Haynes hizo un cortometraje llamado, Superestrella: La historia de Karen Carpenter — Lo ayudé un poco con eso, no lo produje, aunque a menudo me acreditan por ello, pero no lo hice — cuando vi esa película, tuve una especie de epifanía. Era tan original y tan provocativo, pero al mismo tiempo tan entretenido. Y pensé, bueno, eso es todo. Ese es el tipo de películas que quiero hacer. Lo entiendo ahora. Entiendo. Y, ya sabes, inmediatamente le dije a Todd: «Quiero producir tu próxima película». Y luego ambos nos miramos el uno al otro y ambos dijimos un poco, «¿Ahora qué necesitamos, exactamente?» esa pelicula fue Veneno.
Entonces, cuando encontraste el tipo de película que querías producir, ¿eso se convirtió en la luz que guió tu carrera?
Simplemente fui hacia las cosas que me interesaban. Después Veneno era Desmayo, que fue el primer largometraje de Tom Kalin, una especie de riff extraño sobre el caso Leopold y Loeb. Lo filmamos en blanco y negro y fue increíblemente provocativo para la época. Hubo piquetes porque estaba en el punto álgido de la crisis del SIDA y nuestra propia comunidad queer nos decía que no deberíamos hacer películas que no mostraran a la gente queer de manera positiva. [Loeb and Leopold kidnapped and murdered a 14 year-old boy.] Pero sabía que quería hacer esa película.
¿Qué es lo que más extrañas del cine independiente de los 90?
No soy nostálgico. Esa no es una emoción típica para mí. Soy como «pero ahora es ahora». No me gusta mucho, «¡en mi época!»
Estaba leyendo una entrevista contigo en la que dijiste que una de las veces que te preocupaba el cierre de Killer Films fue durante la huelga de guionistas de 2008. ¿Qué aprendiste de la última gran huelga?
No sé qué aprendí específicamente, excepto que hemos estado ahorrando para un día lluvioso, lo cual no hicimos en el 2008. Como todos en la industria, solo quiero que se acabe. Obviamente, quiero que los escritores obtengan el trato que quieren. Creo que todos queremos volver al trabajo. Realmente lo siento por los escritores jóvenes cuyas carreras recién comienzan, porque sé que fueron los más afectados en el 2008. No todos se recuperaron, y veo que eso está sucediendo ahora. Mira, sé que tienes que romper huevos para hacer una tortilla, pero solo espero que se resuelva pronto con la menor sangre derramada en términos de las carreras de las personas como sea posible.
Mientras los gremios lidian con lo que es hacer cine y televisión en el clima económico actual de Hollywood, ¿cuáles son los mayores problemas que enfrenta el cine independiente?
Algunas taquillas independientes lo están haciendo muy bien. También hay muchas películas que hace unos años habrían hecho un poco más de ruido. Están teniendo dificultades para encontrar un lugar en este momento. Si una película independiente no tiene una crítica absolutamente perfecta y, o está respaldada por una estrella o un director con un historial real, es un poco más difícil para algunas de las películas independientes más pequeñas y menos llamativas salir adelante. Mantengo la cabeza baja y hago el trabajo y realmente no sé qué me depara el futuro. Lo único que sé, y no me gusta la nostalgia, es que si miras hacia atrás en los últimos 25 años, la gente ha bailado sobre la tumba del cine independiente como un millón de veces. Hay un ensayo que Ted Hope escribió para IndieWire – o lo que sea IndieWire fue en 1999, eso fue como «los independientes estaban muertos». Cuando lees esos ensayos, casi todos podrían haber sido escritos ahora. Estamos hablando de lo mismo: teatro y accesorios y cómo competimos y da da da, etcétera, etcétera, etcétera. Al final del día, la gente quiere ver historias que sean emocionantes e interesantes y que les hagan pensar. Y también creo que el gran trabajo encuentra su camino. A veces toma tiempo. cuando lo hicimos [Haynes’] Seguro, todos los críticos se rascaron la cabeza. Nadie sabía qué hacer con eso. Y ahora, 25 años después, se considera parte del canon, se considera un clásico. Eso me da la esperanza de que incluso si te rompen el corazón, inicialmente, las películas encuentran su camino hacia una audiencia.
Eres el director artístico del programa MFA en Stony Brooke. ¿Cuáles son las preguntas que más a menudo te hacen los aspirantes a cineastas?
Animo a la gente a tener la mente abierta sobre todas las diferentes maneras que hay de ser creativo. Hay muchas maneras diferentes de ser parte de contar historias que no necesariamente son escribir, producir y dirigir. Le digo a la gente que entre por las puertas que se abren para ellos. En los últimos años he recibido muchas más preguntas sobre el equilibrio entre la vida y el trabajo que nunca. Quiero decir, guau. No lo pensamos. tantos jóvenes [think about that], y esto no es en absoluto una crítica, es muy interesante para mí. Los jóvenes dicen: «¿Cómo es esto sostenible?» no sé si lo es El negocio del cine es difícil de remodelar realmente, de esa manera. Así que será interesante ver qué sucede. Tengo mucha curiosidad por ver cómo la próxima generación ajusta las demandas de esta industria y cómo quieren vivir.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
