‘CODA’ es cada película de Sundance en una

Cuando alguien dice «es una película de Sundance», probablemente sepa lo que quiere decir: el tipo de películas pequeñas, a veces rudimentarias, que ayudaron a convertir el festival de cine de Robert Redford en Utah en una alternativa bienvenida a las tiendas de campaña de los grandes estudios (ahora más que nunca !) y una institución de reyes. Es un término general, y no es necesario haber asistido al festival para haber visto una película de Sundance. ¿Debería haberse quedado sonriendo y boquiabierto, o simplemente conmovido, por Octavo grado, o El espectacular ahora, o Minari, o Medio Nelson, Para nombrar solo cuatro películas que se estrenaron allí y que encontraron una audiencia merecidamente mayor después, créenos: ya sabes lo que es una película de Sundance.

Sin embargo, también hay una versión menos caritativa de la frase que todavía está en circulación, lo que sugiere una versión bastante cliché de la programación que regularmente salpica el cartel del festival. Estas películas son acusadas de ser meramente versiones artesanales de comedias de situación de valores y dramas basados ​​en temas, promoviendo historias demasiado familiares salpicadas de un poco más de rareza. A menudo están al norte de la complacencia, un poco demasiado ansiosos por esa risa fácil, un poco demasiado agresivos al tocar arpegios en las cuerdas del corazón. Regularmente se llevan premios del jurado y acuerdos comerciales. Tal vez atrapaste Estado jardín, o Pequeña señorita Sunshine, o Earl y yo y la niña moribunda o numerosas películas de una vena similar. «Oh hombre, eso fue tal película de Sundance! » No es necesariamente un cumplido en este caso.

CODA, La historia de Sian Heder sobre una joven dividida entre perseguir sus sueños y ser un salvavidas para su familia sorda y el mundo exterior, no es solo una «película de Sundance»: podría decirse la Película de Sundance, que de alguna manera incorpora ambos significados de la frase a la vez. Sí, este drama te recuerda que los estudios ya no hacen este tipo de película modesta basada en personajes. Pero también proporciona un ejemplo de libro de texto del cine independiente en sillas cómodas que ha sido un elemento básico de la casa de arte desde principios de los noventa. Habiéndose estrenado en la versión virtual del festival en enero pasado, una pena, ya que habría matado a la multitud de la noche de apertura del Eccles Theatre, ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público, además de ser recogido. por Apple por un récord de $ 25 millones. (Comienza a transmitirse en su sitio a partir del 13 de agosto). Están obteniendo mucho por el dinero, dado que es una mezcla de varias narrativas arquetípicas introducidas en la piel de salchicha de una sola función. Básicamente, estás viendo cinco películas por el precio de una.

Basado libremente en la película francesa de 2014 La Famille Bélier, CODA – abreviatura de Child of Deaf Adults – se centra en una joven llamada Ruby Rossi (haz una reverencia, Emilia Jones). Es revelador que escuches a la heroína de la película antes de verla, con el sonido de alguien cantando a todo trapo una versión de “Something’s Got a Hold on Me” de Etta James sobre un barco que navega por el Atlántico. Ruby es parte de una familia que fabrica sus huesos transportando pescado, como tantas otras personas en su ciudad natal de Gloucester, Massachusetts. Papá (Troy Kotsur) es el patrón. Su hermano mayor, Leo (Daniel Durant) trabaja con él. Mamá (Marlee Matlin) hace los libros. Ruby ayuda y es el único Rossi que no es sordo. También es una cantante sigilosa con un increíble juego de flautas, un regalo que parece destinado a no ser usado ni anunciado.

Aún así, cuando ese chico lindo con la camiseta de King Crimson se inscribe en el coro el primer día de clases, Ruby también. Así es como se encuentra parada frente al profesor de música de la escuela, el Sr. Villalobos, incapaz de producir más que un pío frente a sus compañeros. Lo interpreta Eugenio Derbez, una superestrella de triple amenaza en México que aumenta la potencia de su papel secundario en varios niveles. Este es también un personaje cuya introducción lo muestra entrando a grandes zancadas en una habitación y declarando: «Hoy prepararon mi café con leche con algún tipo de leche de nueces, así que estoy de humor! ”, Que, bueno … digamos que aquí se están haciendo algunos bocetos generales. Cuando el Sr. Villalobos finalmente puede convencer al pájaro cantor para que le muestre lo que tiene, reconoce un gran talento. Su nuevo mentor quiere que la joven desarrolle su voz y haga una audición para el Berklee College of Music a fin de año. Ruby siente que no puede dejar atrás a su familia. Comienza el tira y afloja psíquico.

Lo que tenemos aquí es una historia básica del triunfo de los desamparados, mezclada con una historia regional de David vs. Drama de Goliat y un ejemplo de representación que no suele aparecer en pantalla. Los Rossis están luchando contra Big Fishing, que quiere emitir cuotas y establecer parámetros económicos estrictos, pero no le da al pequeño un precio justo. También son el tipo de clan de la sal de la tierra que nos hemos acostumbrado a ver en la televisión y en las películas: papá es crujiente, flatulento y cachondo; Mamá está tratando de asegurarse de que puedan llegar a fin de mes; Leo se mete en peleas de bar y se las arregla con mujeres en la trastienda; hay una rivalidad entre hermanos, pero todos se mantienen unidos, porque la sangre es más espesa que el acento de Nueva Inglaterra. Ninguno entiende por qué Ruby quiere cantar. El hecho de que tres de los cuatro miembros sean sordos no es gran cosa: son una familia, amorosa, vergonzosa y discutidora, como la suya, y un factor distintivo. Has visto estas interacciones antes. Por lo general, no los ve con signos de enojo en ASL.

Es en estas escenas familiares donde CODA cobra más vida, porque los papeles no solo han sido elegidos con actores sordos, han sido extremadamente bien elegidos, punto. Un veterano de la televisión, Kotsur le da a este patriarca obrero una cualidad traviesa que evita que el padre de Ruby sea un agitador o un santo insensible; es el tipo de actuación que tiende a conseguir actores mayores que ya tienen páginas de IMDb largas etiquetadas como «descubrimientos». Durant agrega algo de sombra al aparente heredero de chip en el hombro, ansioso por demostrar que puede manejar el negocio. Nadie necesita venderle a nadie los talentos de Marlee Matlin; solo podemos decir que nos hemos perdido de verla en la pantalla, y que esta parte es un gran ejemplo de cómo puede hacer una comida con casi cualquier cosa. Jones tiene mucho trabajo pesado que hacer, desde interpretar a la persona extraña hasta mostrar a alguien atrapado entre dos mundos y convencerte de que es la segunda venida de Dusty Springfield. Ella lo maneja todo con destreza, incluso cuando la película comienza a arrojarle un punto de giro de la trama tras otro. Lo cual, es justo decirlo, sucede a menudo.

Y eso es lo que finalmente comienza a hundirse CODA, a pesar de todo lo que tiene a su favor. El golpe aquí no es que sea una película descaradamente para sentirse bien, descarada en sus intentos de sonreír o trabajar esos conductos lagrimales. Es como ver varios de esos tipos de películas compitiendo por el espacio, y la acumulación se convierte en algo que es demasiado pero no suficiente. Abundan las notas de gracia, incluida una presunción formal que Heder hace durante el dúo de conciertos escolares de Ruby, que es demasiado bueno para estropearlo por completo. Pero cuando llegas al sexto o séptimo final, todo te deja menos animado que exhausto. CODA sabe cómo hacer que ese indie convencional hasta el final se sienta como un campeón. Puede salir sonriendo. No se sorprenda si también experimenta la sensación de haber sido sentenciado a muerte por Sundance.