La directora Linglingling admite que al principio se sorprendió cuando se enteró de su primer largometraje, Especie desconocidahabía sido elegida para la competencia First Frame en el Festival Internacional de Cine FIRST de este año.
Después de todo, dice, la película —una reflexión lánguida sobre la vida de una madre soltera moderna— se rodó con un presupuesto limitado durante tres días, con un reparto formado por amigos en el centro artístico de Songzhuang, en el norte de la capital, Pekín.
Hablando desde el margen de la principal reunión anual de la comunidad de cine independiente de China, celebrada en el centro de Xining, a la sombra de la meseta tibetana, el director dijo que la película surgió de una comunidad que era «apasionada por crear».
“La mayoría de los colaboradores clave fueron amigos que ayudaron de forma gratuita: algunos eran artistas, otros eran trabajadores asalariados y algunos eran estudiantes”, dice. “No tengo una formación formal en realización cinematográfica, pero me encanta contar historias. Paso mucho tiempo desarrollando mis guiones, pero dejo mucho espacio para la improvisación en los detalles. En esta etapa, a menudo elijo actores no profesionales interesantes y conocidos de la vida cotidiana. Incluso puedo adaptar los papeles a su medida, y algunos personajes de mis historias se interpretan esencialmente a sí mismos”.
La verdad del asunto es que Especie desconocida se ajusta al perfil de First Frame, dado que la competencia única se creó en 2021 con el respaldo de la casa de lujo francesa Chanel con el propósito específico de encontrar, proyectar y promover historias exclusivamente chinas hechas por mujeres o sobre mujeres chinas.
El debut mesurado y maduro de Linglingling da voz a las preocupaciones cotidianas de una madre soltera de unos treinta años a través de conversaciones compartidas durante almuerzos, cenas o bebidas informales en su bar local. En cuanto al estilo, se remonta a los inicios del movimiento mumblecore del cine estadounidense independiente de principios de los años 2000. En esencia, se dirige en gran medida a un público chino contemporáneo al centrarse en los pensamientos y sentimientos de la época que representa.
La selección de First Frame ofrece una variedad de proyectos, teniendo en cuenta la declaración de misión que dice que el concurso “tiene como objetivo fomentar la representación creativa de personajes y temas femeninos y relacionados con el género” mientras explora “los problemas inherentes de la identidad, la experiencia de vida y las perspectivas sociales con pensamiento crítico”.
Es una competencia que tiene sentido en términos simples de representación merecida, pero también en términos de puro comercio, dado que las autoridades de la industria cinematográfica china afirman que las mujeres cinéfilas representaron el 58 por ciento de las ventas de entradas en 2023.
“Las mujeres desempeñan un papel cada vez más importante en la industria cinematográfica china, con un progreso significativo tanto en la representación de personajes femeninos como en las oportunidades para las cineastas”, afirma Linglingling. “A pesar de estos avances, las mujeres en la industria cinematográfica aún enfrentan desafíos como el sesgo de género, límites en el desarrollo profesional e incidentes de acoso sexual. En general, la situación y las oportunidades de las mujeres en la industria cinematográfica china están mejorando, pero aún existe una brecha significativa y margen de progreso”.
Gran parte de la fanfarria que rodeó a la sección First Frame de este año se centró en la inclusión de Imparableel último documental de Xu Huijing, que ofrece una mirada íntima a la vida (y a la agotadora rutina de entrenamiento) de la popular campeona mundial de artes marciales mixtas china Zhang Weili. Se proyectó ante un público repleto y se llevó el premio principal First Frame durante una ceremonia celebrada el sábado por la noche.
Teniendo en cuenta el historial de Xu (ganó el premio al mejor documental y el premio del público en el primer Festival Internacional de Cine de Toronto, FIRST)4to Edición en 2020 por su documental de béisbol estudiantil Duro de salir — y el dramatismo absoluto que implica el juego de lucha, la fuerza de la película era bastante esperada. Es una película que seguramente llamará rápidamente la atención de los distribuidores internacionales dada la popularidad de Weili y el hecho de que la liga líder de MMA en el mundo, el Ultimate Fighting Championship, afirma tener una audiencia global de alrededor de 625 millones.
Pero también se encontró una calidad sorprendente entre los artistas menores. Aparte del impresionante debut de Linglingling, hubo un entusiasmo entre el público predominantemente joven del festival por Pez Frankenstein junto al ríoun drama peculiar sobre vivir con un corazón roto y recurrir a los amigos en busca de apoyo.
El director debutante Chen Yusha mezcla animación con drama que, una vez más, sabe exactamente quién es su público. “Disfruto especialmente de películas que me brindan emociones múltiples, intensas y complejas”, dice el director. “Siento que se trata de explorar los límites de la sensibilidad. En mi propia película, aunque todavía es bastante inmadura, creo que estoy haciendo intentos en ese ámbito. Espero que pueda evocar múltiples emociones en el público”.
Chen dice que la selección en la sección First Frame es un “gran estímulo y una afirmación de las capacidades profesionales de las mujeres”.
“Creo que el papel de la mujer en el cine chino se está diversificando y que cada vez se reconoce más a las cineastas más destacadas”, añade Chen. “Sin embargo, todavía es necesario enriquecer el mundo espiritual, la imagen y la personalidad de los diferentes personajes femeninos, y para ello es necesario el apoyo de la industria”.