Farandulero
Jon Huertas estaba en Puerto Rico cuando se enteró de que repentinamente estaba desempleado—la serie que protagonizó, Castillo, acababa de ser cancelada por ABC después de ocho temporadas. Como actor experimentado, sabía que esto era parte del curso. Pero no sabía que lo que le esperaba a continuación cambiaría su vida y su carrera. Huertas consiguió el papel de Miguel Rivas en el éxito de NBC Somos nosotros a lo largo de las seis temporadas del programa, y gracias a esa nueva oportunidad, pudo hacer realidad su sueño de convertirse en director.
¿Cómo fue el proceso de audición para conseguir el papel de Miguel en Somos nosotros?
Cuando llegué a casa desde Puerto Rico, audicioné para papeles potenciales en Ozark, Un día a la vez y Somos nosotros. Los directores de casting de Somos nosotros Me encantó el papel de Mike, que luego se convirtió en Miguel. me encontré con Rosy Cordero Dan Fogelman y su equipo en Paramount para una lectura de química y recuerdo haber pensado que yo era la elección simbólica porque el personaje fue escrito originalmente como un hombre blanco. Entonces, pensé que eso me convertía en la persona que audiciona para poder decir: «Oh, probamos con alguien diferente y no funcionó». Era como esa escena del episodio de “Miguel” cuando entra a la entrevista de trabajo. Recreamos esa escena de mi audición para el episodio. Dejé Paramount y unos 15 minutos después recibí la llamada de que obtuve un papel recurrente en el programa como Jack. [Milo Ventimiglia]el mejor amigo de
Ron Batzdorff/NBC
¿Siempre supiste lo importante que sería Miguel para la historia del programa?
Una semana después de mi casting, me pidieron que fuera al Valle para que me hicieran un lifecast, que es cuando usan silicona y yeso para hacer una reproducción de tu cabeza. Pregunté por qué estaba haciendo esto y me explicaron que lo necesitaría cuando fuera mayor e interpretara a Rebecca. [Mandy Moore]el esposo de Pensé que me habían confundido con Milo Ventimiglia porque era su esposo, pero rápidamente me corrigieron: “No, Miguel se casará con Rebecca”. No tenía ni idea. Dan luego explicó que esto iba a ser un gran giro: Rebecca se casa con el mejor amigo de su esposo. Inmediatamente les pregunté: “¿Cómo va a reaccionar la gente a esto?”. Reaccionaron tal como se esperaba, pensaron cosas horribles sobre él durante mucho tiempo. A medida que el programa se hizo más popular, me pasaron a la serie regular y el resto es historia.
¿Estuvo involucrado en la evolución de Miguel?
Cuando fui elegido, Miguel era este pedazo de arcilla en bruto. Los productores me invitaron a sentarme con ellos cada temporada para ayudarlos a moldearlo. Lo que más me gustó de trabajar en este programa es que me permitieron colaborar en su evolución. Estoy orgulloso de cómo convertimos a Miguel en este personaje tan exitoso con un trasfondo y una historia únicos. Lentamente plantamos pequeñas semillas sobre el hombre que Miguel representaba cada temporada. Eso culminó con el capítulo “Miguel”, que nació de las conversaciones que teníamos cada temporada.
Hizo su debut como director en el episodio de la temporada 5 «The Ride». ¿Dirigir es algo que siempre quisiste hacer?
Quería dirigir desde que estaba en Castillo. [This Is Us EP] Ken Olin de alguna manera se enteró de que yo quería dirigir. Me sentó en la temporada 1 y me dijo que me pondría en la silla del director en algún momento. El programa fue tan exitoso que todos querían dirigir el programa, desde actores de primer nivel hasta directores de largometrajes. Tuve que esperar mi momento mientras estos increíbles creativos tenían su oportunidad. Entonces llegó mi turno. Fue realmente un sueño hecho realidad. Esta fue la mejor manera de tener mi primera experiencia en la silla del director porque ya tenía un elenco y un equipo talentosos que me apoyaban y que confiaban en mí. Aprendes muy rápido que eres responsable de cada palabra en esa página, no solo de tu diálogo, y de cada aspecto de la filmación. Esta fue la experiencia más gratificante de mi carrera. Desde el momento en que comenzamos a filmar el episodio hasta entregar el corte del director, sentí la sensación de logro más abrumadora, incluso más de lo que jamás había sentido como actor. Bueno, eso es hasta que hicimos el episodio de «Miguel».
Ron Batzdorff/NBC
¿Planeas dedicar más tiempo detrás de la cámara ahora?
Espero tener un equilibrio porque no creo que esté listo para colgar mi sombrero como actor todavía, pero definitivamente me estoy inclinando hacia la dirección ahora. Hay muchas oportunidades en ese frente, y ya he reservado un par de trabajos como director para cadenas de televisión. Llevo 15 años seguidos trabajando como actor desde Muerte de generación sin descanso, así que en eso me estoy enfocando. Al considerar roles futuros, debo asegurarme de que sea el trabajo correcto y que cumpla todos los requisitos para mí en cuanto a la calidad de representación de las personas latinas.
¿Cómo te sientes acerca de cómo termina la historia de Miguel?
Lo que creo que fue brillante de no revelar más es que recibimos este hermoso regalo de un episodio sobre Miguel que de otra manera no hubiera sucedido. El impacto que tuvo el episodio en las personas hizo que la espera valiera la pena. Los comentarios que recibimos de los cuidadores, los inmigrantes, las personas que se sienten atrapadas entre dos mundos, los afrolatinos y la comunidad latinx que se sintió vista fueron asombrosos. Hacerlo todo en un episodio lo hizo más impactante. Incluso hubo personas que antes odiaban a Miguel que se acercaron para disculparse. ¡Tantas disculpas! Me quito el sombrero ante Jonny Gomez, quien escribió el episodio que conmovió a tantas personas de diferentes ámbitos de la vida que se encontraron en algún lugar del episodio.
Ahora Somos nosotros Ya pasó, ¿fue duro despedirse de Miguel?
No soy el tipo de persona que llora viendo el programa, pero este personaje fue parte de mí durante seis años. Decir adiós de la forma en que lo dijimos fue tan hermoso que lloriqueé. Creo que debido a que el episodio final de Miguel fue tan sustancioso, despertó el interés de la gente en los estudios y cadenas, lo que con suerte generará más oportunidades para que alguien como yo esté en el corazón de una serie.
¿Qué te llevas de tu experiencia trabajando en Somos nosotros?
Trabajar en el programa me enseñó el valor de ser un gran compañero de escena. El elenco siempre dio el 100 por ciento en cada actuación, incluso si no estaban frente a la cámara para una escena en particular. Entonces, cuando Sterling K. Brown o Justin Hartley o Mandy Moore dieron actuaciones poderosas, el resto de nosotros los apoyó y ellos harían lo mismo por nosotros con la misma energía y respeto. Esa experiencia me elevó, porque como actor esto es algo que a veces se nos olvida y es importante mantener la continuidad de la emoción. En el futuro, esto es algo de lo que seré consciente.
El programa deja un poderoso legado a su paso que se amplió aún más con el lanzamiento de la beca Somos Nosotros. ¿Cómo surgió la idea?
La beca es una de las cosas más especiales que he visto hacer en un elenco. El legado de la beca comparte el significado real de Somos nosotros, está incluyendo a todos. Estamos creando paridad e igualdad al apoyar a los creativos latinos, debido a mi experiencia, para que haya más personajes como Miguel en la televisión.
Tienes una lista de créditos tan larga, ¿dónde encaja Miguel en tu lista de favoritos?
Diría que Miguel es mi favorito hasta ahora. Gracias a él, hay muchas conversaciones sobre la importancia de contar historias que incluyan un amplio espectro de la vida en el mundo. Me siento esperanzado de ver nuevos programas como el nuevo Salto cuántico con una protagonista asiática, que fue defendida por Lisa Katz en NBC, quien fue una campeona en difundir la historia de Miguel. También en NBC está Grace Wu, quien está priorizando personalmente la narración y el casting diversos. Ambos dijeron que se sintieron inspirados por el episodio de «Miguel» y cómo representaba los tipos de historias que querían ver contadas. Estoy muy orgullosa del legado de Miguel y espero que siga inspirando a los espectadores y ejecutivos para impulsar la autenticidad en la narración.
