Cómo la ‘Sonrisa’ de Parker Finn pasó de la transmisión al cine en una sola noche

[This story contains spoilers for Smile.]

Nadie está sonriendo más que el cineasta Parker Finn en estos días.

Finn sabe muy bien que su debut como director de largometrajes, Sonreír, ha tenido una carrera encantada. Originalmente con luz verde para ser una exclusiva de Paramount+, la película de terror dirigida por Sosie Bacon sobre una maldición que se revela en forma de una sonrisa ha desafiado las probabilidades en todo momento, culminando en una taquilla de casi $ 216 millones en $ 17 -millones de presupuesto. La decisión de renunciar a Paramount+ y estrenar la película en cines se basó principalmente en la primera proyección de prueba que se llevó a cabo tres meses después de la posproducción.

“Siempre te advierten con anticipación que el terror habitualmente obtiene puntajes más bajos que otros géneros, y las películas de terror que tienen el tono mezquino que Sonreír tiene un puntaje aún más bajo que eso, por lo que estaban preparados para mirarlo a través de esa lente”, dice Finn. El reportero de Hollywood.

A diferencia de la mayoría de los éxitos de taquilla de hoy en día que son cubiertos por la prensa con detalles exhaustivos durante la producción, no había conocimiento existente de la película, lo que significaba que las reacciones de la audiencia de prueba no serían adulteradas.

“Fue una proyección con entradas agotadas para 270 personas en Burbank, y cuando la película comenzó a reproducirse, podías sentir la electricidad en el aire”, recuerda Finn. “La audiencia estaba gritando a la pantalla, por lo que estaba muy claro que el ambiente comunitario y la naturaleza eran increíbles. Y para crédito de Paramount, ellos reconocieron eso, y respaldaron la película de una manera asombrosa”.

En una conversación reciente con THRFinn también analiza un potencial Sonreír secuela y cómo no tomaría el enfoque obvio.

Entonces, ¿hay algo en el agua en Paramount en este momento? ¿Es el resplandor de Top Gun: Inconformista y todas sus otras películas número uno este año?

(risas.) Esa es una buena pregunta para ellos. Sin duda, Paramount ha tenido un año destacado, y estoy más que emocionado de que Sonreír tiene que ser parte de eso.

Sonreír se suponía que iría a Paramount+ hasta la primera proyección de prueba. ¿Qué pasó a partir de ahí?

Sí, teníamos luz verde, presupuesto y programación para ser una película de Paramount+, y estaba muy entusiasmado con la oportunidad de hacer una película con un estudio como cineasta primerizo. Me dieron una buena cantidad de recursos para mi primera película y nos dispusimos a hacer la mejor película que pudiéramos. Y luego llegamos a la primera proyección de prueba, que fue alrededor de 12 o 13 semanas después, y siempre te advierten con anticipación que el terror suele obtener puntajes más bajos que otros géneros. Y películas de terror que tienen el tono mezquino que Sonreír tiene un puntaje aún más bajo que eso, por lo que estaban preparados para mirarlo a través de esa lente.

Y en esa primera proyección de prueba, no hubo [existing] marketing o conocimiento de lo que era la película. Fue una proyección con entradas agotadas para 270 personas en Burbank, y cuando la película comenzó a reproducirse, se podía sentir la electricidad en el aire. El público gritaba a la pantalla, por lo que estaba muy claro que el entorno comunitario y la naturaleza del mismo eran increíbles. Y para crédito de Paramount, ellos reconocieron eso, y apoyaron la película de una manera increíble al crear esta maravillosa campaña de marketing. Realmente le dieron todo su apoyo, y es más que surrealista ver lo que ha hecho la película.

¿A quién le das crédito por la brillante campaña de marketing viral que puso sonrisas espeluznantes en los juegos de béisbol y todo eso?

Todos los departamentos de Paramount son increíbles expertos en lo que hacen y son realmente buenos para pensar fuera de la caja. Marc Weinstock ocupa el puesto más alto del departamento de marketing de Paramount, y hay una razón por la que está allí. Brian Pianko es el jefe de publicidad creativa, por lo que todos los profesionales que trabajan allí son increíbles. Y cuando surgió la idea de poner sonrisas en los juegos de béisbol, hablamos de eso unas cinco o seis semanas antes de que sucediera. Y me encantó que quisieran hacerlo verdaderamente guerrillero y no poner el pulgar en la balanza. Eran como, “Si la gente se da cuenta, se da cuenta. Si no lo hacen, no hay daño, no hay falta. No va a costar una tonelada de dinero hacerlo”. Y las sonrisas sucedieron por primera vez cuando estábamos en Austin para nuestro estreno en el Fantastic Fest, y verlo volverse viral fue tan increíble, gratificante y emocionante.

Entonces, por el resto de la vida de Sosie Bacon, completos extraños le mostrarán sus sonrisas más inquietantes en la calle. ¿Qué tan culpable o responsable te sientes?

(risas.) ¿Culpable? Tal vez un poco. Y tal vez un poco responsable. Sosie ha sido una gran compañera en todo esto, así que creo que se lo tomará con calma. [Writer’s Note: When asked about this, Sosie previously told THR, “Honestly, I don’t mind that. I just don’t want anyone to yell at me to smile. Women get told that enough.”]

Sosie también me dijo que no hiciste que la gente mostrara sus sonrisas más espeluznantes durante el casting. ¿Es eso cierto?

Bueno, ninguna de las sonrisas en la película son de personajes desechables. Entonces, el casting se centró en quién podría lograr las actuaciones, pero para algunos de los papeles secundarios, pedimos una sonrisa. Sabía que la sonrisa era algo que podríamos marcar más tarde, pero sobre todo, necesitaba asegurarme de que las actuaciones fueran lo que tenían que ser.

La actuación de Sosie habla por sí sola. Se ganó con creces el papel, y su apellido no tiene nada que ver con la solidez de su trabajo. ¿Pero una parte de ti apreció que ella tiene un linaje de terror?

Como fanático del terror y de sus dos padres, ciertamente disfruté todo eso, pero eso no fue parte del casting de Sosie. Ya había visto lo que puede hacer como intérprete; Yo era un gran fan de Yegua de Easttown, que acababa de ver antes de lanzar esta película. Pero también fue lo que aportó a nuestras conversaciones cuando nos conocimos y cómo pensó sobre el guión, el personaje y los desafíos que realmente estaba ansiosa por asumir como artista. Estaba buscando algo que realmente la asustara como intérprete.

Así que estaba diciendo todas las cosas correctas, y estaba muy claro para mí que ella era la adecuada para el papel. Ha sido una socia increíble a lo largo de todo este proceso, y tuvo que hacer prácticamente lo imposible. Los lugares a los que tenía que ir eran tan extremos, esos niveles de tensión y ansiedad y miedo y melodrama. Y ella está en casi todas las escenas. Nuestro cambio fue básicamente su cambio. Así que fue un papel agotador de asumir, y ella lo asumió con tal aplomo que estoy increíblemente orgullosa de lo que logró.

Nos diste el final final de chica hasta que no lo hiciste. ¿Te lo probaste por tamaño inicialmente y simplemente no lo sentiste, por lo tanto, ese desvío repentino?

Desde muy temprano, cuando estaba desarrollando el guión, sentí una atracción muy fuerte por permitir que la película encontrara su peor conclusión lógica. Se sentía bien para la historia que estaba contando, y esperaba que se sintiera ganado. Así que supe desde un principio que siempre nos dirigíamos al destino al que finalmente llegábamos, pero la forma en que íbamos a llegar allí cambió varias veces a lo largo del curso. Quería hacer lo que el público no quería que sucediera, pero también era importante para mí poder llegar a una catarsis emocional antes de dar ese giro tan oscuro. Así que esperaba tener mi pastel y comérmelo también.

¿La escena del hospital con Sosie, Kal Penn y Jack Sochet perturbó más al equipo?

(risas.) Eso fue divertido, y se logró en su mayoría, prácticamente. Hay, por supuesto, un poco de dulzura posterior, pero en el set, fue muy divertido tener tanto un versión de Kal Penn que se parece a Kal Penn y una versión que no tiene rostro. (risas.) Ese día se tomaron muchas fotos en las que posamos con los dos al mismo tiempo. Hay algo realmente emocionante en trabajar con efectos prácticos y hacer algo muy por encima en el set. Siempre es uno de esos momentos en los que todo el equipo se reúne y mira el monitor. Arrancarle la cara a un actor famoso no es algo que puedas hacer tan seguido en el set, así que es muy divertido. Entonces, una vez que juntas la película, se vuelve realmente intensa y aterradora, pero en el día, es una especie de explosión.

¿Cuánto has pensado en una secuela dirigida por Joel (Kyle Gallner) que continúa justo donde la dejaste?

Creo que todavía hay muchas cosas interesantes para explorar en el mundo de Sonreír. Ciertamente hay piedras que dejé sin remover por diseño. Y luego hay otras cosas que yo, en un momento u otro, quise poner en la película, pero no terminaron en la película por alguna razón. Esas cosas todavía me resultan emocionantes, pero si hay algo más que hacer con Sonreír, nunca me gustaría simplemente repetirme o volver a pisar el mismo terreno. Me gustaría asegurarme de que haya una forma nueva, emocionante y fresca que la audiencia no esté anticipando. También quiero encontrar nuevas formas de asustarlos y desconcertarlos. Pero en cuanto a cómo se puede conectar con el primero, si lo hiciéramos, me gustaría que también fuera sorprendente.

Bueno, Parker Finn, felicitaciones por Sonreír‘s el éxito, y te veré en un año o dos para sonrisa$.

(risas.) Me encanta. Gracias.

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Smile, que ahora está disponible en formato digital, lanzará su Blu-ray/4K el 13 de diciembre.