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Música

Cómo un productor obsesionado con los Beatles ayudó a Drake a hacer su último éxito sombrío de R&B

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Drake espera hasta la segunda mitad de Amante certificado para desplegar la sombría bomba de R&B que ha sido una de sus armas más confiables desde Cuídate. Ese álbum incluía “Marvins Room”, que encontró a Drake borracho en un club planeando la más insignificante de las venganzas: llamar a su ex y difamar a su nuevo novio. La dinámica se invierte en Amante certificado“Race My Mind”: Esta vez, el objeto del interés de Drake es “bailando toda la noche” y “volver a casa intoxicado”, si es que llega a casa. El parto de Drake es suave pero cansado, con los ojos vidriosos y un poco irritable; su dignidad se está disipando rápidamente. “Te golpeé como, ‘por favor, ven a casa conmigo’”, canta. “No lo estás entendiendo, no / me vas a hacer suplicar, me harás suplicar”.

“Race My Mind”, que ya ha acumulado más de 17 millones de reproducciones con solo tres días de datos disponibles, está coproducida por Scott Zhang, un cantante de 23 años, multiinstrumentista y obsesivo con el muestreo que graba como Monsune. Su ubicación principal se produce a pesar de su bajo perfil: solo tiene seis canciones a su nombre y nunca había hecho una entrevista telefónica antes de hablar con Piedra rodante. Como la mayoría de los productores la mañana después de que su nombre aparece en los créditos de un álbum de Drake, él suena agradablemente aturdido por toda la experiencia. “Me siento como [Drake] no ha hecho realmente una pista de R&B herida durante bastante tiempo ”, dice Monsune. “Me alegro de que haya recuperado esa energía”.

Monsune creció en los suburbios de Toronto, donde, como muchos niños, desarrolló una sana obsesión por los Beatles. Pero a diferencia de la mayoría de sus compañeros que admiraban a los Fab Four, Monsune se vio impulsado a tratar de emular su mezcla de accesibilidad y magia técnica mientras aún estaba en la escuela secundaria. “¿Conoces esa canción ‘Porque’ en el Abbey Road ¿álbum?” él pide. “Lo primero que grabé fue que intentaba hacer las armonías vocales”.

Su consumo de música era intenso y omnívoro: “Solo llegaba a casa, escuchaba música y practicaba la guitarra; durante mucho, mucho tiempo, eso fue todo lo que hice ”, explica, y su entusiasmo por una amplia gama de talentos, desde la gran brasileña Gal Costa hasta la arpista Dorothy Ashby, Tame Impala y Prince, sangra a través del teléfono. “Lo que alimentó parcialmente mi obsesión [with music] fue el hecho de que mis padres eran inmigrantes que llegaron a Canadá desde China en la década de 1980 ”, continúa Monsune. “No tenían una referencia para la música occidental y no la tocaban en la casa, así que sentí que estaba un poco atrasado. Pensé que tenía que cavar más duro porque no tengo tanto punto de partida desde el que partir “.

Comenzó las lecciones de piano temprano y agregó guitarra, batería y algo de trompeta a su repertorio antes de la escuela secundaria. Pero Monsune también se consumió cada vez más por el arte del muestreo, lo que le permitió jugar con los sonidos que le gustaban, incluso con las cosas que no podía tocar en un instrumento. “Me metí en esas personas, J Dilla, Madlib, 9th Wonder, los que son realmente los grandes cuando se trata de samplear”, dice. “Me gustó mucho la idea de tomar muestras y usarlas en un contexto de música pop”.

En 2017, mientras asistía a la universidad, Monsune decidió lanzar una de sus composiciones con muchas muestras por primera vez. “Era solo el deseo de un joven de compartir algo de lo que está orgulloso”, dice. “No había ninguna expectativa real”. Monsune es modesto; Él llama al video de “Nada a cambio”, hecho a bajo precio con amigos en un parque local, “como una mierda del tipo de la escuela secundaria”.

Pero solo los oyentes más cascarrabias podrían aplicar esa descripción a la canción, que comienza con una muestra deslumbrante que aterriza en algún lugar entre el sonido del clavicémbalo de los primeros éxitos de Ne-Yo y las campanillas de viento que tiemblan bajo la presión de los vientos intensos. El ritmo es un trío funky, y el canto de Monsune es convincentemente angustiado: “Si me hicieras esperar a tu palabra / ¿No me darías nada a cambio?” Los cuernos agregan una floritura vívida en el medio de la pista, agregando una textura más rica; esto podría ser una muestra, pero es la forma de tocar de Monsune – “No soy muy bueno”, dice con modestia, “pero todavía puedo tocar una mierda sencilla” – lo que ayuda a llevar la pista a un final lleno de vida a pesar de ser deprimente línea final. “Supongo que tu silencio me mantiene caliente”, canta.

La cálida respuesta a “Nothing In Return” convenció a Monsune de que valdría la pena intentar seguir una carrera musical. “Déjame correr con esto, ver qué tan lejos puede llegar”, recuerda haber pensado. Regresó a la casa de sus padres para reducir su costo de vida y se centró en producir más música. No publicó nada durante casi dos años. “Tomó mucho tiempo”, dice. “Tiendo a tomar mucho tiempo”.

El siguiente lote de canciones de Monsune se basa en la promesa funky de “Nothing in Return”. Esto fue especialmente cierto para “Cloud”, que posiciona al cantante como un atuendo neo-soul de un solo hombre, y “Outta My Mind”, que tiene algo de la exuberante belleza y las hermosas armonías del rock de yates de finales de los setenta. El video de la pista rompe la ensoñación con una pelea en un restaurante; En la canción, Monsune también desata un grito desenfrenado del tipo que rara vez se escucha en el R&B moderno, o en cualquier otro género, que él ve como un tributo a “International Lover” de Prince.

“Escuchando, ¿realmente hice eso?” dice el cantante. “Fue realmente un material de experimentación adolescente. Yo digo: ‘De hecho, hice eso. Eso es tan indulgente ‘”. Pero a los oyentes no parece importarles, ya que“ Outta My Mind ”ha acumulado más de 28 millones de reproducciones solo en Spotify.

Alrededor de la época en que Monsune lanzó Tradicion, su EP debut, también recibió una invitación a un evento de la Red Bull Music Academy en Calgary, donde se conectó con varios productores, incluido Nile Goveia, quien posteriormente se hizo amigo. “Es uno de esos tipos secretos mejor guardados”, dice Monsune. “La primera vez que nos conectamos, hicimos tres ritmos”, incluido lo que eventualmente se convertiría en “Race My Mind”. Goveia “estaba hablando con algunas personas en OVO en ese momento” y envió algunos instrumentales, que es más o menos cómo se unen los álbumes modernos de gran presupuesto. (Goveia también coprodujo la canción de Drake, Nicki Minaj y Lil Wayne “Seeing Green” de mayo).

Mientras esperaba y se preguntaba sobre el destino de “Race My Mind”, Monsune ha comenzado a construir su currículum silenciosamente como creador de ritmos para otros, colaborando con su amigo Jonah Yano y coproduciendo el sencillo “My Slime” de Foushee. “Trabajar en algo por mi cuenta, poner mi propia voz en ello, compartirlo con el mundo, es algo estresante”, dice Monsune. “Siento que trabajar en la música de otras personas no es un dolor de cabeza personal”.

Siguiendo el crédito de “Race My Mind”, es probable que Monsune tenga amplias oportunidades para trabajar con otros artistas, si así lo desea. No tiene prisa. “Durante las próximas dos semanas voy a montar tan alto”, dice, “y comeré mucha buena comida”.



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