Farandulero
Hace mucho tiempo, Beyoncé decidió dejar que su música hablara por sí misma.
“Estoy agradecida de tener la capacidad de elegir lo que quiero compartir”, dijo. el bazar de Harper el año pasado, en un breve, extremadamente raro entrevista que se lee como si se hubiera realizado por correo electrónico. “Un día decidí que quería ser como Sade y Prince. Quería que el foco estuviera en mi música, porque si mi arte no es lo suficientemente fuerte o significativo para mantener a la gente interesada e inspirada, entonces estoy en el negocio equivocado. Mi música, mis películas, mi arte, mi mensaje, eso debería ser suficiente”.
En consecuencia, Beyoncé apenas ha dicho una palabra sobre su excelente nuevo álbum. Renacimiento, que no ha impedido que su sencillo principal, «Break My Soul», se convierta en su primer éxito número uno en 14 años. Tampoco ha impedido que el álbum domine el discurso musical durante semanas, tanto con exégesis de su maraña de referencias a la historia de la música dance como con noticias generadas por los giros y vueltas de una serie aparentemente interminable de controversias.
El nuevo episodio de Rolling Stone Music Now se sumerge en los detalles de esas controversias, al tiempo que presenta una mirada exclusiva a la creación de una de sus canciones a través del productor Hit-Boy. Para escuchar el episodio completo, que incluye segmentos con Mankaprr Conteh y Jeff Ihaza de Rolling Stone, escuche en Podcasts de Apple o spotify, o presione reproducir arriba.
Los puntos de controversia abordados en el episodio incluyen:
Los activistas señalaron el lenguaje capacitado en «Heated», mientras que Kelis se quejó de que Beyoncé incluyera una interpolación de su éxito «Milkshake» sin notificarle con anticipación; en ambos casos, Beyoncé respondió alterando retroactivamente el álbum.. En el episodio, discutimos esas críticas y la alteración en sí misma, que convierte la música grabada en un producto digital iterado sin cesar en lugar de una obra de arte fija, un momento anticipado por Kanye West con su famoso tweet de 2016 «Ima fix wolves». Jeff Ihaza explica por qué tales cambios pueden parecer «distópicos».
El obispo Patrick L. Wooden Sr. dijo desde el púlpito que encontraba sacrílegas las muestras de gospel en la libidinosa «Church Girl» del álbum, no mucho después de que Fox News también criticara las letras alegremente obscenas del álbum.. Wooden fue tan lejos como para acusar Beyoncé de vender su “alma al diablo”. En un segmento con Mankaprr Conteh, discutimos la pieza de Conteh que desglosa los mensajes reales del álbum, incluida la «imaginación distinta de la devoción como no conflictiva por lo profano» en «Church Girl», así como también cómo la canción puede leerse como una crítica de Homofobia por motivos religiosos.
En un subtweet totalmente recomendado por el que posteriormente se disculpó, la leyenda de la composición Diane Warren preguntó cómo una sola canción podría tener 24 escritores, una clara referencia a «Alien Superstar» en Renaissance. “Comenzó porque no podíamos permitirnos ciertas cosas, así que comenzamos a probar y se convirtió en una forma de arte, una parte importante de la cultura negra (hip-hop) en Estados Unidos”, respondió el colaborador frecuente The-Dream.
En el episodio, Hit-Boy explica cómo formó parte del equipo detrás de «Sicko Mode» de Travis Scott, que tenía incluso más escritores acreditados que «Alien Superstar», y cómo los créditos tienden a reflejar múltiples productores, escritores de melodías y letras. escritores, además de múltiples nombres adjuntos a cualquier muestra y/o interpolación que pueda usar una canción. Además de eso, después de que el patrimonio de Marvin Gaye demandó con éxito a Pharrell Williams y Robin Thicke por «Blurred Lines» por simplemente tomar prestada la sensación de «Got to Give It Up» de Gaye, los artistas parecen estar acreditando lo que podrían parecer préstamos menores o discutibles de canciones antiguas, por razones puramente legales.
Descargue y suscríbase a nuestro podcast semanal, Rolling Stone Music Now, presentado por Brian Hiatt, en Podcasts de Apple o Spotify (o donde sea que obtenga sus podcasts), y vea los episodios de seis años en el archivo, incluidas entrevistas detalladas que abarcan toda su carrera con Bruce Springsteen, Halsey, Neil Young, Snoop Dogg, Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Rick Ross, Alicia Keys, The National, Ice Cube, Robert Plant, Dua Lipa, Questlove, Killer Mike, Julian Casablancas, Sheryl Crow, Johnny Marr, Scott Weiland, Liam Gallagher, Alice Cooper, Fleetwood Mac, Elvis Costello, John Legend, Donald Fagen, Phil Collins, Justin Townes Earle, Stephen Malkmus, Sebastian Bach, Tom Petty, Eddie Van Halen, Kelly Clarkson, Pete Townshend, Bob Seger, los zombis, Gary Clark Jr. y muchos otros, además de docenas de episodios de género. abarcando discusiones, debates y explicaciones con Piedra rodanteLos críticos y reporteros de .
