Dakota Johnson en ‘Persuasion’ de Netflix: Reseña de la película

Los puristas de Jane Austen se horrorizarán, pero si te decides por el divertido cambio de imagen que la directora Carrie Cracknell hizo de la rumiante última novela completa de la autora en una boyante comedia romántica estilo Regencia, podrías llevarte una grata sorpresa. Mezclando libremente el lenguaje extraído de la prosa de Austen con palabras y actitudes claramente modernas: esta es una película en la que se describe a alguien como «electrizante» en una era preeléctrica: Persuasión es lo suficientemente audaz y coherente con sus flagrantes libertades para salirse con la suya. También ayuda que a la sufrida protagonista de la novela, Anne Elliot, se le haya dado un espíritu incontenible y un irreverente sentido de la ironía en la actuación incandescente de Dakota Johnson.

Es fácil argumentar que la novela más oscura y madura de Austen nunca tuvo la intención de ser tratada como emma, pero Johnson, en su papel más alegre hasta la fecha, nos hace cómplices de la interpretación irónica de Anne de las costumbres de principios del siglo XIX. Eso se aplica en particular a su autoconocimiento inexpresivo como una mujer joven de pensamiento libre que es una extraña en su familia consciente de su clase y con problemas de dinero, sin mencionar que todavía se arrepiente a fuego lento por un amor rechazado y ahora se acerca a una edad que hace ella casi incasable por los estándares del día. No importa que la luminosa Johnson no sea la idea de nadie de una solterona eclipsada por sus narcisistas hermanas.

La autoconciencia y un gran guiño obvio a las audiencias millennial están escritos en el ágil guión de la recién llegada Alice Victoria Winslow y el veterano Ron Bass, intercambiando las sutiles inferencias de Austen, su presagio cuidadosamente establecido y su anticipación burlona por una franqueza contundente que desafía la represión de los tiempos. . Los adornos de la época pueden permanecer en su lugar, pero el prisma a través del cual se cuenta la historia es en gran medida el de una mujer moderna en una sociedad multirracial, y aceptarás eso o no.

Todavía miserable años después de haber sido «persuadida» de deshacerse de Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), el apuesto marinero sin rango que quería casarse con ella a los 19 años, la heroína bebe vino de una botella y solloza en una bañera, acariciando con nostalgia a su conejito mascota mientras insiste. ella está «prosperando». Ella es Bridget Jones con un vestido Regency. Anne acentúa la película al romper la cuarta pared con comentarios divertidos directos a la cámara y tomas dobles mudas directamente de bolsa de pulgas. La inmediatez que esto le da al personaje probablemente hará que la función de Netflix se haga querer por las audiencias jóvenes a las que no les importa en absoluto la lealtad a la novela de Austen.

A su manera vivaz, se trata de una interpretación tan radical de un clásico de Austen como Isla de Fuegoel giro queer de Andrew Ahn Orgullo y prejuicio, lo que ilustra que todavía queda mucha vida para los ingeniosos tratamientos de pantalla de una de las fuentes de adaptación favoritas de la literatura inglesa. Difícilmente podría ser más diferente de la versión de pantalla más conocida, y aún mejor, de Persuasiónla película para televisión británica de Roger Michell de 1995 (estrenada en cines en los EE. UU.) protagonizada por Amanda Root y Ciarán Hinds, que tenía un tono mucho más melancólico y reflexivo, de acuerdo con la novela.

Las circunstancias que conspiran para poner a Anne y Frederick en el camino del otro ocho solitarios años después de su separación se derivan de que la familia Elliot tiene que soportar algunos ajustes de cinturón reacios.

Con los cobradores de deudas constantemente en la puerta, el vanidoso padre pavo real de Anne, Sir Walter Elliot (un Richard E. Grant graciosamente acicalado), y la egoísta hermana mayor Elizabeth (Yolanda Kettle) se ven obligados a alquilar la majestuosa mansión de la familia Somerset, Kellynch Hall. , y degradar a una residencia en Bath. Mirando el lado positivo, la amiga de Elizabeth, la Sra. Clay (Lydia Rose Bewley), pronuncia una de varias frases que harán estallar la cabeza de la policía del anacronismo: «A menudo se dice, si eres un cinco en Londres, serás un diez en Bath.

Anne se ve obligada a quedarse para acompañar a su hermana menor casada, Mary Musgrove (Mia McKenna-Bruce), una hipocondríaca monstruosamente autodramatizadora cuya FOMO se activa cada vez que alguien asume que su estado enfermizo la excluirá de una salida.

Los nuevos inquilinos de Kellynch Hall son la hermana mayor de Wentworth y su esposo, lo que significa que el antiguo novio de Anne se convertirá en un visitante frecuente. El marinero ha ascendido de rango a capitán durante las guerras napoleónicas, convirtiéndose en un hombre de medios en el proceso. Pero se queda sin esposa.

Los obstáculos puestos por Austen para retrasar la unión inevitable de estos tortolitos predestinados se han simplificado considerablemente, principalmente porque los personajes son menos circunspectos, menos constreñidos por la reserva social y capaces de hablar más libremente en cada encuentro. Sin embargo, tanto Anne como Frederick son reacios a admitir que nunca se han superado el uno al otro. «Ahora somos peores que extraños, somos ex», gime Anne, en una línea que admitiré que me hizo reír y estremecerme.

También está el obstáculo de la frívola cuñada de Mary, Louisa (Nia Towle), que comienza como casamentera pero termina teniendo planes para la propia Wentworth («¡Él es todo!»). Luego está el apuesto pero turbio primo lejano de Anne, el Sr. Elliot (Henry Golding), en línea para heredar la propiedad familiar gracias al fracaso de Sir Walter para tener un hijo.

Golding enciende el encanto de manera convincente, pero el suyo es el personaje escrito menos satisfactoriamente en esta versión: demasiado groseramente transparente para seducir a alguien tan inteligente como Anne. Confiesa libremente su plan para evitar que Sir Walter se vuelva a casar y engendre un heredero varón, incluso mientras corteja a Anne. El Sr. Elliot fue diseñado para ser una figura misteriosa con una agenda oculta; exponer todo eso desde el principio socava su eficacia.

En el interés de hacer la historia más ágil y directa, gran parte de los matices de Austen se descartan, en particular el doble vínculo de Anne que no desea decepcionar a la amiga de la familia y consejera Lady Russell (Nikki Amuka-Bird), quien siente remordimiento por haber aconsejado a Anne. en contra de casarse con Wentworth años antes. El arrepentimiento que se filtra a través de la novela se diluye significativamente.

Pero cualquier sacrificio en términos de textura es más que compensado por la calidez que Johnson aporta al papel central, atravesando la división entre ahora y entonces con un dominio elegante. Su intimidad con la cámara parece bastante natural, lo que la convierte en una buena opción para el discurso indirecto libre de Austen, y su acento inglés es más que aceptable. Jarvis (Peaky Blinders, Señora Macbeth), con su rastrojo sexy y sus chuletas de cordero, hace un buen Wentworth, ardiendo en silencio mientras mantiene sus cartas cerca de su chaleco. Para cualquiera que no esté demasiado preocupado por las desviaciones de la novela, el desenlace romántico será inmensamente placentero.

Al abordar su primer largometraje, la experimentada directora de escena londinense Cracknell extrae un trabajo sólido del conjunto, mostrando un manejo firme del complicado acto de equilibrio Regency/contemporáneo y una agradable comprensión del ritmo, realzada por la delicada partitura de Stuart Earl.

Persuasión no tiene la suntuosidad visual de Wes Anderson-esque de Autumn de Wilde emma a partir de 2020, pero hay una atención similar a los detalles en los hermosos interiores en colores pastel del diseño de producción de John Paul Kelly, mientras que el vestuario de Marianne Agertoft evoca el período con un estilo más relajado y minimalista, de acuerdo con la versión moderna. (El abrigo de brocado de Sir Walter es el paraíso de los petimetres.) Las elegantes composiciones del director de fotografía Joe Anderson aprovechan al máximo algunos hermosos escenarios campestres, especialmente cuando la fiesta viaja a Lyme Regis en la costa de Dorset.

Desde el momento en que se lanzó el tráiler, los guardianes austenitas gritaron sacrilegio, y seguro, esto irritará a los amantes de la novela. Pero es una película que sabe exactamente lo que está haciendo, utilizando su fuente como punto de partida en lugar de un modelo inflexible, con una estrella idealmente elegida para navegar en su gambito de cruzar un siglo. Es una mujer susceptible a la persuasión pero, en última instancia, impulsada por su propio sentido de agencia. Abordada como una comedia romántica independiente, pero vagamente ligada a sus orígenes, la película es una dulce distracción.

[One of the film’s producers, MRC, is a co-owner of The Hollywood Reporter through a joint venture with Penske Media titled PMRC.]