Farandulero
Nota del editor: Esta reseña se publicó originalmente el 17 de septiembre de 2022 después del estreno mundial de la película como película de la noche de clausura en el Festival de Cine de Toronto. Magnolia Pictures lo estrena el viernes en los cines y bajo demanda.
.
A medida que el Festival de Cine de Toronto llega a su noche de clausura oficial, nos despedimos del festival revitalizado por otro año, pero no antes de decir «Hola Dalí», o en realidad el último estreno mundial del festival. dalilandia, que retoma la vida del célebre artista en sus últimos años centrándose en la extraña relación entre él y su controladora esposa. Si solo esta película se apegó a esa idea y no se desvió hacia una trama mal concebida sobre la mayoría de edad sobre el joven asistente al que ambos Dalí se enorgullecen a su manera.
Así todo transcurre a mediados de la década de 1970 en el Hotel St. Regis de Nueva York, donde el maestro Dalí de 70 años (Ben Kingsley hace su mejor imitación) y su esposa de 50 años, musa, socia de negocios, la mismísima La protectora y controladora Gala Dalí (una excelente, como siempre, Barbara Sukowa) se queda durante unos meses al año, instalando una tienda por así decirlo. A este mundo llega James (el recién llegado Christopher Briney), quien se desempeña como un joven asistente de Dalí que definitivamente quiere al niño cerca y comienza a guiarlo. A Gala también le gusta, pero él está ahí ya que también hay muchos roces en su matrimonio, así como tentaciones románticas para ella con un hombre más joven.
Aunque está encantado de estar ahora en el círculo íntimo de una verdadera leyenda y espera aprender el negocio del arte, James también ve un lado más oscuro, no solo de ese mundo sino también de la inseguridad dentro de este ícono que ha visto días mejores. en el centro de atención, pero ahora parece, bajo la superficie, no ser quien alguna vez fue. Sin embargo, Dalí y Gala dieron un buen espectáculo mientras se preparaban para montar una nuevo espectáculo. Rodeado por su propio círculo social, Dalí siempre parece tiempo de fiesta, un poco decadente e incluso al estilo de Warhol; no es una sorpresa ya que la directora de la película, Mary Harron, está familiarizada con esa época al haber dirigido Le disparé a Andy Warhol. Ella también sabe caminar en el lado oscuro, habiendo hecho también American Psycho con esa actuación escalofriante de un Christian Bale más joven.
El mundo del que James es testigo incluye la cuota habitual de modelos excesivamente maquillados, rockeros, aspirantes a sociedad de ambos extremos del espectro, pretendientes y aquellos que conocen el trato. Es la era del glam rock en la ciudad de Nueva York con todo lo que sugiere, ya que Harron claramente se divierte recreando la decadencia, las fiestas y un mundo que está aislado en sí mismo para aquellos que quieren disfrutar. Lo hemos visto retratado muchas veces en películas y se siente un poco obsoleto aquí. Harron lo contrasta todo con flashbacks que nos llevan a España y los primeros días de Dalí (interpretado en su juventud por Ezra Miller) y Gala. Teniendo lugar en su Cadaqués favorito, vemos muchas de las inspiraciones visuales que definirían su arte. Estas breves escenas se mezclan con el día actual de los años 70 cuando Dalí y Gala se enfrentan de manera feroz, pero aún están unidos por la cadera, incluso si no se dan cuenta del todo.
Kingsley realmente no puede equivocarse como actor, sin importar si el material lo decepciona o no. Pone todo de manera impresionante en el papel, y sí, a veces se siente como una impresión, pero aun así captura al hombre detrás de la fachada con bigote que aparece en muchas escenas aquí. Sukowa, la gran estrella alemana, tampoco puede equivocarse y en realidad sale mejor con un poderoso giro que captura a Gala con todas sus contradicciones. El verdadero problema es Briney, quien simplemente no puede comprender la complejidad de un joven que se ve envuelto en este tipo de situación. En otras palabras, su James parece insulso y él lo juega de esa manera. Seguí pensando como una comparación. mi año favorito que tenía a un joven con los ojos muy abiertos conociendo a una verdadera leyenda y tratando de navegar por ese mundo. Esto simplemente no puede estar a la altura, por ejemplo, de lo que hizo Mark Linn Baker al tratar con el actor icónico de gran tamaño que Peter O’Toole interpretó en esa película, y Dalílandia podría haber usado más de ese tipo de dinamismo para hacerlo chisporrotear.
El problema para Harron y su guionista John C. Walsh es que se le ha dado demasiado tiempo en pantalla a James, quien simplemente no es tan interesante como casi todos los demás en la película, más particularmente Dalí y Gala. El saldo está apagado. El resto del elenco le da la vieja oportunidad de la universidad y eso incluye al siempre confiable Rupert Graves como la mano derecha de Dalí, el Capitán Moore, quien se revolcaba en los aspectos más sombríos del mundo del arte y el «Negocio Salvador Dalí», una interesante luz lateral aquí. que revela algunos aspectos ocultos de este mundo. También está Andreja Pejic como Amanda Lear, que fue una gran inspiración para Dalí; la modelo y actriz Suki Waterhouse, que le da cierta autenticidad a Ginesta; y una breve y divertida mirada a Alice Cooper filtrada muy bien a través de Mark McKenna. El controvertido Miller como el joven Dalí también causa una buena impresión aquí en sus breves momentos en la pantalla.
Accesorios para la diseñadora de vestuario Hannah Edwards y la colorida banda sonora también. Los productores son Edward Pressman, David O. Sacks, Daniel Brunt, Chris Curling y Sam Pressman.
Título: Dalílandia
Distribuidor: Fotos de Magnolia
Fecha de lanzamiento: 9 de junio de 2023
Director: maria harron
Guionista: Juan C Walsh
Elenco: Ben Kingsley, Barbara Sukowa, Christopher Briney, Rupert Graves, Suki Waterhouse, Andreja Pejic, Ezra Miller
Tiempo de ejecución: 1 h 37 min
