Dentro de la exhibición «Making of a Broadway Show» del Museo de Broadway

“Making of a Broadway Show” es la última parada en el recientemente inaugurado Museo de Broadway, pero su contenido y diseño son fundamentales para comprender las realidades humanas íntimas e intrincadas, y las posibilidades, detrás de todo lo que se encuentra en los pisos superiores.

“Vas a un espectáculo y ves esta actuación, y es la sangre, el sudor y las lágrimas de mucha gente. A veces, un espectáculo tarda varios años en llegar a Broadway. Eso no estaba en mi radar mientras crecía. No tenía idea de que no tenía que ser el actor”, dice Julie Boardman, productora ganadora del Tony y cofundadora del museo, sobre la inspiración para la exhibición. “Pero el mundo entero se abre ante ti en esto. Entras por la puerta de este escenario y aprendes sobre los trabajos de estas diferentes personas. Aprendes cómo va un programa desde una página en blanco”.

Es un esfuerzo, según los amigos de mucho tiempo Boardman y la cofundadora Diane Nicoletti (quien tiene dos décadas de experiencia en la producción de activaciones de marca y experiencias de fanáticos para Super Bowl, Comic-Con y SXSW), que con suerte informará y inspirar a los interesados ​​en el teatro a considerar caminos frecuentemente menos visibles.

“Hemos entrevistado a más de 130 personas que trabajan en Broadway en las trincheras”, explica Boardman sobre la experiencia en la planta baja del museo, que fue “creada desde dentro de la comunidad” e involucra a más de 300 colaboradores. “Puedes aprender lo que hacen y cómo comenzaron, qué los inspira, y algunas palabras y consejos para las personas que buscan ingresar al campo”.

Parte del museo autoguiado más grande de cuatro pisos y 26,000 pies cuadrados en 145 W. 45th St. (adecuadamente en medio de Time Square y al lado del quirófano continuo más antiguo, el Lyceum), el «Making of a Broadway Show” es un tributo a cada elemento dentro y fuera del escenario de la máquina creativa detrás de una producción de Great White Way.

Las secciones dedicadas a dramaturgia, dirección, coreografía, vestuario y maquillaje, música, diseño escénico, utilería, proyección de luces y sonido, tramoyistas y dirección escénica muestran el trabajo real que ha dado vida a obras de teatro y musicales durante décadas en los escenarios de Broadway en todo, desde ciudad hades a laca para el cabello.

Incluso hay paradas dedicadas a los fotógrafos teatrales, como Joan Marcus, que han capturado producciones durante décadas y a la gente de publicidad y relaciones públicas, como Matt Polk, que las comercializa. Entre esas llamadas de casting, escaleras y tableros de luz, los visitantes pueden interactuar con elementos del proceso de producción. Eso incluye un camino que lo lleva desde el backstage al escenario literal donde puede mirar hacia la casa de varios teatros de Broadway.

Los visitantes del museo también pueden escuchar directamente a personas que han trabajado en cada etapa respectiva de la experiencia de producción, con contribuciones de pilares como la escritora Lynn Nottage, las actrices Ali Stroker, Chita Rivera y LaChanze, el polifacético Lin-Manuel Miranda, la diseñadora de vestuario Linda Cho, la proyección el diseñador Peter Nigrini, el director y coreógrafo Jerry Mitchell, y más.

Y no solo a través de elementos de audio o video. La palabra escrita en la parada final de la exhibición, el muro «El ciclo de vida de un espectáculo de Broadway», muestra cómo los miembros de la comunidad de Broadway explican cómo un espectáculo pasa de sus primeras etapas de escritura a una vida más allá de Great White Way.

Desde el clásico espejo de maquillaje del vestidor hasta las barras de baile de la sala de ensayo y la silla del escritor, es una visión de diseño que Boardman y Nicoletti recurrieron al diseñador escénico ganador de premios Tony y al arquitecto galardonado y fundador de Rockwell Group, David Rockwell, para visualizar. El trío, según Boardman y Nicoletti, había estado trabajando juntos desde la concepción inicial del museo, que data de 2017.

“David tiene el talento único de ser arquitecto además de diseñador de Broadway, así que fue alguien a quien acudimos temprano, incluso para presentar el concepto del museo”, dice Nicoletti. “Realmente disfrutó la idea de resaltar todo el talento detrás del escenario porque él es parte de esa comunidad”.

El diseñador y su equipo de Rockwell (Daniel Marino, Andrew Lazarow, Eda Yetim, Furqan Jawed, Alex Huffman y Antonio Harris), junto con la decoradora y supervisora ​​de utilería Faye Armon-Troncoso, el director y editor de video Nolan Doran y el editor asociado Karl Sonnenberg, ayudaron dar forma no solo a lo que ocupa el espacio, sino también a cómo los visitantes lo navegarán.

«The Making of a Broadway Show», como gran parte del trabajo de Rockwell, está inspirado en su infancia, habiendo crecido con un coreógrafo para una madre que abrió pequeños teatros comunitarios en los «suburbios privados y separados de los Estados Unidos» antes de mudarse con la familia a México. , donde dice que su interés en «cómo el espacio puede crear una comunidad en tiempo real» solo creció.

“Mi interés en la narración de historias y mi verdadero interés en el diseño es cómo puede conectar a las personas, tanto a las personas que lo hacen como a las que lo reciben, en los casos de teatros, restaurantes, hoteles y aeropuertos”, Rockwell, quien comenzó su carrera como arquitecto antes. entrar en el diseño de escenarios a finales de los 80, comparte. “Y tengo la apreciación de un extraño de lo increíble que es la [theater] es el mundo y ahora un punto de vista interno de cómo se hacen las cosas”.

Es probable que esa experiencia con la dualidad sea la razón por la que la exhibición en sí, descrita por el diseñador y el arquitecto como «una expresión larga de un proceso muy no lineal», es tan dinámica. Los visitantes ingresan al espacio a través de un conjunto de escaleras donde están «rodeados por el mundo de los carteles y las obras de arte», un espacio que, según Rockwell, recuerda a la Gran Muralla en Shubert Alley, antes de ingresar por la puerta del escenario. Es un ambiente que el diseñador de exhibiciones quería que se sintiera como el espacio comprimido de un backstage real.

“Hay una parte de estar entre bastidores en nuestro trabajo (diseñar y exhibir) que se superpone totalmente y es la compresión”, dice. “Cuando estás detrás del escenario, no puedes creer lo comprimido que está todo y cuánto la coreografía detrás del escenario en algunos casos es más interesante que lo que sucede al frente porque estamos viendo todos estos cambios y movimientos”.

Como resultado del tamaño de la exhibición y su enfoque, Rockwell incorporó un movimiento real al backstage artificial. “Cuando comencé como arquitecto en Nueva York, la mayoría de los espacios en los que trabajé estaban arriba o abajo porque ahí es donde la gente podía permitirse el lujo de poner un restaurante o un club”, explica. “Al trabajar en los espacios entre bastidores, te das cuenta de lo importante que es poder mover cosas, mover personas. Así que tenemos los mismos gráficos en el piso, que son notaciones escénicas que ayudan a guiar a las personas. Estamos usando muchos de los mismos dispositivos que se usan entre bastidores para fomentar el orden en el que se ven las cosas”.

Uno puede abrirse paso a través de los elementos técnicos del backstage, como el tablero de llamadas, y las primeras etapas de producción (piense en el guión y la escritura musical) antes de llegar al escenario real. Pero es en este punto que el diseño de Rockwell toma su giro de navegación más interesante. Después de tomar una foto en el centro del escenario junto a la famosa luz fantasma, los invitados pasan a otra mirada detrás de escena que presenta las herramientas de producción de escenarios literales, las técnicas de maquillaje, los diseños de marketing y más de los diversos departamentos cuyo trabajo se materializa a través de ese mismo escenario.

“En un área dedicada a los dramaturgos, tenemos notas escritas a mano de personas en su proceso, averiguando qué termina convirtiéndose en la canción o la letra. Tenemos una silla hecha con estos increíbles bocetos de letras”, dice Boardman. “Hay un momento de Jugo de escarabajo donde puedes ver cómo funciona la producción para transformar este momento en el espectáculo. Y puedes ver cómo se construye realmente un modelo, así como la artesanía y las cuentas que se usan en todos los diferentes disfraces”.

Para Rockwell, son momentos capturados en tributos al modelo de Robin Wagner para Ninñas soñadaslas parcelas de luz de una línea de coro o las notas escritas a mano y los bocetos de marcado de El curioso incidente del perro a medianoche y Un tranvía llamado deseoque ofrecen algunos de los momentos más especiales de la exposición.

“Hay un lugar donde puedes tomar una fotografía de ti mismo mirando una casa: una proyección del interior del teatro. Los bordes superiores están pintados por Joe Forbes, y si miras hacia arriba, muestra los pasos que usa para crear una hermosa caída. El más cercano a ti es bastante detallado, y si subes más al escenario, se descompone un proceso”, explica Rockwell. «Ha pintado los hermosos fondos de todos, pero nadie le pidió que pintara el suyo».