Detrás de escena de Winona Ryder y Jenna Ortega "Beetlejuice Beetlejuice" Transformaciones

Si hay una película que te hará sentir el espíritu de Halloween a principios de esta temporada, es la última de Tim Burton, «Beetlejuice Beetlejuice». La esperadísima secuela del clásico de 1988 trae de vuelta a Beetlejuice (interpretado por Michael Keaton), Lydia Deetz (Winona Ryder) y otros personajes queridos, al tiempo que presenta a nuevas personas divertidas para aún más travesuras en el más allá. La película en sí es deliciosamente espeluznante, pero en lo que respecta a los amantes de la belleza, nos deleitan con un maquillaje y un cabello fantásticos y de inspiración gótica con los que no podemos evitar obsesionarnos. Y resulta que el proceso de creación fue tan divertido como parece.

«No puedo explicarles lo divertida que fue esta película». Christine Blundellla diseñadora de maquillaje y peluquería de la película, le cuenta a PS. Sigue leyendo para ver cómo se hizo la magia (y posiblemente encuentres una gran inspiración para tu look de maquillaje de Beetlejuice de este año).

Beetlejuice de Michael Keaton

¿Cuánto tiempo le llevó conseguir el look final para el personaje principal? Unos impresionantes 35 minutos. Ella dice que ella y su equipo de peluqueros y maquilladores trabajaron como un equipo de parada de boxes para conseguir que el maquillaje y el peinado de todos los actores fueran perfectos. «Tuvimos que encontrar la manera de acortar el tiempo». [getting look]», dice. «Hay restricciones en cuanto al tiempo disponible. Por eso, parte de nuestro objetivo con todo el elenco principal era quitarles el maquillaje lo más rápido posible».

Además, Keaton no ha cambiado mucho físicamente desde que debutó el original hace 36 años; eso ayudó a mantener el aspecto de Beetlejuice lo más parecido posible al original. «Él es el único elemento que no podía cambiar», dice. «Está en el más allá, así que, como ves, tiene que seguir siendo el mismo».

El foco principal de Beetlejuice es la pintura facial blanca arrugada, la textura verde similar al moho y sus pelucas. Blundell dice que Keaton fue un compañero colaborador divertido, que ofreció comentarios para lograr su apariencia. Justo correcto«Es muy específico sobre cómo le gusta que se vea su cabello y todo», dice ella.

Lydia Deetz de Winona Ryder

Para Burton era muy importante que el elenco participara en la creación de sus looks distintivos, por lo que planificar con anticipación no era una opción viable. «Mi primera pregunta [to Burton] «Mi pregunta fue: ‘¿Lydia se parece a la gótica de antes?'» Su respuesta no fue de mucha ayuda en ese momento. Dijo: «Realmente soy reacio a hablar sobre cualquiera de los personajes principales hasta que estén sentados en una silla con nosotros, así que es una colaboración».

Blundell preparó algunas pelucas con diferentes flequillos y estilos de maquillaje mientras se sentaba con Ryder para hablar sobre qué dirección querían que tomara una Lydia mayor. Era importante hacer un guiño a la original pero con un giro. La Lydia adulta, decidieron, tendría dos looks distintos: su personaje televisivo (Lydia es la presentadora del programa de entrevistas sobrenatural «Ghost House») y la vida cotidiana. «Decidimos que su look en el programa sería un guiño muy definido a la película original; su cabello es mucho más puntiagudo, más engominado y todo eso. Así que está deliberadamente pensado para que se vea como en la primera», dice Blundell. «Luego pasamos a su flequillo más suave pero corto». [for when she’s not on her show]Su maquillaje está pensado para que parezca que lo ha usado desde hace años… pensamos que sería divertido si simplemente no tiene tiempo para volver a maquillarse».

Delia Deetz, de Catherine O’Hara

Blundell mandó a hacer varias pelucas para Delia, interpretada por Catherine O’Hara, que llegaron primero en un tono cobrizo claro. Después de verlas, tanto Blundell como O’Hara tomaron la decisión ejecutiva de volverse locas con el rojo. O’Hara pidió que el rojo fuera «tan loco como fuera posible». Entonces, de repente, nos limitamos a teñir las pelucas y cortarlas en estilos».

O’Hara se vistió de un rojo intenso durante toda la película, que realmente resaltaba contra los fondos y tonos más oscuros de la película. Era importante rendir homenaje a la interpretación original de Delia en la película de 1988. «Tanto Catherine como Winona querían que sus personajes tuvieran esa locura creativa que tenían originalmente», dice Blundell.

En cuanto a los consejos sobre pelucas, Blundell tiene dos consejos profesionales: primero, asegúrate de que la parte posterior de la peluca sea lo suficientemente larga para que no se levante. Segundo, recomienda trenzar el cabello para poder coser la peluca y asegurarla.

Astrid Deetz de Jenna Ortega

Interpretada por Jenna Ortega, Astrid es la hija rebelde de Lydia que está en contra de todo lo relacionado con su madre. Por eso, Blundell dice que decidieron ir en la dirección opuesta a la de Lydia en cuanto al maquillaje y el peinado. Esto significa que Ortega casi no usó maquillaje y mantuvo su cabello intacto y sin flequillo. «No queríamos que [her look] «Nosotros no somos una película que se dedique a una sola cosa», dice Blundell, refiriéndose al otro papel de Ortega en Tim Burton, Miércoles Addams. «Tuvimos mucho cuidado de no recrear ningún tipo de extravagancia».

Pero eso no significa que Ortega fuera al set completamente descuidada. Su piel recibió el cuidado que necesitaba.Nirvana Jalalvand [Ortega’s hair and makeup artist] «Lo compensé simplemente poniéndole cremas agradables», dice Blundell. «Yo solo pensaba: ‘No gastaremos nada en ti, al menos te compraré cosas buenas'».

Dolores de Mónica Belluci

La exesposa despreciada de Beetlejuice busca vengarse de él y es la trama que todos podemos apoyar. Delores, interpretada por la legendaria Monica Belluci, es fabulosa y aterradora a la vez como un demonio que chupa almas y que matará a cualquiera que se interponga en su camino. El público la conoce en una escena al estilo Frankenstein en la que se ensamblan las diferentes partes de su cuerpo con una pistola de grapas. El resultado final es hipnótico y sobrecogedor a partes iguales. «Tim había hecho un boceto de cómo quería que se viera su personaje y luego lo invertimos; partimos de ahí hacia atrás y la desarmamos», dice Blundell.

Al trabajar con Neal Scanlan, el supervisor creativo de efectos de criaturas, y su equipo, Blundell se aseguró de que el cabello y el maquillaje funcionaran bien con la escena, afinando las líneas de grapas y pegamento para darle esa sensación maníaca y ordenada.

«Monica se divirtió mucho haciéndolo; nos reímos mucho», dice Blundell. «Ella literalmente se sentaba en la silla a las cinco o seis de la mañana y era una persona encantadora. Cuando finalmente llegamos al set, nos reíamos a carcajadas».

El tren del alma

El Soul Train, que debe su nombre al popular espectáculo de danza de los años 70, es el lugar donde el alma de una persona es llevada al más allá. Pero no hay ambientes lúgubres ni solemnes en el Soul Train: era una fiesta de baile psicodélica y animada en el camino hacia la muerte. Blundell dice que ella, su equipo y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood intercambiaron ideas sobre cómo lograr que todos los bailarines parecieran versiones muertas de ellos mismos con un toque disco.

«Todos eran pelucas», dice Blundell sobre el cabello. «Pero muchas de ellas estaban cosidas porque sabíamos que esos actores eran bailarines profesionales», lo que significa que no se contendrían a la hora de hacer grandes movimientos y sacudir la cabeza.

Rory de Justin Theroux: más personajes

La película no carece de talentos increíbles. Justin Theroux, William DaFoe y Arthur Conti desempeñan papeles secundarios importantes. Blundell dice que, al igual que el reparto principal, estos actores se involucraron mucho a la hora de crear los looks finales. «Justin fue otro de los que fue muy divertido», pone como ejemplo. «Estaba muy convencido de que quería tener un aspecto muy friki».

Incluso Danny DeVito hace un pequeño pero memorable cameo. «Solo estuvo aquí dos días, pero nos divertimos mucho con él. Tim no estaba muy seguro de adónde iba con él, pero [Danny] «Sólo quería colaborar».

Fue realmente la confianza que todos estos actores tenían en Blundell y el equipo lo que hizo que todo funcionara a la perfección. Le aseguraron: «Sean cuales sean tus ideas, las haremos realidad», dice. «No se podía esperar una mejor [film] «En realidad, simplemente jugar con el maquillaje».

Audrey Noble es una escritora de belleza que cubre noticias de última hora, escribe perfiles de celebridades y realiza artículos que profundizan en las formas en que la raza, el género, la sexualidad y otras formas de identidad impactan en la sociedad a través de la industria de la belleza. Anteriormente, fue reportera de belleza en Allure y ocupó puestos editoriales en Vanity Fair y Refinery29. El trabajo de Audrey también se puede ver en PS, Vogue, Harper’s BAZAAR, Bustle, InStyle, WWD y más.