Farandulero
No eran platos de utilería. Fueron curados al nivel de un restaurante de tres estrellas Michelin”, explica el chef Dominique Crenn sobre la comida que se sirve en pantalla en la nueva comedia oscura de Searchlight Pictures. .
El renombrado chef detrás del Atelier Crenn de San Francisco recibió el guión de la película de Mark Mylod cuando la producción estaba buscando un consultor que pudiera ayudarlos a concretar la creación de Hawthorn, el restaurante remoto de alta cocina de la película donde los invitados pagan $ 1,250 por cabeza.
Crenn, la única mujer chef en los Estados Unidos con tres estrellas Michelin, ayudó a los cineastas a dar vida a los platos descritos en el guión de la manera más auténtica posible, al mismo tiempo que hacía ajustes que serían precisos para el escenario de la historia de una isla en el Noroeste pacífico. Ayudó a llenar la pantalla con espumas y geles complicados, así como algunas entradas irónicas, como el plato de pan sin pan de la película y un plato llamado Scallops on Boulders.
Crenn tuvo que lidiar con realidades de un set de filmación como problemas de continuidad: a veces tenía que recrear exactamente un plato para cinco o más tomas. Pero mantener la calidad de la comida era de máxima prioridad. Crenn explica: «Cada plato fue creado de manera que el actor pudiera sentir y comer con emoción». Lo que significa que estrellas como Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult y John Leguizamo pudieron participar en algunos servicios de artesanía particularmente lujosos durante el rodaje de la película en Savannah, Georgia.
Cortesía de Eric Zachanowich/20th Century Studios
El trabajo de Crenn sobre El menú, en los cines el 18 de noviembre, se extendió más allá de la lista de tarifas titular. (Para obtener más información sobre la película, consulte la página 65). El chef, que está comprometido con la actriz y productora Maria Bello, ayudó a capacitar al talento en los entresijos de trabajar en un entorno de alta cocina, desde cómo moverse en una cocina hasta uso adecuado de los utensilios. Con la estrella Ralph Fiennes, quien interpreta al chef residente de la película, un hombre llevado al límite por las demandas de epicúreos titulados y difíciles de complacer, incluido un crítico de restaurantes, Crenn tendría largas conversaciones sobre la psicología de su personaje. “Hay una sinfonía frente a ti y tú eres el director”, recuerda haberle dicho al actor. “Dije que es mentalmente agotador porque estás creando esta obra de arte y estás a merced de que alguien entre a tu restaurante y no sepas que podría derribarte por completo”.
Cortesía de 20th Century Studios
Incluso si se trata de una obra de ficción, una que ofrece una visión satírica de la cultura gastronómica, Crenn ve El menú como una forma de tener también una conversación honesta sobre las presiones de la industria hotelera y la salud mental de los trabajadores de restaurantes, especialmente a raíz de la pandemia que diezmó la industria.
Crenn, cuya próxima aventura es un concepto de taco a base de plantas en Las Vegas que abrirá en 2023, llama a la experiencia cinematográfica una de las «cosas más creativas que he hecho». Ella dice que se deleitó con la colaboración que surgió al trabajar junto a los guionistas, los jefes de vestuario, el diseñador de producción Ethan Tobman y el equipo de iluminación. “No fue solo una película. Fue como abrir un restaurante”, dice Crenn, y agrega que, como una película, “la comida es arte. Puedes voltear una hamburguesa y lo llamo arte por el movimiento, el trabajo que implica y el propósito detrás de él”.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 16 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
