Farandulero
La música para cine y televisión es la última industria de Hollywood que se ve amenazada por una posible devastación a menos que se tomen medidas para salvarla.
Así lo advierte Peter Rotter, un contratista de música y orquesta que trabajó en películas como avatar congelado, y Dead poolen una carta abierta a la industria que sirve como un llamado a las armas para movilizar no solo a la comunidad musical, sino también a los estudios y productoras.
«Necesito ondear la bandera de profunda preocupación al ver que la infraestructura de la industria discográfica de Los Ángeles está a punto de fallar», escribió Rotter en la carta que circula entre los profesionales de Hollywood. «Es sólo cuestión de tiempo hasta que esto suceda, a menos que nosotros, como comunidad, nos unamos y apoyemos los medios de vida de la gente de esta ciudad».
Su alarma surge cuando Hollywood ya se está recuperando de incendios, tanto literales como figurados, en varios frentes. Desde la COVID-19 hasta las huelgas de escritores y actores y la contracción posterior a las huelgas, la industria cinematográfica se ha visto vaciada por un golpe tras otro. A esto se suma la producción que huye del Estado, si no del país, principalmente debido a tentadores incentivos fiscales.
Un aspecto que ha sido menos discutido es la migración de la postproducción a puntos de todo el mundo. Los Ángeles se enfrenta a una pérdida de artistas, productores y ejecutivos que van desde efectos de sonido hasta efectos visuales. Los músicos y los músicos detrás de ellos son un aspecto vital en esto.
Como contratista de orquesta, Rotter reúne a músicos y talentos para construir conjuntos que darán vida a escenas y secuencias no solo sino también a plena emoción, haciendo que los corazones del público se lancen de amor o estallen de miedo. Ha trabajado en más de mil producciones: Cruz, Moana 2, Transformers One y Jurado #2 Son créditos recientes pero se extienden hasta Informe de minorías, Edad de Hielo y Duende – y muchos lo consideran el de mayor rango en el negocio.
En el siglo anterior, Los Ángeles solía tener música surgiendo de muchos lugares a lo largo del panorama de los estudios, pero ahora, sólo Fox, Sony y Warner Bros. tienen escenarios musicales. Rotter ha visto cómo el trabajo escénico decae lentamente a lo largo de los años, pero en la última década se ha acelerado hasta el punto en que los escenarios de los estudios ahora permanecen vacíos la mayor parte del tiempo. Debido a cuestiones como los residuos y la presión sindical, cada vez resulta más barato cultivar música en el extranjero. Pero el aspecto musical podría convertirse en el proverbial canario en la mina de carbón.
“La postproducción está desapareciendo a un ritmo alarmante y la pérdida de músicos es sólo el comienzo”, dijo un ejecutivo de postproducción.
Rotter, quien el año pasado ganó un Premio de la Academia como productor ejecutivo del cortometraje orientado a Los Ángeles y la música. El último taller de reparaciónespera que, al igual que los artistas que lleva al escenario, pueda reunir a ejecutivos y políticos, cualquiera, que puedan salvar lo que él considera un lado del negocio de Hollywood al borde de la extinción.
“Tuve que escribir esto para decir que veo lo que está sucediendo, y si no damos un paso al frente y revivimos lo que tenemos aquí en Los Ángeles, un día despertaremos y no estará aquí”, dijo. dice El reportero de Hollywood. «Y estamos mucho más cerca de eso de lo que la gente piensa».
Lea la carta en su totalidad a continuación.
Queridos amigos, colegas y líderes y profesionales de la industria musical,
Como nativo angelino que creció y residió en Los Ángeles toda mi vida, mi corazón está devastado por los recientes incendios forestales que han impactado a tantas personas dentro de nuestra comunidad.
Cuando uno sufre, todos sufrimos… y todos sufrimos profundamente por nuestra familia colectiva. Somos una pequeña familia entrelazada de profesionales (compositores, instrumentistas, cantantes, ingenieros, editores musicales, equipo de escenario, copistas, orquestadores, directores, arreglistas, directores musicales, productores musicales, supervisores musicales, ejecutivos musicales, etc.) y con eso en mente, necesitaba acercarme y compartir mi corazón con todos ustedes.
Antes de los incendios, nuestra comunidad musical había sido duramente golpeada por el COVID, luego por varias huelgas consecutivas, así como por el cambio dramático en el nivel de películas y programas de televisión que se estaban realizando. Hemos visto trabajos trasladarse fuera de Los Ángeles por muchas razones. Entiendo que estas razones y decisiones se toman con meses de anticipación y se basan en ubicaciones de filmación, créditos/incentivos fiscales, así como otros factores fuera de nuestro conocimiento que afectan estas decisiones.
Como líder y alguien que se preocupa tanto por esta industria y su gente, necesitaba comunicarme personalmente para ver qué se podría hacer para conservar, recuperar o utilizar en parte la comunidad que lo necesita a usted y su flujo de trabajo ahora más que nunca. Nuestros escenarios están y han estado vacíos la mayor parte del tiempo, y sus equipos de escenario tienen que conseguir trabajos a tiempo parcial para complementar sus ingresos, ya que muchos de los escenarios solo trabajan de 3 a 7 días al mes. Los músicos no pueden llegar a fin de mes porque la cantidad de música aquí en Los Ángeles se ha desplomado y ahora, además de eso, los incendios han causado mayores pérdidas.
Necesito ondear la bandera de profunda preocupación al ver que la infraestructura de la industria discográfica de Los Ángeles está a punto de fallar. Es sólo cuestión de tiempo hasta que esto suceda, a menos que nosotros, como comunidad, nos unamos y apoyemos los medios de vida de la gente de esta ciudad., independientemente de la animosidad sindical, independientemente de que su empresa no sea signataria del AFM, independientemente de la falta de incentivos o créditos fiscales, independientemente de que las producciones se filmen fuera de la jurisdicción de los EE. UU. o Canadá, independientemente de lo que pueda causarle una pausa y No considero trabajar aquí.
Como dijo una vez Lincoln: “Ruego a los mejores ángeles de nuestra naturaleza” que nos ayuden a cambiar esta horrible situación para que podamos sostener nuestra industria antes de que colapse por completo aquí. Todos somos conscientes de que debemos trabajar juntos para hacer de este un mejor lugar de trabajo para todos, discutir el trabajo y los modelos comerciales actuales, obtener créditos fiscales aquí en Los Ángeles y hacer que las restricciones sindicales sean menos restrictivas para que QUIERAS trabajar aquí. Estas cosas DEBEN suceder, y sucederán, para eso están las negociaciones y el diálogo abierto. Sin embargo, estamos en medio de un acuerdo tanto para AFM como para SAG que durará más de dos años.
He trabajado toda mi carrera para construir relaciones sólidas basadas en la confianza, el cuidado y la integridad. Les pido a ustedes, como amigos y colegas, que consideren lo que SE PUEDE hacer ahora para infundir vida a la sangre de nuestra industria musical.
Nuestro pueblo se ha vuelto silencioso, quieto y sin música. Revivamos colectivamente la forma de arte que alguna vez se escuchó con tanta fuerza en nuestros escenarios históricos.
Siempre estoy disponible si alguien quiere discutir lo que podría ser posible y los pasos a seguir para ayudar a que esto sea una realidad. Jasper y/o yo estaremos felices de actuar como conducto con los sindicatos o los músicos.
Gracias por leer y gracias por su consideración.
Con mucho respeto y esperanza,
Pedro
