Farandulero
Para conmemorar el centenario de la Motion Picture Association el 30 de mayo, Adrian Wootton, CEO de la British Film Commission y Film London, ha escrito un artículo de opinión exclusivo para The Hollywood Reporter en el que repasa la relación única que el Reino Unido y Hollywood han disfrutado durante los últimos años. últimos 100 años, incluido el auge del talento británico en los EE. UU., como Charlie Chaplin y Alfred Hitchcock, el impacto duradero del estudio en la industria emergente del Reino Unido, cómo se sentaron las bases para franquicias, como James Bond y Harry Potter, y lo que depara el futuro.
A menudo hay referencias a la «relación especial» entre Gran Bretaña y los Estados Unidos. Para mí, el medio cultural que mejor lo manifiesta es el cine y la televisión. Quizás la demostración más clara es la explosión reciente y sin precedentes de creación de contenido en nuestras costas, impulsada por socios de inversión internos en los estudios y transmisores de EE. UU.
Desde los albores de la “fábrica de los sueños”, antes y después de la Primera Guerra Mundial, nuestros sectores de producción, distribución y exhibición, y el talento, han estado inextricablemente vinculados. Quizás la primera verdadera superestrella mundial del cine fue Charlie Chaplin, un británico que se inició en el teatro de variedades británico, pero cuyo talento cinematográfico fue financiado por las florecientes compañías cinematográficas estadounidenses y sus inversores de Wall Street. Si bien el cine británico tuvo su propio desarrollo específico, las películas estadounidenses siguieron siendo muy populares en ese momento y en la era del sonido, y las empresas de distribución estadounidenses tuvieron grandes operaciones desde el principio en este mercado crucial.
Cuando llegó la era del sonido, se realizaron cambios en la legislación del Reino Unido para dar más espacio de mercado a las películas británicas. Esto significó que los estudios estadounidenses también tuvieron que invertir en producción “local”. Y así surgió el a menudo ridiculizado «Quota Quickie». Estos eran largometrajes «B» hechos a bajo costo financiados por estudios estadounidenses que formaban parte de los programas de apoyo de los cines. No obstante, produjeron algunos esfuerzos sorprendentemente buenos y un quién es quién de grandes técnicos y cineastas (como el legendario director Michael Powell) comenzó allí. Podría decirse que proporcionaron un campo de entrenamiento único que se convirtió en la base de la posterior Edad de Oro del cine británico.
También durante este período, las compañías cinematográficas estadounidenses invirtieron en cine británico mediante acuerdos de distribución fuera del Reino Unido para productores nacionales como Alexander Korda. Invirtieron en instalaciones de estudio, como Denham, donde se realizó la primera película europea en Technicolor, financiada por 20th Century Fox, alas de la mañana fue filmada en 1937. MGM incluso estableció una división británica, haciendo películas (incluida la clásica Adiós Sr. Chips).
Durante la guerra, el talento se convirtió en la principal moneda de cambio. Desde Hitchcock hasta Olivier, Grant, Flynn y Leigh, muchos de nuestros mejores directores, escritores e intérpretes actuaron en algunas de las mejores películas de Hollywood. Y de la posguerra surgió un magnífico cine a ambos lados del Atlántico. Esto incluyó el apogeo de los logros de la producción británica de Gainsborough, Ealing y Rank, junto con películas clásicas significativas, aunque ocasionales, que representaban una colaboración bidireccional real.
Volviendo a Korda, el legendario productor accedió al talento y las finanzas estadounidenses por cortesía de David O. Selznick para 1949. El tercer hombrecon sus escenas de estudio filmadas en el Reino Unido En 1950, Fox financió el thriller negro de Jules Dassin la noche y la ciudad en las calles aún dañadas por las bombas de Londres con la fascinante estrella estadounidense Richard Widmark. Al año siguiente, la británica Romulus Films coprodujo el clásico de John Huston la reina africana con escenas de estudio rodadas en el Reino Unido Mientras tanto, David Lean también había comenzado su sucesión de epopeyas internacionales, con Puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia ambos financiados por Columbia. De hecho, en la década de 1960 los intereses creativos y comerciales del cine británico y de Hollywood se alinearon. United Artists financió el debut de bajo presupuesto (!) James Bond en doctor no, estableciendo una de las franquicias más antiguas de la historia del cine. Cada entrega posterior ha sido producida y, al menos parcialmente, filmada aquí, utilizando una gran variedad de talentos británicos.
La industria cinematográfica de EE. UU. captó el espíritu del cambio social en la Gran Bretaña de los años sesenta, financiando talentos, productores y directores claramente británicos para crear temas definitivamente británicos para audiencias internacionales, desde tom jones en 1962 hasta El archivo Ipcress, alfie, y muchos otros. Combine esto con la reubicación permanente del genio director estadounidense Stanley Kubrick a Gran Bretaña para hacer sus películas financiadas por Warner Brothers, desde Dr. Strangelove en 1961 en adelante, solo en estas costas (creando las bases de producción que serían utilizadas por harry potter décadas más tarde) y Hollywood Inglaterra estaba realmente en marcha. Este período de auge trajo muchos beneficios a la industria británica, dejando sin duda profundas raíces en el talento, las habilidades y la infraestructura.
Por razones principalmente económicas, esto terminó a principios de la década de 1970 y comenzó un período salvaje. Aún así, hubo algunos largometrajes seminales financiados por los EE. UU. realizados en estudios británicos durante este tiempo, incluido el primer ciclo de George Lucas. Guerra de las Galaxias películas en Elstree, epopeyas intermitentes de Kubrick (hasta Ojos bien cerrados) y proyectos como el clásico dirigido por Ridley Scott Extraterrestre.
Este patrón significativo, pero inconsistente, continuó hasta que, luego de un cabildeo exitoso de la industria, los sucesivos gobiernos del Reino Unido introdujeron los modelos de incentivos fiscales en la década de 1990, que eventualmente se convertirían en la estructura de apoyo al crédito fiscal que desde entonces ha actuado como una base sólida para proteger el cine británico autóctono. y simultáneamente estimuló la inversión interna de una manera que no se veía desde la década de 1960.
Esto fue un catalizador para animar a Warner Bros. a basar la harry potter películas aquí y construyen su base permanente en Leavesden. Ha visto a Disney, Paramount y Universal (también a través de su propiedad del brillante Working Title) realizar numerosas producciones a gran escala aquí. Esta situación se vio estimulada aún más por el aumento a gran escala de la televisión de gama alta (HETV), atraído por la infraestructura ampliada, el desarrollo del talento y el crédito fiscal adicional.
Agregue a esto la entrada al mercado de los streamers, y la producción en las naciones y regiones del Reino Unido ha desarrollado rápidamente una posición global envidiable. En 2022, a pesar de la pandemia y los obstáculos relacionados, la demanda está aumentando. Como industria, continuamos enfrentando los desafíos, con más infraestructura, específicamente espacio para estudios, y aumentando los esfuerzos para capacitar a las personas para ocupar los miles de trabajos adicionales. Por supuesto, existen las preocupaciones perennes sobre el estado actual del cine británico independiente, el desarrollo de la propiedad intelectual, la sostenibilidad, la diversidad y la identidad cultural.
Aún así, si observa el valor de la inversión (contenido y ladrillos y mortero) que nuestros socios aportan a todo el Reino Unido a través de los siete clústeres de producción del Reino Unido, ayudándonos a subir de nivel antes de que se inventara la frase, y la pura calidad de lo que se está haciendo (Abadía del centro, La corona, bestias fantasticas, Caballos lentos, Bridgerton, ted lassopor nombrar algunos), está claro que este aspecto de la relación especial es fuerte, saludable y sigue creciendo.
