El cineasta Beck Williams habla sobre cómo resaltar la experiencia trans a través de una narrativa personal en el cortometraje ‘Pace’

El acceso a más salidas creativas para los cineastas LGBTQ+ conlleva una gran narración progresiva. Al menos, este es el caso del guionista y director Beck Williams, cuyo objetivo es impulsar en Hollywood una representación más matizada de la experiencia trans en la pantalla. Estrenada recientemente en el festival de cine Out on Film en Atlanta, calificador para el Oscar, Pasoun drama de boxeo LGBTQ+ escrito y dirigido por Williams, explora una mirada íntima a cómo afrontar una elección difícil sobre la propia identidad y sexualidad. El corto sigue a Remy (Williams), un boxeador transmasculino que lucha contra la disforia y que oculta su próxima cirugía superior a su preocupada pareja (Kelly Lou Dennis), y a Joey (Bex Taylor-Klaus), un boxeador inquieto, que regresa al gimnasio después de transición, que teme el juicio de su antigua comunidad de boxeo. Cuando Remy invita a Joey a entrenar juntos, forman un vínculo amistoso mientras enfrentan sus desafíos únicos.

Aquí, Deadline habla con Williams sobre las artes marciales, la representación queer en Hollywood y la creación de la experiencia trans.

FECHA LÍMITE: ¿Qué impulsó tu idea para el cortometraje?

BECK WILLIAMS: Un par de cosas se juntaron al mismo tiempo. bex [Taylor-Klaus] y yo nos conocíamos y ya éramos amigos, así que entrenábamos juntos. Les enseñé boxeo y los entrené, y nos hicimos amigos cercanos. Entonces, en un momento, recuerdo haber pensado: «Me encanta el boxeo». Soy un nerd de las artes marciales. Entonces, pensé que sería fantástico hacer una película de boxeo sobre la experiencia trans, ya que eso me apasiona. Pero al mismo tiempo, estaba pasando por una transición en mi propio matrimonio y descubrí que era una experiencia bastante aislante y desafiante que finalmente logramos superar. Sentí que no sabía a dónde acudir ni qué buscar. Sabía que no podía ser la única persona que pasaba por esto, pero así lo sentí en ese momento. Pensé: «No veo que esto se muestre mucho o no sé con quién hablar realmente sobre esto». Entonces, fue terapéutico escribirlo y tener el deseo de contar este tipo de historia en nombre de, no quiero decir que estoy explicando la experiencia de todos ni nada, sino simplemente arrojar luz sobre mi comunidad. Tenemos muchas barreras en la transición y también en mostrar el lado de un socio que también tiene que pasar por eso. Es difícil para ambas personas. En eso quería sumergirme.

FECHA LÍMITE: Hablemos un poco más del aspecto del boxeo. ¿Por qué analizar la historia de esta manera?

WILLIAM: Sólo soy un nerd de las artes marciales. Lo he hecho durante unos 20 años, pero sólo boxeando durante los últimos seis años. Entonces, la razón por la que quería usar eso como telón de fondo además de simplemente amar el deporte, para mí, resume algo que encontré en términos de cualquier lucha o desafío de la vida por el que haya pasado. Especialmente con algo como la disforia, donde si te sientes tan incómodo moviéndose, la incomodidad en tu propio cuerpo y también cómo te mueves por el mundo, o cómo me muevo yo por el mundo. Hay algo en el flujo de practicar artes marciales y boxeo que te saca de tu mente y te mete en tu cuerpo, lo que me permitió apreciar todo lo que mi cuerpo era capaz de hacer a pesar de que estaba luchando con mi identidad. Entonces, me gustó ese telón de fondo porque es una búsqueda personal. Y no importa lo que esté pasando en tu vida, siempre puedes desafiarte a ti mismo. Además, había ese elemento en el boxeo del que Bex y yo hablamos que tiene esta agresión. Y me gustó la idea de este deporte tan masculino para estas personas trans masculinas, y en lugar de inclinarme hacia el aspecto tóxico de la masculinidad que [can sometimes be found in the sport]Quería representar una masculinidad más suave y vulnerable.

FECHA LÍMITE: Mientras continúas en el circuito de festivales con Paso¿Cómo ha sido tu experiencia al estar rodeado de cineastas dentro de la comunidad LGBTQ+?

WILLIAM: Cada vez que puedo estar en un espacio queer, es muy especial. Existe una gran conexión con la comunidad y, especialmente, poder compartir nuestras historias y ser testigos de las historias de los demás. Siento que esto construye aún más un entendimiento común. Y no todos pasamos por lo mismo. hay un [commonality] trampa, donde es como, “Oh. Una película queer está en blanco”. Y es como, “No. El cine queer podría ser muchas cosas”. Hay muchas historias universales, por eso ha sido especial compartir estos momentos. Con Paso Específicamente, he tenido personas que se identifican completamente con esto y han dicho: “Dios mío. Siento que me han visto por primera vez”. Y luego he tenido familiares de estas personas que no son queer, que no han pasado por una experiencia trans, pero que aún pueden identificarse con ella o han aprendido algo. Ha sido agradable conseguir esa combinación y hacerlo dentro de la comunidad, es realmente especial.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron algunos desafíos divertidos y creativos al realizar su debut como director en un cortometraje?

WILLIAM: El primer desafío al que nos enfrentamos fue, como todo el mundo se enfrenta como cineasta independiente, conseguir financiación. Una vez que decidimos hacer crowdfunding, me puse nervioso, pero terminó siendo maravilloso porque unió a nuestra comunidad. No esperaba que la gente se emocionara tanto incluso antes de que se hiciera y quisiera ser parte de ello. También abrió las puertas para conocer a otras personas y sentí que ya teníamos una comunidad a través de esta película incluso antes de que se hiciera. Otro desafío fue que solo teníamos dos ubicaciones, y una era este enorme e increíble gimnasio de boxeo, Forj Fitness. Amamos a esos muchachos. El desafío fue que era un espacio tan grande que era difícil de iluminar, y solo teníamos dos días de los tres días totales que tuvimos para filmar. Paso.

Además, tuve mucha suerte de trabajar con nuestro director de fotografía, Leo Behrens. Es fenomenal. Traerlo y hacernos amigos de él fue cuando comenzó a sentirse muy real. La resolución de problemas que conducen a [shooting] Se trataba de hacer esfuerzos, visitar el espacio, hablar juntos, ver qué era posible y saber qué recortar. Siempre es difícil, pero todo es cuestión de preparación.

FECHA LÍMITE: Los personajes aquí son muy interesantes. Remy, en comparación con Joey, parece mucho más relajado y maduro porque parece que Remy está en una etapa de aceptación diferente a la de Joey. Sin embargo, fuera del gimnasio, Remy no es exactamente comunicativo y evita más lo que realmente está sucediendo, mientras que Joey es más visceral en su confusión. ¿Puedes hablar más sobre la creación de estos dos personajes y su dinámica?

WILLIAM: Das en el clavo cuando dices que Remy evita. Creo que ese es su mayor defecto. Joey es más comunicativo y expresivo. Incluso si es tímido, se abre con Remy bastante temprano. Remy, desde el principio, es esa piedra para Joey, pero le está dando el consejo de que deberían llegar a Joey, donde dice: “Está bien si lleva tiempo. No es necesario tener todas las respuestas”. Creo que lo más importante de esta película es que no es necesario tener todas las respuestas. Es un viaje continuo. Y estar en medio de un viaje es difícil porque no tienes respuestas. Entonces, Joey cambia eso y se convierte en esa persona para Remy más adelante, después de que haya recuperado su confianza. Luego, finalmente intenta que Remy se abra, y Remy lo hace. Entonces, se intercambian. Es este equilibrio entre ellos el que ambos están ahí el uno para el otro. En realidad, no se trata sólo de una tutoría para una persona u otra. Se ayudan mutuamente igualmente a seguir adelante con su amistad.

FECHA LÍMITE: Hay muchos matices en las relaciones que describe con respecto a las personas trans y sus parejas. ¿Qué te gustaría que Hollywood obtuviera con un cortometraje como este?

WILLIAM: Algo que me han dicho sobre esta película es que la gente ha sentido mucha curiosidad por ver esa conversación con Remy y su compañera Vanessa. [Kelly Lou Dennis] porque no vemos eso muy a menudo. Por no decir eso [the experience of LGBTQ+ people] Siempre es un viaje en solitario o algo así, pero creo que también es importante. Quería mostrar un par de cosas. Por un lado, espero que quede claro que nadie se siente villano en esta situación porque no está mal que alguien quiera ser auténtico en lo que es y hacer la transición. También es completamente comprensible que una pareja pase momentos difíciles.

Y no se trata necesariamente de amor perdido. Cada situación será diferente, pero creo que es importante no tener resentimiento. Vanessa no está resentida con Remy. En todo caso, lo entiende perfectamente, pero, por supuesto, también será difícil para ella. Pero ambos se aman. Creo que lo más importante es que es posible amarse tanto y tener algo tan difícil que superar. Y es difícil porque piensas: “Oh. Bueno, el amor puede superar cualquier cosa”, y tal vez pueda, pero eso no significa que todo vaya a ser fácil de superar. Es simplemente una situación muy difícil. Por mucho que quiera que la gente comprenda la perspectiva trans, también quiero que la gente comprenda la perspectiva de su pareja. Creo que es importante. Son parte del viaje. No siempre llegamos a escuchar lo que está pasando con ellos. Recuerdo haber leído foros en línea cuando estaba revisando cosas y muchos socios decían: “Oh. Quiero ser solidario, pero nadie me apoya”. Y eso es justo. Creo que ambas personas necesitan apoyo.

Y también es algo que, en mi relación, no nos sentíamos cómodos hablando con otras personas sobre ello porque simplemente no es un tema del que se habla mucho. Generalmente no hablas mucho de temas matrimoniales. Pero esta situación fue un tema completamente diferente por el que no conocemos a nadie más que haya pasado. Entonces, en términos de Hollywood, quiero ver esta idea continua de que las relaciones trans y queer se normalicen, sean complicadas, defectuosas y hermosas.

[This interview has been edited for length and clarity]