Farandulero
La música islandesa Hildur Gudnadóttir ha experimentado un cambio muy distinto desde que ganó el Premio de la Academia a la mejor partitura original por su trabajo en Todd Phillips. Bromista.
«Es como casarse con él, porque obtienes este prefijo», bromea. El reportero de Hollywood sobre “ganadora del Oscar” antes de cualquier referencia a ella. «Es difícil ver mi nombre escrito en cualquier lugar sin este prefijo».
El hombre de 42 años regresó como compositor de Bromistala secuela, Joker: Folie à Deuxuna elección que, según ella, fue una obviedad. «Siempre fue un hecho que sería parte de la secuela porque la música era una parte muy importante de la primera», explica, señalando que quería asegurarse de que el sonido se mantuviera coherente con la primera película. Gudnadóttir dice que, sonoramente hablando, la segunda película proviene de “la misma fuente” que la original. «Sentimos que la estructura del material original estaba tan conectada con el personaje [Joaquin Phoenix‘s Arthur Fleck, aka Joker]así que no queríamos alejarnos demasiado de eso.
“[Phoenix’s character] Obviamente tiene ciertos temas y orquestación. Simplemente parecía que estaba tan grabado en su carácter que no queríamos alterarlo demasiado”.
En Joker: Folie à Deux, La música adquiere un papel diferente que en la primera película. La película es un musical de máquina de discos con Fleck de Phoenix y Harleen “Lee” Quinzel de Lady Gaga, también conocida como la antihéroe femenina favorita de DC Comics, Harley Quinn, que canta con frecuencia. Si bien Gudnadóttir no hizo los arreglos para los números musicales de la película, describe la unión entre la partitura y los números musicales como un “rompecabezas musical gigante” y admite que fue necesario “mucho ensayo y error” para hacerlo bien.
Todas las canciones se cantaron en vivo en el set sin composiciones orquestales detrás porque el equipo quería que las canciones «fueran parte de la actuación» en la escena. “Después de que terminaron de filmar, fue cuando comenzó el proceso de arreglo, que es un poco inverso a cómo se hace normalmente”, dice Gudnadóttir, explicando que fue grabado con un pianista en vivo que los actores podían escuchar a través de auriculares.
“Cualquiera que trabaje en arreglos comprenderá el desafío que esto supone en sí mismo”, dice Gudnadóttir, “porque el arreglo tiene que fluctuar constantemente y luego cada toma tiene interpretaciones diferentes”.
La compositora dice que su truco en la película fue unir el telón de fondo auditivo ya establecido de la primera película y los números musicales.
«La parte un poco desconcertante de esto fue que el mundo sonoro original no está necesariamente tan estrechamente relacionado con la mayoría de las fuentes originales de estas canciones», dice. «Fue una tarea enorme, muy compleja, pero definitivamente un desafío interesante».
Gudnadóttir dice que quería seguir ampliando el “vocabulario de los instrumentos de cuerda” de la primera película, utilizando el violonchelo como instrumento principal. Gran parte de la secuela se desarrolla durante el tiempo que Joker estuvo tras las rejas en el Arkham State Hospital; la compositora trabajó duro para conectar su amor por las cuerdas con ese escenario.
«Tenía mucha curiosidad sobre cómo hacer un instrumento que sirviera como prisión en sí mismo», dice. La curiosidad de Gudnadóttir la llevó a pedirle a un amigo, Úlfur Hansson, que diseñara un instrumento que ella llama “la prisión de cuerdas”, que ella describe como una cerca eléctrica. También hizo que el padre de Hansson, el luthier Hans Jóhannsson, construyera un “violonchelo de trinchera”, que es un instrumento de cuerda en forma de caja que se utilizó durante la Primera Guerra Mundial. Gudnadóttir dice que los soldados a menudo llevaban balas en la caja.
“Tocaban este instrumento en las trincheras para pasar el tiempo, y la forma en que se describe en los escritos históricos es que fue diseñado para traer alegría a la situación más horrible imaginable. Pensé que eso coincidía con la forma en que la madre de Arthur siempre hablaba de él”, explica Gudnadóttir.
“Pensé: ‘Vaya, ese es el instrumento de Arthur’”, añade. «Es a la vez un recipiente para municiones agresivas y también un deseo de alegrar situaciones horribles».
El experimento resultó ser un poco peligroso. «Las cuerdas se calentarían increíblemente», explica. «Realmente podrías quemarte con eso porque están muy amplificados».
Gudnadóttir dice que valora su colaboración con BromistaEl director, Todd Phillips. “La parte creativa de componer la música de estas películas fue tan hermosa e increíblemente abierta”, dice. «Todd tenía mucha confianza en lo que estaba haciendo y en lo que estaba aportando desde el principio».
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Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
