El director de ‘Blitz’ Steve McQueen sobre su homenaje al Londres de la guerra: «No se trataba de marcar casillas»

Steve McQueen

el director de Bombardeo aéreo nos habla de las decisiones que tomó para crear su carta de amor de ensueño al Londres en tiempos de guerra.

1— no mires atrás

Ninguna de mis películas se ha parecido a ninguna otra película, desde Ciudad ocupada a Hambre a Hacha pequeña a Lástima. Quiero decir, todos son muy, muy, muy diferente. Y eso no es sólo porque I quiero ser diferente, es porque el tema pregunta para que sea así. Se trata del tema y luego de hacer un trabajo que pueda mejorar lo que quiero hablar. Con Bombardeo aéreoQuería mirar desde la perspectiva de un niño. Como un cuento de hadas de los hermanos Grimm, es muy oscuro, pero es casi como un sueño, y creo que ver estas cosas desde la perspectiva de un niño es lo que le da una cualidad onírica. Porque te estoy poniendo en una situación en la que estás experimentando cosas por primera vez. Es un paisaje que todos conocemos, pero al mismo tiempo es irreconocible.

2— Atrévete a ser diferente

¿Qué tiene de radical? Bombardeo aéreo es que cada imagen en la pantalla nunca antes se había mostrado. Cada imagen en la pantalla.. Nunca has visto mujeres en una fábrica fabricando bombas. Nunca has visto a los bomberos trabajar como lo hicieron para apagar los incendios. nunca has visto [4ft 6in bomb shelter marshal] Mickey Davies, nunca has visto el atentado con bomba en el Café de París, nunca has visto los efectos de una inundación como ésta en una estación de metro de Londres. Cada imagen es revolucionaria, simplemente porque la gente decidió no plasmarla en imágenes antes. Estaba lleno de investigación, porque sabía que se le harían preguntas, particularmente sobre cómo (como mi asesor histórico Joshua Levine, quien escribió La historia secreta del Blitzexplicó: Londres era muy cosmopolita en ese momento. Sabía que tenía que estar lleno de investigación porque se harían muchas preguntas: ¿Fue realmente así? Entonces, cada imagen es algo que nunca has visto antes en la historia del cine británico.

3— Sea fiel a la historia

No se trataba de marcar casillas. Es una historia sobre un niño y comenzó con una fotografía de un niño que encontré durante mi investigación para Hacha pequeña de un niño negro siendo evacuado, con una gorra y una maleta. Quería saber quién era. Me sentí muy protector con él cuando vi esa fotografía. Él era sólo un niño dulce. Pero el contraste es que está en un ambiente de guerra. Entonces, ¿cómo llegó a encontrarse en esta situación? ¿Quiénes fueron sus padres? ¿Dónde vivió? Y luego la historia de George. [played by Elliott Heffernan] salió en espiral de eso, llevándolo a situaciones cada vez más amplias, una vez que abandona su nido de pájaro. La mayoría de la gente en aquella época no abandonaba realmente sus barrios, sus cuatro o cinco calles. Entonces, el hecho de que saliera a un entorno más amplio habría sido muy inusual.

4— Dar crédito donde se debe

La madre de George, Rita, interpretada por Saoirse Ronan, es un personaje de la guerra al que nunca antes se le había dado una plataforma. Nunca. Y la mitad del esfuerzo de guerra fue que las mujeres mantuvieran unido al país. Cuidaban a padres ancianos, evacuaban a sus hijos, trabajaban en fábricas de municiones y en hangares de aviones. Mantenían unido el tejido del país. Eso es lo que estaban haciendo las mujeres. Fue la mitad del esfuerzo de guerra. Pero nunca se les ha dado una plataforma en la pantalla. Si lo fueran, habrían sido una novia o una esposa, dándole a alguien una taza de té.

5— La música es el gran nivelador.

Me encanta la radio. Me enteré de un programa de talentos de la BBC de la década de 1940 llamado Hace maravillas. Me encanta el hecho de que Rita no es sólo madre de un niño. Tiene una vida individual y la canción que canta para el programa, “Winter Coat”, es algo que escribí con Nicholas Britell. La idea de la letra, ‘Mi padre me dejó su abrigo de invierno’, sugiere una ausencia, pero también se trata de una presencia. El abrazo de un abrigo, la textura de eso. Pensé que eso realmente podría comunicar y Saoirse hizo un trabajo increíble. Creo que para los ingleses de esa época la idea de ser emotivo a través de la canción era muy importante. Era el aceite del motor.

Lo escribimos en el Studio Three en Abbey Road, donde grabaron los Beatles, Nicholas y yo. Luego pasó a otra escritora, Taura Stinson, quien lo pulió. Nick y yo trabajamos juntos muy rápidamente. Teníamos el mismo dúo dinámico desde 12 años eslavomi. Si no está roto, no lo arregles: Hans Zimmer hace la partitura; Nick hace la música en pantalla. Pero era sólo una de esas cosas que realmente quería comunicar. Creo que todo el mundo tiene un recuerdo de alguien que falleció. Es una situación muy personal; es una canción sobre un abrigo que, cuando hace frío, es cálido, como un abrazo de una persona que ya no está.

6— La química es clave

Pensé [musician] Pablo Weller [who plays George’s grandfather] parecía increíble. Pensé: ‘Este es alguien que realmente puede escribir sus propias canciones y actuar’, así que supuse que él también podría actuar. Pero, en ese momento, Paul no aceptaba nada de eso. Él dijo: «No, no estoy muy seguro». Fue necesario un poco de convencimiento. Pero luego lo contraté con un entrenador de actuación y fue increíble, absolutamente increíble. Quiero decir, hermoso. No puedo expresar lo hermoso que era como artista. Lo tenías a él, un hombre de 66 años, a una mujer de 29 años en Saoirse, a un niño de nueve años en Elliott, y todos se llevaban muy bien. Les encantaba estar juntos. ellos amaron jugando. ellos amaron comunicado. Entonces, lo que ves en la pantalla es real. Quiero decir, no había jerarquía. Era como una familia.

7— Construir una base sólida

Me encantó trabajar en una imagen de este tamaño. Pero claro, me encantó porque, como director británico, normalmente trabajamos en almacenes abandonados o lo que sea. De repente, estoy trabajando en un estudio. ¡Con un escritorio y teléfonos que realmente funcionan! Pensé en cortar una pata de la mesa y dejarla un poco torcida, porque no estamos acostumbrados a que las cosas funcionen o sean nuevas. No estamos acostumbrados a eso. Entonces yo era pez en el agua, amigo. Lo que me preocupaba era el núcleo de la imagen. Todo lo demás me encantó hacerlo. En todas las jugadas a balón parado, vivo y respiro para cosas así. Pero conseguir esa base de amor, esa era la cuestión. Porque si los cimientos no son los correctos, todo se derrumbará.

8— Confía en tu compositor

La partitura vino directamente del corazón. La madre de Hans Zimmer estaba en Londres, en Mayfair, durante el Blitz. Fue evacuada de Alemania y luego, cinco años después de la guerra, regresó a Alemania y se convirtió en traductora para los estadounidenses. Allí conoció a su padre. Cinco años después del nacimiento de Hans, lamentablemente su padre murió y Hans fue a un internado. Cuando le mostré la película, la entendió inmediatamente. Fue milagroso. Él dijo: «Sé qué hacer». Porque entiende esa situación. La sensación de haber sido arrebatado por la guerra. Estaba sentado con él, hombro con hombro, literalmente, cuando escribió la partitura. Estaba derramando. Creo que su madre y su relación estaban en el centro de esto. Su madre fue enorme en su vida.

9— Hay luz al final del túnel

Después de la Primera Guerra Mundial, hubo muchos cineastas y artistas de vanguardia que trabajaron con la abstracción. Estaban tratando de lidiar con lo que acaba de ocurrir. Muchas películas de vanguardia se basan en los horrores de la Primera Guerra Mundial y tratan de abordarlos de alguna manera. Hay un cortometraje de Man Ray que descubrí. Pensé: ‘Está bien, vaya, puedo tomar [inspiration] a partir de eso y ponerlo en la foto.’ Al principio ves esta especie de imagen abstracta… No sabes exactamente qué es. Al final de la imagen lo descubres. Es un reflejo. Pero lo que viene después en blanco y negro son imágenes de rayos X de cristales de sal, el lecho del mar. Luego cortamos a algunas margaritas. Las margaritas realmente simbolizan, de alguna manera, una nostalgia de cómo eran las cosas, o de cómo podrían ser las cosas. Piense en “Imagine” de John Lennon. Habría saltado de un puente hace mucho tiempo si no creyera que todavía existe la posibilidad de que tengamos las manos en el volante y cambiemos el curso de la historia. Tienes que creer eso, de lo contrario no tendríamos esperanzas.

10— sigue moviéndote

Llevo trabajando 18 años seguidos. He estado trabajando como loco con mi trabajo cinematográfico y mi obra de arte. Bombardeo aéreo Es una especie de sujetalibros, en cierto modo, y estoy listo para pasar al siguiente capítulo. Creo que me quedan dos capítulos más. Durante 18 años he estado boom, boom, boom, sin parar. Y ha sido genial porque… Mira, soy un hombre negro. Hay una urgencia. hay un urgencia. Tengo que sacarlo a la luz. Tengo que moverme. Pero también es emocionante. Trabajando con grandes personas y colaborando. Soy muy afortunado de hacer lo que hago. Muchas personas con las que crecí no tuvieron este tipo de oportunidades, así que sé que soy muy afortunada. No lo doy por sentado. Por lo tanto, yo tener para trabajar. Es TRABAJO en mayúsculas. Es apasionante, apasionante, peligroso… y necesario.