El director de ‘El día que la Tierra explotó’, Peter Browngardt, habla sobre cómo hacer que «Torbellinos de personajes» sean identificables y cómo encontrar ese estilo clásico de ‘Looney Tunes’

Después de trabajar en muchos looney tunes cortos, el director Peter Browngardt decidió asumir el desafío de llevar a los personajes a un largometraje con El día que la Tierra explotó: una película de Looney Tunes. Aunque tiene experiencia con los personajes en este momento, Browngardt todavía dice que el estilo de animación es uno de los más difíciles de lograr y aún más difícil de enseñar a los nuevos animadores.

La película sigue al Pato Lucas y Porky Pig, mientras la pareja se convierte en la única esperanza de la Tierra ante la amenaza de una invasión alienígena. En tradicional looney tunes A la moda, la historia toma giros cómicos, desde tratar de recaudar dinero para reparar un techo hasta luchar contra zombis de goma, aunque la narración más larga presentó la oportunidad para el crecimiento de los personajes en un mundo donde los personajes nunca cambian realmente de una historia a otra.

FECHA LÍMITE: Es interesante ver una versión más larga de looney tunesya que nunca necesitan aprender una lección con los pantalones cortos. Nunca es necesario que haya ningún tipo de crecimiento en un cortometraje, pero en una película tiene que haber algún tipo de historia.

PETER BROWNGARDT: De lo contrario, no atraerá a la gente, simplemente no lo hará. Los pantalones cortos son increíbles. Soy un gran admirador no solo de los cortos clásicos, sino también de toda la comedia corta. Creo que la comedia funciona muy bien en formato breve. Creo que hay muchas maneras de experimentar en formato corto, más de las que se pueden experimentar en formato largo, pero sí, tenías que tener más para que la audiencia pudiera aferrarse o adherirse y querer ver qué sucede. Pero también da miedo.

Lo clásico de la narración de Hollywood es que un personaje cambia y es una nueva persona y ahora está feliz y ha resuelto todos sus problemas, y ha superado una especie de “viaje de héroe”… pero no es así. looney tunes obras. Son como esos torbellinos de personajes que afectan a otras personas de muchas maneras. Ese es un ángulo, pero como estábamos haciendo Porky y Daffy como un dúo, básicamente como hermanos que viven juntos, tienes que interpretar ese tipo de relación. Sentí que era la mejor manera de intentarlo, y la más obvia y fácil de entender para la audiencia.

FECHA LÍMITE: He hablado contigo sobre el estilo de animación de esta película antes, ya que hay muchos estilos diferentes, pero recuerdo que dijiste lo tradicional «looney tunes estilo” fue en realidad el más difícil de dominar. ¿Qué dirías que define ese estilo?

BROWNGARDT: Gran animación de personajes. No tiene por qué ser siempre la animación más ingeniosa, ya que es una animación hermosa y fluida de Disney. Tenemos mucho de eso ahí, pero tiene que rebosar personalidad, carácter, actuación y dibujos divertidos… toneladas de dibujos divertidos. Siempre hay un resultado divertido en el dibujo cuando algo malo le sucede al personaje o sucede algo tonto. Encontrar artistas que todavía tengan las habilidades adecuadas y los estudios adecuados con los que trabajar para producir eso es un gran desafío. Los equipos de directores, artistas y animadores que hicieron los cortos originales tuvieron cuatro décadas para dominarlos y perfeccionarlos hasta el punto máximo.

Para nosotros, se trata de encontrar el talento, personas que realmente puedan dibujar los personajes, porque no son personajes fáciles de dibujar. Ya no son el estilo moderno de animación, y la fuerza laboral artística actual que existe, todos han sido criados con esos principios clásicos de las caricaturas, el dibujo y la comedia… así que fue mucha autoeducación para mí y nuestro propio equipo. , pero también cualquiera que se involucre e incluso eduque al estudio.

FECHA LÍMITE: Creo que la mayoría de los animadores se centran en CG cuando empiezan a aprender.

BROWNGARDT: También hay mucha influencia del anime, lo cual es maravilloso, pero eso es algo completamente diferente. Aquellos artistas de aquel entonces, esa era la época dorada de esa forma de arte, los años 40 y 50, y no había Arte de Moana libros para mirar. Miraban películas, miraban vodevil, miraban artistas, pero, sobre todo, todos tenían una formación más tradicional en bellas artes. En aquella época no existía la ilustración fotográfica, por lo que el trabajo de ilustrador era enorme para la gente y había dibujantes y artistas locos. Casi sentí como: ‘Quiero ser un buen artista o quiero tener mi propia carrera de ilustración, pero aceptaré un trabajo en animación’. Estabas consiguiendo a estas personas que eran simplemente artistas increíbles por derecho propio, y que simplemente trabajaban en animación para ganar un sueldo, y algunos de ellos terminaron amándolo y convirtiéndolo en toda su vida.

Creo que ahora es diferente. Siempre le digo a la gente que intenta meterse en este tema que se inspire en el mundo que te rodea, en la vida que vives, en la naturaleza y en la gente, y que no mires otras animaciones. Es importante aprender a hacer estas cosas, aprender arte tradicional, dibujar al natural, todo eso. Pero también, ¿cómo ves el mundo? ¿Cómo puedes caricaturizar el mundo? ¿Cómo puedes contar una historia a través de tu propia lente del mundo? Este es un animal especial para el looney tunesen el sentido de que tienes que mirar las cosas antiguas y es importante estudiar toda esa animación, pero necesitas ser más amplio en tu propio sentido del mundo.