Farandulero
Un tiempo de ejecución de tres horas y media no cambió la forma El brutalista Trabajó el director de fotografía Lol Crawley. El bajo presupuesto (menos de 10 millones de dólares), el hecho de que había trabajado antes con el director Brady Corbet (en la película de 2015) La infancia de un líder y 2018 Vox Lux) y el enfoque de dirección de Corbet contribuyeron a una forma concisa de rodar la película.
«Creo que los cineastas dicen: ‘Ya no sabía que se podía hacer eso: filmar en 35 mm, tener esta película temáticamente épica, pero también escala y duración con un intermedio, por menos de 10 millones de dólares», dice Crawley. El reportero de Hollywood de la versión A24. «No me sentí diferente a la forma en que trabajé con Brady en el pasado, y nunca hubo una discusión sobre el tiempo de ejecución».
El brutalista — sobre el arquitecto judío húngaro László Tóth (Adrien Brody), que escapa del Holocausto y se muda a Estados Unidos, donde conoce a un rico industrial que cambia su vida— fue filmada en el formato VistaVision, que rara vez se utiliza hoy en día. La resolución más alta, debido a la imagen rotada, permitió crear copias de 70 mm para festivales y proyecciones de cine, aunque Crawley nunca filmó en un formato mayor que 35 mm.
La película se rodó en 34 días. “Soy muy consciente del tiempo y Brady es un director muy pragmático. No realiza muchas coberturas y no se da muchas opciones”, explica Crawley. “Básicamente, lo que ves en la película es lo que filmamos. Él realmente sabe lo que quiere y algunas de las escenas más importantes de la película están filmadas de una sola vez”.
Una de esas escenas (spoilers a continuación) involucra al personaje de Felicity Jones, Erzsébet, acusando a Harrison Lee Van Buren de Guy Pearce de ser un violador durante una cena en la casa de Van Buren. La secuencia comienza tranquila pero termina en caos cuando el hijo de Van Buren (interpretado por Joe Alwyn) la ataca violentamente y la expulsan de la casa. El operador húngaro de Steadicam, Attila Pfeffer, filmó esa secuencia, que Corbet quería que pareciera una toma de Steadicam a computadora portátil y Steadicam. Esa escena también fue una toma de 360 grados, a menudo filmada en tomas únicas.
«Attila sostenía la Steadicam y la operaba como si fuera una cámara portátil, con la Steadicam colgando de ella», explica Crawley, y agrega que en términos de bloquear esa escena, «fue un gran desafío, pero logramos ocultar cosas». donde pudimos”, utilizando la iluminación como recurso.
Crawley en el set de Brady Corbet El brutalistaque se rodó en formato VistaVision en 35 mm.
Cortesía de A24
Para ayudar a Crawley a prepararse para rodar algunos de los edificios brutalistas de la película, Corbet le dio un libro sobre el estilo de un edificio en particular y Crawley estudió las imágenes antes de salir al lugar. También miró las obras de pintores modernistas como Andrew Wyeth y Edward Hopper en busca de inspiración.
La escena más desafiante para Crawley fue aquella en la que no encendió nada y confió en la naturaleza para que hiciera el trabajo por él. En la escena, Van Buren lleva a sus invitados a la ladera de la colina, donde planea construir lo que se conoce como El Instituto.
«Era como una escena de seis páginas, pero se rodó en unos 40 minutos debido a la luz disponible», dice Crawley. “Se supone que debe sentirse como el crepúsculo al llegar la noche, por lo que no podríamos tener ningún sol intenso. Una vez que se puso el sol, teníamos que lograrlo todo en este período de tiempo, y es un testimonio absoluto para los actores y para Brady que logramos lograrlo. Si hubieran fallado, habríamos tenido que regresar y habría discontinuidad en la iluminación o en el clima”.
El clima también causó un problema en una escena diferente. Durante su búsqueda de locaciones en las canteras de mármol de Carrara en Toscana, no había niebla, pero el día que regresaron para fotografiar a László y Van Buren en busca de la pieza de mármol para completar El Instituto, toda la cantera estaba envuelta en una espesa niebla.
El personaje de Van Buren de Guy Pearce quiere construir un instituto en la cima de una colina, que Crawley filmó solo con luz natural 40 minutos antes de que se pusiera el sol, un desafío para todos en el set.
Cortesía de A24
“Había mucha luz disponible y realmente aceptamos lo que había allí”, dice, “pero teníamos una idea diferente de cómo se sentiría ese lugar. Cuando llegamos, no pudimos ver nada. Pero ahora es la belleza de la película. Toda esa secuencia adquiere una cualidad realmente extraña y onírica”.
Y añade: “Esta es probablemente mi secuencia favorita de la película y comienza con estas imágenes de VistaVision, casi como las fotografías de Sebastião Salgado, donde se ven estas minas sudamericanas donde cientos de personas están trabajando. Es interesante, porque es el entorno donde ocurre el acto más brutal de la película, donde László es atacado por Van Buren, pero el paisaje en sí también es brutalmente atacado por la humanidad”.
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Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de diciembre de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
