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El director de fotografía de Ultra Violet & Black Scorpion de Disney, Rafael Leyva | Entrevista | Qué hay en Disney Plus

El director de fotografía de Ultra Violet & Black Scorpion de Disney, Rafael Leyva |  Entrevista |  Qué hay en Disney Plus

Disney tiene una nueva serie que se dirige a nuestras pantallas este verano llamada «Ultra Violet & Black Scorpion», que cuenta la historia de lo que sucede cuando una máscara mágica de luchador selecciona a Violet, de 13 años, para convertirse en Ultra, un superhéroe como su tío. Escorpión negro. Ultra comienza su propio entrenamiento secreto de superhéroe con su tío, todo mientras navega por los altibajos de la escuela secundaria.

Recientemente, hablé con el director de fotografía del programa, Rafael Leyva, sobre cómo creó el aspecto especial de la serie y las influencias que surgieron del mundo de los superhéroes y la lucha libre profesional.

Podría darnos una introducción a lo que se trata «Ultra Violet & Black Scorpion».

Ultra Violet and Black Scorpion es una composición que se desarrolla en torno a una familia latinoamericana moderna, donde su hija de 12 años, es elegida por esta maravillosa máscara mágica, y esa máscara le otorga poderes. En este caso, para ella, a medida que obtiene esos poderes y se convierte en una superheroína, y comienza a distraerse y a sentir curiosidad por la parte más vulnerable de la sociedad y a querer luchar contra el crimen, se topa con otro miembro de la familia que resulta ser otra superheroína. Así que es un círculo completo muy hermoso que sucede dentro de su vida adolescente, y es un asiento de primera fila sobre el aprendizaje de la cultura, la familia y patear traseros.


¿Podría explicar cuál fue su papel en “Ultra Violet & Black Scorpion” de Disney?

Básicamente, el aspecto, el tono y el estilo de la fotografía. Está muy bien impreso en el espectáculo. Cuando leí el guión por primera vez, fue algo así como: «Está bien, veo una especie de Scott Pilgrim vs. The World y Stranger Things, y diferentes dramas de comedia para adolescentes pequeños, geniales, más modernos o vanguardistas». Así que de eso estoy a cargo. Sí.

¿Estabas tratando de que no se pareciera en nada a Marvel, para que se viera único?

Sí. Mi objetivo para la cinematografía era ser un poco más audaz, definitivamente no visualmente el ADN normal del canal Disney, por así decirlo. Así que esa fue mi opinión principal. Recuerdo haberle dicho al estudio: «Realmente quiero hacer esto diferente, pop, más oscuro y de mal humor y no tener miedo a las sombras». Como puede ver al comienzo del piloto en el episodio uno, todavía está aprendiendo quién es cuando está en su vida adolescente en casa y en la escuela secundaria. La luz es muy frontal porque es transparente, porque dice quién es y ella sabe quién es. Y estás ambientado en este mundo de la escuela secundaria.

Cuando se convierte en una superheroína y va y lucha contra los crímenes y vemos a los malos y nos encontramos con los secuaces y pasamos por pequeños rompecabezas de lucha contra el crimen, entonces se vuelve un poco más sombrío y melancólico y más contrastante y los colores resaltan. También hay hermosos movimientos de cámara orquestados por los directores. Trabajé con grandes directores y un elenco maravilloso. Quiero decir, el elenco es increíble y también hay algo de alivio cómico. Así que ahí es donde quería llevar la cinematografía.

¿Cuáles fueron algunas de las influencias de superhéroes para «Ultra Violet & Black Scorpion»?

Mis dos principales influencias, lo creas o no, fueron Batman de 1989 de Tim Burton. Monocromática clásica casi en cierto modo, pero muy, muy bellamente filmada y dirigida. Así que ese fue uno de ellos. y Scott Pilgrim. No quiero ser redundante, pero Scott Pilgrim vs. The World fue definitivamente la referencia visual más alta, diría, la referencia visual más fuerte con diferencia para el programa, especialmente porque la mayor parte de la forma en que la filmé y la mayor parte de la forma en que la primera Se filman 10 episodios, realmente se correlacionan con el estilo de edición. Creo que los espectadores lo apreciarán.

Y voy a preguntar esto desde el otro lado. ¿Cuál fue la influencia de la lucha libre en esta serie?

Fue realmente un hogar por su cultura y la cultura de la lucha libre mexicana, específicamente, ya que es un espectáculo que se desarrolla en torno a una familia latinoamericana. Entonces, por lo tanto, es el primer programa Latinx realmente bueno de Disney. Todo este matrimonio entre la cultura de la lucha libre mexicana y el increíble movimiento de acrobacias cinematográficas modernas, eso realmente se reduce a James Lau. Fuimos bendecidos. Teníamos a James Lau. Y si buscas a James Lau, James Lau era básicamente la mano derecha de Jackie Chan. Era el coordinador de dobles de todas esas grandes películas, pero en Rush Hour y todo eso. Pero obviamente, Sr. Chan, Jackie Chan haría sus propias acrobacias. Así que gracias a James Lau, para ser honesto contigo.

¿Cuál fue el mayor desafío al hacer esta serie?

Creo que el mayor desafío para hacer esta serie es que estás trabajando con niños y quieres retratar un entorno que sea muy positivo y muy divertido. Nuevamente, el elenco es tan, tan increíblemente talentoso y profesional, pero creo que realmente encaja en este increíble universo que queríamos implantar y crear para Disney dentro del guión, al mismo tiempo, tratar de hacerlo dentro de las horas restringidas de trabajo infantil actoral. Es tan vital. Y suena tonto porque es casi como, «Oh, ¿entonces esa es la parte difícil?» Sí, es extremadamente, extremadamente difícil porque realmente quieres que todo se haga correctamente y quieres asegurarte de que vamos a llegar a su mundo, como diría, [inaudible 00:07:07]


¿Cómo influyó la pandemia en lo que estabas haciendo en términos de tu rol?

Fuertemente. Uno, visualmente, creo que no podría tener más de 50 extras en un momento de la pandemia. Creo que fue como quizás en la segunda ola cuando todo el mundo ahora todo el mundo va a ser vacunado pronto. Entonces, la industria del cine se puso realmente difícil y casi se estaba adaptando a una nueva forma de trabajar en el set. Tu oxígeno se ha reducido a la mitad. Todos son muy apasionados. Todo el mundo es un artista. es la lucha libre. Fue difícil. Pero visualmente pienso en la falta de extras, porque no puedes tener tantos extras en el set. Y creo que solo teniendo el proceso de preparación, todos se conocen a través de Zoom versus en la vida real, que cuando te encuentras con tus compañeros para filmar, es mucho mejor en persona que a través de Zoom, pero todos nos estamos adaptando. Afortunadamente, Disney fue increíblemente profesional y estuvo al frente de cómo la pandemia básicamente estaba evolucionando la industria cinematográfica.

¿Qué tan diferente fue trabajar para Disney en comparación con algunos de los otros proyectos en los que has trabajado en el pasado?

Oh, muy, muy diferente. Bueno, uno porque estás trabajando con niños. Estás trabajando con un elenco en el que la mitad del elenco tiene menos de 18 años. El segundo es que también estás trabajando con un estudio que creativamente es un gran apoyo, y en comparación con otros estudios, dependiendo del tema. Pero eso fue básicamente todo. Es como si fuera un estudio diferente en el que estoy filmando para un tema diferente.

¿Cuál fue uno de los aspectos más destacados de trabajar en esta serie?

Creo que uno de mis aspectos más destacados de trabajar en esta serie fue definitivamente trabajar con, nuevamente, no puedo decirlo lo suficiente, pero el increíble elenco, especialmente Scarlett Estevez, la protagonista, la chica que interpreta a Ultra Violet. Ella es tan maravillosa. Tengo tanta suerte de haber podido filmar este increíble, increíble elenco. Creo que poder trabajar con los mejores de Nueva Orleans y un maravilloso, maravilloso equipo sindical y talentosos, talentosos, increíblemente creativos y talentosos miembros del equipo de Nueva Orleans y trabajar con el diseñador de producción, Nate Jones, porque me gusta cásate con lo moderno, con el diseño de producción porque cuanto mejor sea el diseño de producción, mejor será la cinematografía. Entonces, Nate Jones realmente proporcionó un mundo maravilloso, maravilloso, lleno de grandes colores, hermosa construcción de escenarios, narración e ingenio. Como, realmente, me encanta cuando el diseño de producción se adapta y afecta la narración con la forma en que evolucionaron las construcciones de escenarios. Eso es mucho más profundo, pero para el cine, es un sueño y texturas maravillosas. Creo que eso es algo así.


Y última pregunta, ¿cuál ha sido tu original favorito de Disney Plus hasta ahora?

Creo que sí. Creo que les fue muy bien como estudio para realmente… Es solo que Jon Favreau era simplemente un genio. Le escribí una carta no hace mucho tiempo. Ya sea en un entorno surrealista o en un entorno narrativo normal en 2D, Jon Favreau es simplemente maravilloso. Así que creo que el mandaloriano. Sí, sí, no, no, definitivamente. Mandaloriano, creo que hasta ahora. Sí.

“Ultra Violet & Black Scorpion” llegará a Disney Channel el 3 de junio y estará disponible en Disney+ en una fecha posterior.


roger palmer

Roger ha sido fanático de Disney desde que era un niño y este interés ha crecido con los años. Ha visitado los parques de Disney en todo el mundo y tiene una gran colección de películas y artículos coleccionables de Disney. Es el dueño de What’s On Disney Plus & DisKingdom. Correo electrónico: [email protected] Twitter: Twitter.com/RogPalmerUK Facebook: Facebook.com/rogpalmeruk




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