Farandulero
La serie de proyecciones virtuales de Deadline dio la bienvenida al aclamado contendiente a los premios MGM-Orion-Plan B Chicos de níquelcon el director y coguionista RaMell Ross y el director de fotografía Jomo Fray acompañándome para una proyección seguida de una sesión de preguntas y respuestas. La película, que se estrenó en el Festival de Cine de Telluride, está basada en la novela de Colson Whitehead, ganadora del Premio Pulitzer, sobre dos jóvenes que soportan dificultades, racismo y horror, así como amistad, en un reformatorio de Florida en los años 60. Inspirada en la vida real de Dozier School for Boys, la película utiliza una inusual “perspectiva sensible” en primera persona para contar gran parte de la historia y acercar al público a la experiencia real de los niños, interpretados magníficamente por Ethan Herisse. y Brandon Wilson, además de actores veteranos como Aunjanue Ellis-Taylor.
Chicos de níquel ya ha ganado varios premios, incluido el de Mejor Película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, y numerosos premios de la crítica desde Nueva York y Los Ángeles hasta Chicago, Toronto, los Críticos de Cine Afroamericanos y muchos otros que reconocieron la dirección de Ross y la cinematografía de Fray. También está nominada a cinco premios Critics Choice Awards y dos premios Independent Spirit, incluida la de Mejor Película en ambos.
Ross comenzó la temporada ganando el premio al Mejor Director de los Premios Gotham y esta semana fue nominado a Mejor Película por un Director Novato en los Premios DGA. También ha sido nombrada una de las 10 mejores películas del año de los premios AFI.
En realidad esto es‘t el debut como director de Ross desde que fue nominado al Oscar al Mejor Largometraje Documental por su conmovedor Condado de Hale esta mañana, esta noche en 2018, pero Chicos de níquel representa su debut narrativo como director.
Le pregunté a Ross en nuestra sesión de preguntas y respuestas después de la proyección si tenía alguna idea. Chicos de níquel ¿Tocaría una fibra sensible y se convertiría en este tipo de imán de premios? “Ya sabes, absolutamente no. Es algo surrealista. Es muy increíble”, dijo. “Y es realmente divertido cuando he visto otras entrevistas y a la gente le preguntan sobre su éxito y les digo: ‘Lo sabías’. Qué es lo que tú significar?’ Bueno, lo hicimos no Lo sabemos, y simplemente tratamos de hacer lo nuestro, y la gente parece estar apreciándolo y no podríamos estar más agradecidos”.
¿En cuanto a la inspiración para abordar el libro premiado de Whitehead? «Es una historia sobre dos jóvenes negros en el sur, y yo soy un tipo negro que ha estado trabajando con jóvenes en Alabama, y hay un vínculo directo con la forma en que pienso sobre las imágenes provenientes de esta experiencia objetiva de la gente de el color y mi relación con el simple hecho de intentar acceder incluso a imágenes de esa época”, dijo. “Pero creo que en gran medida es la narrativa de Colson la adecuada para mi práctica artística, la adecuada para los tipos de imágenes en las que Jomo y yo hemos estado pensando durante un tiempo, aquellas que, como a Jomo le gusta decir, el tipo del cine que te gustaría ver cuando eras joven y que te daría una ventaja o te permitiría conversar con tu subjetividad en el cine. Y qué alegría poder imaginar eso en un libro ganador del Premio Pulitzer. Es algo increíble”.
Para Fray, uno de los mayores desafíos fue lograr que esas imágenes, particularmente en la forma en que Ross las veía en POV, realmente funcionaran en la película.
“Bueno, ¿qué significa punto de vista en el contexto de contar esta historia y, además, por qué es importante ver la historia de esta manera? Y creo que de esa conversación surgieron dos cosas”, dijo Fray. “Creo que se trataba de tener una imagen que fuera profundamente inmersiva, que atrajera a la audiencia a la experiencia de una manera diferente e idealmente formara una forma diferente de intimidad con nuestros protagonistas, una forma diferente de intimidad al verlos navegar por su mundo.
“Sabes, hay una manera en la que, creo que en todo cine, hay un aspecto en el que el espectador está naturalmente un poco disociado de la imagen, como si estuviéramos sentados en una habitación oscura, mirándola reproducirse en la pantalla. Y creo que para nosotros, era sólo la esperanza de poder perforar ligeramente esa membrana entre la imagen y el espectador, no derribarla, no rasgarla, sino simplemente perforarla ligeramente para, idealmente, intentar crear una puerta de entrada, un camino. o un canal, para que nosotros como espectadores, nuevamente, tengamos una experiencia más íntima con la subjetividad de estos niños moviéndose a través de este sistema, moviéndose a través de este espacio e incluso a través de sus propias vidas. Entonces, sí, es un desafío increíble como director de fotografía, porque realmente te piden que casi desaprender todo lo que crees que podrías saber para un proyecto totalmente nuevo”.
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