Farandulero
El fundador de Beanie Babies, Ty Warner, estaba convirtiendo su fortuna en la fabricación de juguetes en un imperio inmobiliario de lujo. En 2000 compró el histórico hotel Four Seasons Biltmore Santa Barbara y un espectacular centro de conferencias adyacente junto al mar. Los más de 160 millones de dólares que gastó en esta impresionante pareja de la Costa Central también le permitieron conseguir un ejemplo estelar del arte de la Bauhaus: la monumental escultura de 1981. Caminar en la pintura espacialde Herbert Bayer.
La escultura aparentemente desapareció de su idílico césped sobre Butterfly Beach en 2024, lo que hace que la nieta de Bayer pregunte: ¿Qué pasó con esta vez?
preciada obra maestra?
«Me gustaría saber cuál fue su motivación y por qué decidieron que estaba bien destruir esta obra de arte sin consultar con la familia», dice el artista y documentalista Koko Bayer en una entrevista con THR.
Warner, privada y famosa por su aversión a la prensa, tiene un patrimonio neto actual de 6.600 millones de dólares, según Forbesque acumuló durante el frenético fenómeno de los peluches coleccionables de la década de 1990. Fue el tema de dos películas recientes: el documental de HBO. Manía de gorros (2021) y la función de Apple dirigida por Zach Galifianakis La burbuja de los gorros (2023), los cuales describían las excentricidades y tácticas comerciales despiadadas de Warner. Warner cerró el Biltmore durante la pandemia de 2020, pero su cierre continuo ha generado mucha controversia local.
El colorido de 40 pies de diámetro. Caminar en la pintura espacial La escultura se construyó con hormigón y ladrillo vidriado personalizado en una piscina circular poco profunda en un césped bordeado de palmeras en Montecito. Fue el trabajo final supervisado personalmente por Bayer, entonces de 81 años, un erudito nacido en Austria y partidario de toda la vida de los principios creativos de la Escuela Bauhaus, la institución alemana de entreguerras que rompió las convenciones, donde estudió y enseñó junto a artistas pioneros como Wassily Kandinsky y Paul. Klee en los años 20. Bayer dejó la Bauhaus en 1928 para trasladarse a Berlín, donde forjó una exitosa carrera de diseño hasta que los nazis lo pusieron en la lista negra y lo incluyeron en su tristemente célebre “Exposición de Arte Degenerado” en 1937, aunque su legado se complica por el hecho de que tomó medidas nazis anteriores. comisiones. Huyó a Nueva York en 1938. Después de un período de tres décadas en Aspen, Colorado, se instaló en Montecito, a pocas cuadras de la eventual ciudad. Caminar en la pintura espacial sitio, a mediados de la década de 1970, cuando problemas de salud lo obligaron a abandonar las montañas hasta el nivel del mar. Murió allí en 1985.
Cuando Bayer completó Caminar en la pintura espacialla propiedad era propiedad de Atlantic Richfield Co. (ARCO), que la utilizaba como retiro de formación ejecutiva. Una década antes, ARCO había encargado a Bayer el diseño de una escultura para lo que hoy es City National Plaza en el centro de Los Ángeles. La obra, conocida como Doble Ascensiónse convertiría en la pieza más famosa de Bayer, una escalera a ninguna parte que apareció de manera destacada en películas como hombre maratón y mujer bonita.
Aunque menos conocido, Caminar en la pintura espacial está considerada entre sus obras más importantes. Pasó 20 años perfeccionando el diseño de la escultura y explorando el concepto de “pintura de recorrido”. Construido con un presupuesto de $147,000, Caminar en la pintura espacial tenía seis paredes independientes que evocaban los lienzos de Bayer y ocho escalones a través de su piscina.
Los trabajadores ensamblaron la pieza según las instrucciones hiperespecíficas de Bayer.
Cortesía de Koko Bayer
«Es la pieza que pone de relieve muchos aspectos de la carrera de Herbert en tres dimensiones», dice el experto de Bayer Bernard Jazzar, que ha curado exposiciones en el Centro Resnick de Estudios Herbert Bayer, un museo dedicado al artista en el campus de Bayer diseñado por Bayer. el Instituto Aspen, donde administro programas educativos.
Koko Bayer ha filmado imágenes de la mayoría de las principales esculturas y movimientos de tierra de su abuelo desde 2019 para un documental en progreso. Pero el cineasta con sede en Denver no pudo obtener respuestas sustanciales de los representantes de Warner sobre el acceso a la propiedad de Santa Bárbara para filmar. Caminar en la pintura espacial. «Era simplemente un agujero negro», dice.
En mayo, un par de fanáticos del Bayer que intentaban ver la escultura desde encima de una pequeña pared de ladrillos en la parte trasera de la propiedad alertaron a Koko Bayer de que la escultura había desaparecido. Ella voló a Santa Bárbara para investigar y encontró Caminar en la pintura espacial De hecho, ya no estaba, aparentemente arrancado del suelo y reemplazado por un césped toscamente cubierto de césped.
“Se me dio un vuelco el estómago”, dice. “Fue muy triste ver que esta cosa hermosa simplemente no estaba allí. Fue como perder a un miembro de nuestra familia extendida”.
La última fotografía conocida de Caminar en la pintura espacial tiene fecha de enero de 2024.
THRLos intentos de comunicarse con los representantes de Warner para hacer comentarios por teléfono, correo electrónico y mensajes de texto no tuvieron éxito. Koko Bayer también se ha enfrentado a un continuo silencio.
«No saber es de algún modo peor que saber lo que realmente pasó», explica.
Esta fotografía, tomada el año pasado por Koko, la nieta de Herbert Bayer, muestra sólo vegetación en el lugar donde alguna vez estuvo Walk in Space Painting.
Cortesía de Koko Bayer
Mientras que Biltmore y Caminar en la pintura espacial propiedades en Channel Drive han permanecido a oscuras durante más de cuatro años, los representantes de Warner han estado enredados en los últimos meses con las autoridades locales para obtener aprobaciones de uso de terrenos que renovarían y reinventarían la propiedad histórica de Biltmore para una reapertura propuesta en julio de 2025.
La furia de la familia Bayer es el último conflicto que surge de las empresas de lujo de Warner en los alrededores de Santa Bárbara, que han incluido preocupaciones ambientales sobre la expansión de su Sandpiper Golf Club a un hábitat protegido de ranas de patas rojas en California y la resolución de una demanda colectiva presentada por largo tiempo. Empleados suspendidos del hotel Biltmore.
Koko Bayer no cree que se hubiera podido retirar la escultura sin destruirla. Fotos de archivo de su construcción de 1981 muestran complejos sistemas de cimientos enterrados para sus fuentes de agua y paredes independientes. No se han emitido permisos de demolición recientemente para el Caminar en la pintura espacial propiedad, según el departamento de planificación y desarrollo del condado de Santa Bárbara, y no se ha permitido ningún trabajo en el sitio desde 2009.
Si la pieza fue efectivamente destruida, es posible que Warner haya infringido la ley. El abogado MJ Bogatin, experto en leyes federales y estatales de preservación de arte y miembro de la junta directiva de California Lawyers for the Arts, señala que la Ley de Preservación de Arte de California de 1979 afirma el derecho moral de una obra de arte a existir durante 50 años después de la muerte del artista y que un caso puede prorrogarse hasta tres años después de que se descubra su destrucción.
Paul Hobson, un artista de San Diego que ayudó a Bayer durante la finalización de Caminar en la pintura espacialmantiene la esperanza de que la pieza pueda volver a vivir. Bayer diseñó sus esculturas con tal especificidad que los planos podrían ser ejecutados nuevamente por otros, dice: “¿Por qué no reconstruir?”
Koko Bayer agradecería esta perspectiva. «Me encantaría ver este final de Hollywood, donde de alguna manera este error se corrige y se construye una nueva versión de esta escultura en algún lugar de Santa Bárbara, donde la gente pueda verla e interactuar con ella».
Esta historia apareció en la edición del 3 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
