Farandulero
El Instituto Sundance ha anunciado los narradores seleccionados para la Beca Latina y la Beca Collab 2024, que se encuentra en su tercer año.
El programa, que apoya a 10 artistas que inician su carrera, tiene como objetivo ampliar la representación latina en los medios independientes ofreciendo apoyo para el desarrollo profesional y creativo, oportunidades de networking y acceso a Sundance Collab y ELEVATE.
“Los beneficiarios de las becas y becas latinas de este año provienen de diversas disciplinas, todas unidas por sus objetivos compartidos de crecimiento y mayor representación de una amplia gama de voces latinas”, dijo Hajnal Molnar-Szakacs, directora del Artist Accelerator and Women at Sundance del Instituto Sundance. «Estamos encantados de darles la bienvenida a este programa y esperamos ver cómo el apoyo creativo y financiero les ayudará a avanzar en estos objetivos».
La Beca Latina del Instituto Sundance es una experiencia de un año que incluye una subvención ilimitada de $10,000, apoyo personalizado para el desarrollo de artistas, apoyo creativo y táctico en sus proyectos y oportunidades regulares para la participación comunitaria y la creación de redes.
La beca Latine Collab ofrece una tutoría de un año con un exalumno artista de Sundance, centrándose en el arte y el desarrollo profesional. Los destinatarios también se reunirán periódicamente con el personal de Sundance y profesionales de la industria, además de participar en sesiones de desarrollo de artistas para ayudar a sentar las bases de sus objetivos profesionales.
Los becarios latinos del Instituto Sundance 2024 son:
Karla Claudio (productor) con Matinó: Una familia multigeneracional de mujeres puertorriqueñas transforma su experiencia con la violencia de género en una película de fantasía donde buscan una isla habitada exclusivamente por mujeres guerreras. Claudio es un cineasta, artista visual y educador nacido y radicado en San Juan, Puerto Rico. Producen y dirigen documentales experimentales sobre etnobotánica, artesanía, mitología y prácticas terrestres caribeñas y latinoamericanas en apoyo de la soberanía material y alimentaria.
Alan Domínguez (director-productor) con La Casa de Nuestra Memoria: Acercándose a su 80 cumpleaños, un artista y veterano de Vietnam reflexiona en la casa de su infancia en el norte de Nuevo México con su hijo mientras ambos enfrentan el trauma que los ha afligido. Domínguez, quien cruza la frontera chicanx desde su nacimiento, reside en Denver y tiene raíces Nuevo Mexicanas. Sus películas han abordado muchos temas en su punto gravitacional del tejido cultural y los paisajes sociales únicos del suroeste de los Estados Unidos.
Andrés Lira (escritor-director) con Entre Sombras: Después de no conseguir una niñera, un trabajador agrícola se ve obligado a llevar a sus dos hijos al trabajo. Lira es una cineasta y artista mexicano-estadounidense de ascendencia indígena purépecha. Su trabajo se centra en amplificar las historias subrepresentadas de las comunidades latinas e indígenas a través de la exploración de la identidad, la cultura y la justicia social.
Diana Peralta (escritor-director) con No hay amor perdido: Cuando una joven con problemas trae a su nuevo marido a casa para conocer a la familia, sus devotas pero insulares hermanas revelan los extremos a los que llegarán para protegerse unas a otras. Peralta es un escritor, director y productor dominicano-estadounidense de la ciudad de Nueva York. Su ópera prima, De Lo Mío (Criterion/Janus Films, HBO), se estrenó en BAMcinemaFest en 2019. Es becaria del Laboratorio de Directores y Guionistas del Instituto Sundance en 2024 y apareció en Cineasta ’25 caras nuevas del cine independiente’ de la revista.
michelle salcedo (escritor-director) con Piel de canela: La socialité Verónica tiene un romance interracial prohibido en el apogeo de la Revolución Cubana. Debe elegir partir hacia Estados Unidos para salvar la vida de su padre o quedarse para criar a su nuevo bebé. Años más tarde, regresa para enfrentarse a su hija mayor. El debut como director de Salcedo, Piel Canelaganó ocho premios del jurado del festival. Ella dirigió la película llena de acción y protagonizada por mujeres. Cambiar y cebo. Sus películas combinan el compromiso con la representación auténtica con un estilo cinematográfico visualmente impresionante.
Los beneficiarios de la beca Latine Collab del Instituto Sundance 2024 son:
Ricardo Betancourt (escritor-director, productor) con Repartidores: un artículo sobre los inmigrantes venezolanos en los EE. UU. que transforman la industria de entrega de alimentos, destacando su viaje a través de la migración masiva, la persecución y el exilio, y remodelando un servicio clave. Betancourt, director nacido en Venezuela y criado en Nueva Orleans, comenzó su carrera produciendo videos musicales, comerciales y cortometrajes, obteniendo premios y reconocimientos en festivales. Actualmente es director de vídeos musicales y comerciales a tiempo completo. Ahora está ultimando un documental y escribiendo su primer largometraje.
Ana Boviño (escritor-director, coproductor) con las noches: Inspirado por Las mil y una noches, las noches reinventa la búsqueda de Sherezade para liberar a las mujeres de la violencia a través de la narración. En un Buenos Aires nocturno, tres mujeres narran sus cuentos desenfrenados e irreverentes, con un toque de magia. Bovino es un director, escritor y productor argentino radicado en Buenos Aires y Río de Janeiro. Ha dirigido dos cortometrajes, participado en varios proyectos documentales y multidisciplinares independientes y actualmente se encuentra en plena producción de su primer largometraje, las noches.
Sabrina Ehlert (escritor-director) con Connie y Lola: Lola Sánchez, desesperada por encajar en su propia cultura, y su madre Connie, una inmigrante orgullosamente asimilada, se encuentran en un caótico viaje por carretera al sur de la frontera donde se ven obligadas a enfrentar su vergüenza cultural y encontrar la autoaceptación. Ehlert es un cineasta mexicano-estadounidense con un MFA de la USC, cuyo trabajo ha sido apoyado por Google, The Producers Guild of America y The Sloan Foundation. Su película, Fiebre de lanzamientofue nominado al Premio Imagen. Escribe y dirige historias que exploran temas de identidad y pertenencia.
Joie Estrella Horwitz (escritor-director) con País de los sueños: Una historia de amor florece durante el turno de noche en un matadero, donde los fantasmas del futuro se sientan con fantasmas del pasado. Horwitz es un cineasta de las zonas fronterizas del suroeste, cuyo trabajo explora el impacto de la militarización y la xenofobia en los habitantes de la región. Combinando trabajo de campo basado en la investigación con ficción, sus películas examinan la intersección de fronteras físicas y psicológicas.
Eddie Mujica (escritor-director) con Locomotora: En su primera sesión de terapia, Rafael Reyes revive los pensamientos ansiosos y la familia dominante que se desbordaron la noche de su cumpleaños número 25. Loco es una comedia oscura y surrealista sobre la salud mental y su estigma en la comunidad latina. Mujica es un escritor, director y productor cubanoamericano de Hialeah, Florida, ganador de un Emmy. Su corto, Soñadorfue finalista del Premio Imagen, mientras que Uno por Uno: La crisis de los misiles cubanos ganó premios en el Festival de Cine Latino de Nueva York de HBO y en New Voices de Cine Sony. Loco es ganador del gran premio del Shore Scripts Short Film Fund.
