Farandulero
pesado es el cabeza que lleva la corona. RM, el líder de BTS, parece conocer muy bien esta verdad. A medida que el grupo de siete miembros saltaba al escenario mundial, el cantante, compositor y productor de 28 años se convirtió no solo en el portavoz de facto de su banda debido a su fluidez en inglés, sino también en un embajador de su país de origen. Corea del Sur y los asiáticos de la diáspora. Aunque ha sido elogiado por sus conmovedores discursos en la Asamblea General de las Naciones Unidas (¡tres veces!) y en la Casa Blanca, ha hablado sobre las crecientes presiones de tener que representar las opiniones de los demás.
“Debuté como cantante y pasó a asumir una responsabilidad en la sociedad, e incluso en el mundo”, dijo en junio, cuando la banda anunció que pausarían las promociones grupales. “En cierto modo, es posible que ni siquiera estemos calificados para todas esas cosas”.
En su álbum debut en solitario Índigo, el artista nacido como Kim Namjoon recupera su pluma, finalmente libre de la obligación de ser cualquier cosa menos él mismo. Aunque compara su vida con una pintura “en exhibición constante” en la alegre pista de hip-hop “Still Life”, habla de avanzar en sus propios términos, liberado de los arrepentimientos del ayer y las expectativas del mañana. “Ya no puedes encerrarme en el marco, me estoy moviendo”, canta el colaborador Anderson .Paak en el coro, acompañado de toques de jazz de cuerno. Creado con este autocompromiso restablecido, Índigo es un retrato sonoro aventurero del mundo interior de RM, el trabajo de un artista que encuentra su voz reuniendo las influencias que resuenan en su alma.
Anhelando un tiempo antes de las presiones de la creación artística capitalista, RM rapea sobre volver a estar en contacto con su yo más joven en la apertura del álbum “Yun”. “Quiero ser humano, antes de hacer algo de arte”, rapea con determinación sobre un polvoriento boom-bap, después de que Erykah Badu ofrece su voz sagaz sobre la importancia del silencio. El gancho de la canción es una reinterpretación del consejo del difunto pintor surcoreano Yun Hyong-keun, cuya voz fue muestreada para la canción, y es conocido por sus pinturas monocromáticas que combinan la caligrafía tradicional coreana con tinta con la abstracción occidental.
De manera similar, en “Yun”, RM sintetiza su aprecio por el arte contemporáneo coreano con el hip-hop y el R&B de la edad de oro estadounidense de los noventa, respetando sus innovaciones y creando un punto de encuentro sónico para que estas dos leyendas se encuentren. La emocionante combinación es un recordatorio de la creación de bibliografía anterior de RM sobre las canciones de BTS, en la que ha aludido tanto a Haruki Murakami como a la filosofía junguiana, creando un universo de referencias en el que es tan fácil perderse en su música.
Construyendo sobre la sensación de frígida soledad que impregnaba su mixtape de 2018 mononucleosis infecciosa, Índigo es un proyecto que está repleto de reflexiones de RM sobre la alienación. En el tema pop con influencias de rock de estadio «Lonely», RM canta sobre estar atrapado en habitaciones de hotel, rodeado de «edificios que no conozco», mientras que «Closer», una canción de R&B atmosférica con la cantautora británica Mahalia y El rapero coreano-canadiense Paul Blanco lo ve anhelando a altas horas de la noche a alguien que lo tenga «rodando en lo profundo». Mientras tanto, «Change» tiene a RM contando amargamente todo y todos los que han cambiado a su alrededor, mientras la producción cambia repentinamente de un ritmo electrónico irregular a acordes de piano de jazz.
RM no está completamente solo en Índigo, que invita a una gran cantidad de colaboradores, desde artistas independientes coreanos emergentes como Colde y Kim Sawol, hasta músicos con los que creció escuchando, como Tablo del grupo de hip-hop Epik High, con quien intercambia versos sobre forjar su propio camino en «Todo el dia.» La balada de guitarra acústica ligera “No. 2” también presenta de manera notable a parkjiyoon, cantante del éxito de K-pop del 2000 “Adult Ceremony”, una artista que ha lanzado música en su propio sello después de afirmar que su antigua agencia le dio una imagen que le generó críticas debilitantes del público. Esa experiencia hace que sus palabras sobre no mirar hacia atrás sean aún más conmovedoras.
Pasado, presente y futuro se encuentran todos en Índigo la destacada “Wild Flower”, una pista de rock explosiva cuyos coros encuentran a Youjeen, el cantante principal de la querida banda de rock coreana Cherry Filter, prometiendo “brillar en el cielo” como un “arte floral”. Aunque los versos aluden a las infinitas ansiedades de RM: «¿Cuándo finalmente se quitará esta máscara miserable?», rapea exhausto, usa el símbolo de una flor que explota para representar su esperanza y pinta la imagen de un campo abierto como un lugar. donde pueda reconectarse con su propósito y niño interior.
Hacia el final de la canción, RM recuerda sus primeros días como un niño cuyo «comienzo fue la poesía / Mi única fuerza y sueño que me protegió hasta ahora». Es un recordatorio de que su escritura se ha convertido en su superpoder, ya que millones de personas en todo el mundo se han identificado con sus letras introspectivas y profundamente sentidas. Así como encontró consuelo y resiliencia a través del arte que lo inspiró, Índigo es la oportunidad de RM de hacer lo mismo para sus millones de oyentes hoy.
