Farandulero
A pesar de que Dimensiones del yo es un cortometraje, el proceso de creación del guión fue largo. La película, que se centra en una historia de la ciudad de Nueva York que contempla cómo cada vez que cruzamos la puerta nos involucramos en algún tipo de actuación, comenzó con el escritor y estrella Matías Figueroa interpretando sus experiencias personales en una variedad de medios antes de decidirse finalmente por la película.
“Comenzó como un diario”, explica en un THR presenta panel, impulsado por Vision Media, junto a la directora Sofia Malamute. «Y entonces … [it] era como un libro de cuentos. Y luego fue una entrevista completa, un canal web y cosas así. Luego terminé escribiéndolo como una historia y terminó siendo un cortometraje”.
Figueroa se acercó a Malamute varias veces para que se incorporara como directora. “Estaba muy entusiasmado con el guión”, recuerda. “Lo que me llevó, con su fuerza, a querer hacerlo… Creo que encontré mucho más sobre el personaje en la publicación. Realmente traté de usar el poder ficticio del cine”.
Figueroa estaba haciendo una crónica de sus propias experiencias y luchas personales y descubrió que escribir era una liberación saludable. “A veces cuando escribes, mirándote a ti mismo como una tercera persona, como un externo, puedes llegar a tener una visión diferente de ti mismo. De repente, se convirtió en… no la solución, sino la salida”.
La película ve a su personaje principal en una variedad de escenarios tan variados como sobre un escenario y dentro de su apartamento. Figueroa cree: “Vivimos a través de diferentes dimensiones y experimentamos nuestras vidas a través de diferentes dimensiones. Quiénes somos cuando estamos fuera de casa y cuando estamos dentro: el teatro auditorio representa el exterior, cómo el mundo exterior es nuestro escenario, dónde actuamos, dónde salimos. Y tenemos un carácter de nosotros mismos para todos con los que nos encontramos, y para nuestra profesión, haciendo esto y aquello. Cuando está en su casa, en su apartamento… estás solo. Todo a tu alrededor representa quién eres, cómo vives, cómo se arreglan las cosas… eso es lo que hay dentro de ti”.
Una línea que sobresale en la película es: «La realidad es que nadie está mirando en absoluto». Para Malamute, la línea representa la idea de que “nosotros, como seres humanos, somos capaces de ficcionar tanto nuestras vidas, al punto que creemos ese guión, y esa es nuestra realidad, pero podría ser una ficción o una fantasía de otra cosa”.
El corte final del corto vio varias escenas en el piso de edición, o simplemente no se rodó en absoluto. Para Figueroa, quien también escribe y produce, fue útil tener a Malamute allí para dar voz cuando ciertos cronogramas de filmación se estaban volviendo poco realistas. A veces decía: “Tenemos que cortar estas tres páginas, porque no tenemos el tiempo real para rodarlas. Lo decía con mucho dolor. Pero era la única forma de hacer que esta película tuviera algún tipo de coherencia en el guión, con las cosas que estamos sacando”.
El equipo de filmación se va. Dimensiones del yo unidos en la alegría que tuvieron al hacer la película. “Es un proyecto que realmente alineó a tanta gente que nunca pensamos [would] recolectarse en esta vida”, reflexiona Malamute. “Esas son, creo, cosas hermosas sobre este tipo de proyecto”.
esta edición de THR presenta es presentado por Crea-Haus.
