El presagio (1976) | Revisión retro estrella

Cuando el embajador de EE. UU. Robert Thorn (Gregory Peck) y su esposa, Katherine (Lee Remick) pierden trágicamente a su hijo poco después de nacer, Robert se convence de llevar a casa y adoptar en secreto a otro bebé. Las cosas parecen ir bien por un tiempo, incluso cuando ocurren extraños sucesos alrededor del pequeño Damien (Harvey Stephens). Sin embargo, cuando el padre Brennan (Patrick Troughton) confronta a Thorn con evidencia aparente de una conexión sobrenatural malvada con su hijo adoptivo, lo que parece absurdo eventualmente lleva a un hombre a un oscuro viaje de investigación y sospecha…

The Omen ahora se acerca rápidamente a su 50 aniversario. Y, sin embargo, todavía tiene un lugar en la cultura popular. Por ejemplo, la mayoría de la gente al menos tiene una idea de a qué te refieres si dices que un niño se “comporta como Damien”. Hay que decir que The Omen no es el creador del «niño problemático» como base para el terror (The Bad Seed de 1956 llegó mucho antes), pero no se puede negar que toda la presentación se une para crear una atmósfera, incluso algo conjunto inquietante que ofrece algunos momentos icónicos durante su tiempo de ejecución. Sin embargo, ¿es un verdadero clásico atemporal? Bueno, en su mayoría sí, pero no se puede negar que ahora puede estar mostrando un poco su edad. Permitiéndome explicar por qué en los próximos párrafos.

En primer lugar, sin embargo, debo elogiar absolutamente la actuación de Gregory Peck. Su personaje no solo es el protagonista central de esta imagen, sino que también obtiene mucho más tiempo en pantalla que nadie, excepto quizás el propio Damien. Y cuando consideras que nos estamos refiriendo a un niño pequeño aquí, esto significa que Peck tiene mucho que hacer en la trama. Afortunadamente, está en el apogeo de sus poderes de actuación aquí. La evolución de su carácter es relativamente sutil pero lo suficientemente marcada por cambios en el comportamiento que podemos seguir los procesos de pensamiento de un hombre que lucha contra la noción de que su hijo adoptivo es pura maldad. La repulsión inicial que conduce a la aceptación gradual de tal concepto se vuelve fascinante de ver por Robert Thorn, visiblemente angustiado por las repercusiones de lo que se le pide que crea. A pesar de que la historia es obviamente extravagante, es esta actuación fundamentada la que ayuda a que la narrativa aterrice tan bien a medida que avanza.

La actuación de Lee Remick como Katherine Thorn también merece elogios, aunque diría que no tiene tanto trabajo con ella como Peck. Aún así, es creíble que las dudas se conviertan en sospechas y las sospechas se conviertan en paranoia flagrante cuando su hijo (que ella no sabe que es adoptado) repetidamente hace cosas que sugieren malicia intencional hacia sus padres. Sin embargo, Remick es más una actriz de reparto que una verdadera coprotagonista, especialmente cuando la trama decide dejar de lado a Katherine, por lo que definitivamente no está tan desarrollada emocionalmente como su esposo. Aún así, interpreta muy bien el papel que se le exige.

A continuación tenemos al padre Brennan de Patrick Troughton. Supongo que la mayoría de los estadounidenses más jóvenes probablemente reconocerán vagamente a Troughton como el segundo Doctor en los primeros años del clásico Doctor Who. Sin embargo, era un actor de carácter de gran reputación aquí en el Reino Unido, por lo que un papel secundario en una importante película estadounidense fue todo un reto para él, incluso en 1976. El padre Brennan es un retrato interesante que funciona en dos frentes. Inicialmente, la energía maníaca con la que Troughton le infunde posiciona al sacerdote como un loco delirante. Pero una vez que nuestro principal antagonista comienza a tomar más en serio su profecía, esa locura es reemplazada por la certeza de la convicción y la desesperación de un hombre que bien puede sentir que su tiempo está por terminar.

Si el padre Brennan hace que Robert se tome en serio sus afirmaciones, entonces es Jennings (David Warner) quien lo envía en un viaje de descubrimiento. Jennings es un periodista fotográfico que comienza a notar extrañas distorsiones en sus imágenes que parecen insinuar el medio de muerte del sujeto capturado. Sí, esta fue una idea que luego utilizó Destino final. De todos modos, Jennings es importante para la narrativa porque mientras Brennan es un hombre de fe, el fotógrafo simplemente sigue la evidencia. Es su investigación lo que la convierte de una vieja profecía en una investigación. Además, Jennings es aún más consciente de que sus días están contados y, como tal, Warner muestra a un hombre con un intelecto agudo impulsado por la urgencia. Funciona bien. No solo porque tiene sentido narrativo, sino que también sirve para acelerar el ritmo cuando es necesario. En una película que puede verse ralentizada para la exposición, es bueno que haya una razón incorporada para mantener las cosas en movimiento.

Y ahora llegamos a Damien, interpretado por el joven Harvey Stephens. Según IMDb, el papel de Damien representa la mitad de su currículum actoral (de hecho, repitió su papel en la serie «Damien» de 2016), por lo que no llegó exactamente al estrellato. Desafortunadamente, puedo ver por qué. El mismo Damien no es particularmente aterrador. Bueno, tal vez un poco espeluznante, pero es realmente la banda sonora lo que logra poner nervioso a un niño de 8 años, no la actuación en sí. Por no molestar al joven, por supuesto. Era muy joven y estaba haciendo un trabajo perfectamente útil. Pero no es la actuación lo que vende al personaje de Damien como una amenaza.

Y hablando de la banda sonora, mezclar el piano con la orquesta y un siniestro coro de habla latina fue una elección inspirada que ha vinculado para siempre la música a Satanás. Es esta música la que eleva todo en la pantalla. Es esta música la que hace que nuestro pequeño demonio engendre desconcertante. Es un tema icónico de Jerry Goldsmith que tiene más que peso cada vez que se usa.

De hecho, la música puede ser algo así como una gracia salvadora para la atmósfera de la película porque, francamente, sus intentos de horror visual. Una de las principales muertes en una imagen divertida pero extrañamente desprovista de sangre, mientras que la otra tiene un aspecto tan falso que distrae la atención que te saca de la película y (al menos en mi caso) te hace reír. Como insinué anteriormente, la película está comenzando a mostrar su edad, pero eso no cambia el hecho de que la actuación es acertada y la música es icónica. En resumen, es posible que The Omen no se mantenga del todo bien para un adulto más joven, pero aún tiene más que suficientes aspectos positivos para que sea un clásico que valga la pena ver este Halloween.

Calificación: 4 estrellas de 5

The Omen está disponible para transmitir en Disney+ en este momento en muchos países, incluidos el Reino Unido e Irlanda, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, España y más.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre “The Omen (1976)”?

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